i. Comprender su estilo y visión
* Identifique su estética: ¿Qué tipo de estilos de retrato admiras? ¿Te atrae?
* cálido y dorado: Énfasis en amarillos, naranjas y rojos para una sensación soleada y acogedora.
* Cool &Moody: Azules, verdes y negros más profundos para un aspecto dramático y cinematográfico.
* Limpio y natural: Ajustes sutiles para mejorar los tonos y detalles naturales de la piel.
* Alto contraste y en negrita: Fuertes negros y blancos con colores vibrantes.
* Soft &Dreamy: Bajo contraste, colores apagados y un enfoque en los aspectos destacados.
* Considere sus sujetos: ¿Qué tipo de retratos estarás editando principalmente? Los preajustes diseñados para retratos de estudio con iluminación controlada diferirán significativamente de los diseñados para retratos al aire libre.
* Bootleboard: Cree un tablero de ánimo con imágenes que representen la estética deseada. Esto servirá como un punto de referencia visual a medida que construye sus preajustes.
ii. Ajustes clave de Lightroom para presets de retratos
La base de cualquier gran preajuste radica en comprender cómo cada panel de ajuste en Lightroom afecta la imagen final. Aquí hay un desglose de los esenciales:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Crucial para tonos de piel precisos. Experimente con diferentes configuraciones de WB (automáticamente, personalizada, luz diurna, nublada, etc.) y ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte. Los tonos cálidos de la piel a menudo se benefician de temperaturas ligeramente más cálidas.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Ajuste para exponer adecuadamente la cara.
* Contrast: Afecta el rango dinámico. Un mayor contraste puede agregar drama, mientras que el contraste más bajo crea un aspecto más suave.
* destacados: Controle las partes más brillantes de la imagen. La reducción de los aspectos destacados puede recuperar detalles en áreas desgarradas (como la piel).
* sombras: Controle las partes más oscuras de la imagen. Raising Shadows puede alegrar la imagen y revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Determine el punto más brillante de la imagen.
* NEGROS: Determine el punto más oscuro de la imagen.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega contraste y textura de la misma voz. Use con moderación, ya que demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel. La claridad negativa puede crear un efecto suave y soñador.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para retratos al aire libre, especialmente en condiciones nebulosas. También se puede usar creativamente para agregar un "brillo" sutil.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
* Curva de tono:
* Curva de puntos versus curva paramétrica: La curva de puntos permite ajustes más precisos manipulando directamente puntos en la curva, mientras que la curva paramétrica es más fácil de usar para amplios ajustes tonales.
* s curva: Una técnica clásica que aumenta el contraste al iluminar los reflejos y las sombras oscurecidas. Una ligera curva S a menudo es un buen punto de partida.
* Look mate: Levante los negros (punto inferior izquierdo en la curva) para crear un efecto mate y desvaída.
* Experimente con diferentes curvas: Invierta la curva S, cree una curva "V" para un aspecto más extremo.
* HSL / Panel de color: (Tono, saturación, luminancia)
* Colores específicos de Target: Aquí es donde puedes ajustar los tonos de piel. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los canales naranja y amarillos para obtener el tono de piel deseado.
* Reduce la saturación roja: A menudo, reducir la saturación del canal rojo puede ayudar a atenuar la piel demasiado enjuagada.
* Mejora el color de los ojos: Aumente ligeramente la saturación y la luminancia de los canales de color correspondientes al color del ojo (por ejemplo, azul para los ojos azules, verde para los ojos verdes). ¡Sea sutil!
* Calificación de color creativo: Experimente con el cambio de los tonos de diferentes colores para crear looks únicos y estilizados.
* Calificación de color: (Anteriormente dividido tono)
* destacados: Agregue un tinte de color sutil a los reflejos de la imagen.
* sombras: Agregue un tinte de color sutil a las sombras de la imagen.
* Balance: Ajusta el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* Combinaciones populares: Los reflejos cálidos y las sombras frías (o viceversa) pueden crear un efecto visualmente interesante.
* Panel de detalles:
* afilado: Use el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos y hacer que la piel se vea antinatural. El enmascaramiento es importante. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción Al arrastrar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. La reducción del ruido de luminancia es generalmente más efectiva que la reducción del ruido de color.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color alrededor de los bordes.
* Panel de transformación:
* UNCENTRO: Puede corregir las verticales o horizontales convergentes, útil para elementos arquitectónicos en sus retratos.
* aspecto: Corregir la relación de aspecto de un retrato puede adelgazar ligeramente la cara.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano sutil para un aspecto vintage o de película.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Los valores negativos oscurecen los bordes; Los valores positivos los iluminan.
iii. Flujo de trabajo para crear un retrato preset
1. Elija una imagen representativa: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y tenga buena iluminación, ya que servirá como su imagen base para crear el preajuste. Debe ser similar a los tipos de imágenes en las que planea usar el preajuste.
