Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha mayor flexibilidad en la edición.
* Comprende tu visión: Antes de tocar un control deslizante, tenga una idea clara del aspecto que desea lograr. ¿Natural y sutil? ¿High-slay y soñador? Malhumorado y dramático? Esto guiará sus decisiones.
* use presets como punto de partida (opcional): Si eres nuevo en la edición, los preajustes pueden darte una base rápida para construir. Sin embargo, tenga cuidado de no confiar en ellos demasiado y aprender a comprender * por qué * están haciendo los cambios que son. Los buenos presets son adaptables y no todos los ajustes únicos.
Guía de edición de retratos de Lightroom paso a paso:
1. Importa y organiza tus fotos:
* import: Importe sus fotos en Lightroom utilizando el botón "Importar".
* Organización: Use colecciones y palabras clave para mantener sus fotos organizadas. Esto es especialmente importante si disparas muchos retratos.
2. Correcciones básicas y ajustes globales (la base):
* Seleccione la foto: Elija el retrato que desea editar en el módulo de la biblioteca y cambie al módulo de desarrollo.
* Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya a las correcciones de lentes panel.
* Verifique "Eliminar la aberración cromática".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (como el blanco del ojo, si es blanco puro, o una pared gris si está presente) para establecer el balance de blancos automáticamente.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos usando los controles deslizantes "temperatura" (temperatura:azul a amarillo) y "tinte" (magenta a verde). Apunte a un tono de piel natural. Los tonos ligeramente más cálidos a menudo son halagadores en los retratos.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Apunte a la exposición adecuada de la cara del sujeto. Verifique el histograma para evitar el recorte (perder detalle en reflejos o sombras).
* Contrast: Ajuste el control deslizante de "contraste" para aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. A menudo, reducir un poco el contraste puede ser halagador en los retratos, creando un aspecto más suave.
* Highlights, sombras, blancos y negros: Estos controles deslizantes ofrecen un control más granular sobre el rango tonal:
* destacados: Ajuste las áreas más brillantes de la imagen. Recupere los aspectos más destacados de la salida si es posible.
* sombras: Ajuste las áreas más oscuras. Abre sombras para revelar detalles.
* blancos: Ajuste los blancos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste a los negros más oscuros.
* Experimente para encontrar el equilibrio adecuado para su imagen. Un buen punto de partida es a menudo derribar los reflejos y levantar las sombras ligeramente para reducir el contraste duro.
* Claridad: Tenga mucho cuidado con el control deslizante de "claridad" en los retratos. Un poco puede agregar definición, pero demasiado puede enfatizar la textura de la piel y hacer que el sujeto parezca más viejo. Use con moderación, si es que lo hace. A menudo, disminuir la claridad es más halagador.
* Dehaze: Use el control deslizante "Dehaze" para agregar o eliminar la neblina. Usa con mucho