2. Desarrolle su edición: Comience con el panel básico y trabaje a través de los otros paneles. Concéntrese en lograr los tonos de piel deseados, el contraste y el aspecto general.
3. ser sutil (al principio): Evite hacer ajustes drásticos al principio. Es más fácil agregar más intensidad más tarde que deshacer los cambios extremos.
4. Prueba en múltiples imágenes: Una vez que esté satisfecho con su edición, aplíquelo a varios retratos diferentes con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y fondos. Esto es crucial para garantizar que su preajuste sea versátil.
5. Refina y ajuste: Según sus pruebas, ajuste el preajuste para abordar cualquier problema que surja. Es posible que deba crear variaciones del preajuste para acomodar diferentes escenarios de iluminación o tonos de piel.
6. Guardar como preajuste:
* En el módulo de desarrollo, vaya al panel Presets (generalmente a la izquierda).
* Haga clic en el icono "+" para crear un nuevo preajuste.
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "Warm &Golden - Outdoor", "Cool &Moody - Studio", "Tonos de piel naturales").
* Elija qué configuración incluir en el preajuste. En general, querrá incluir todos los ajustes que ha realizado. Sin embargo, puede * excluir * configuraciones como el balance o la exposición de blancos si desea ajustarlos de forma independiente para cada imagen. Las correcciones de lentes también a menudo se excluyen o se guardan por separado.
* Guardar el preajuste.
iv. Consejos para crear preajustes únicos y creativos
* Centrarse en un estado de ánimo o estilo específico: En lugar de tratar de crear un preajuste de "talla única", enfóquese en una estética específica (por ejemplo, vintage, cinemática, etérea).
* Experimente con combinaciones de colores inusuales: No tengas miedo de probar técnicas de calificación de color no convencionales. Investigue paletas de colores y explore cómo las diferentes combinaciones de colores afectan el estado de ánimo general.
* Use filtros radiales y graduados: Estas herramientas se pueden usar para aplicar selectivamente ajustes a áreas específicas de la imagen, como la cara del sujeto o el fondo. Esto permite efectos más específicos y creativos. Puede guardar filtros en un preajuste si habilita "almacenar la configuración de ajuste local en preajuste" en las preferencias de Lightroom (pestaña Presets).
* Estudie el trabajo de sus fotógrafos favoritos: Analice sus estilos de edición e intente recrearlos usando Lightroom. Esta es una excelente manera de aprender nuevas técnicas y desarrollar su propio estilo único.
* No tengas miedo de romper las reglas: La experimentación es clave para descubrir formas nuevas y creativas de editar retratos.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones ajustando ligeramente la configuración. Esto le dará una gama de opciones para elegir al editar sus retratos.
* Considere las conversiones en blanco y negro: Desarrolle presets específicamente para retratos en blanco y negro, centrándose en el contraste, el rango tonal y los detalles.
* Presta atención al tono de la piel: Lo más importante es asegurarse de que sus tonos de piel se vean naturales, a menos que su intención sea artísticamente antinatural.
* Suponga sus presets: Realice regularmente sus presets Lightroom para evitar perderlos.
* Organice sus presets: Use carpetas y nombres descriptivos para mantener sus preajustes organizados y fáciles de encontrar.
V. Técnicas avanzadas
* usando LUTS (tablas de búsqueda): Importar y usar LUT en Lightroom puede proporcionar opciones de calificación de color aún más creativas. Las LUT son transformaciones de color predefinidas que se pueden aplicar a sus imágenes con un solo clic. Se pueden encontrar en línea (tanto gratis como pagado). Use el "navegador de perfil" (en el panel básico) para navegar y aplicar LUT.
* Calibración de la cámara: El panel de calibración de la cámara le permite ajustar la forma en que Lightroom interpreta los colores de su cámara. Experimentar con los tonos y saturaciones primarios rojos, verdes y azules puede crear un aspecto único y estilizado. Tenga en cuenta que este panel es específico de la cámara y la configuración solo será visible si se aplican al combo de foto/cámara importada.
* Perfiles personalizados: Puede crear perfiles de cámara personalizados con software como X-Rite ColorChecker Passport. Estos perfiles aseguran una representación de color precisa para su cámara específica y condiciones de iluminación.
vi. Errores comunes para evitar
* sobreprocesamiento: Menos es a menudo más. Evite hacer ajustes drásticos que resulten en tonos de piel antinaturales, contraste duro o afilado excesivo.
* tonos de piel inconsistentes: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que sean consistentes en diferentes imágenes.
* Ignorando el fondo: El fondo es un elemento importante del retrato. Asegúrese de complementar al sujeto y no le distraiga.
* no prueba en varias imágenes: Siempre pruebe sus presets en una variedad de imágenes para asegurarse de que sean versátiles y adaptables.
* Guardar presets sin nombres descriptivos: Use nombres claros y descriptivos que reflejen con precisión el estilo y el propósito del preajuste.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear un Lightroom impresionante y único para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único!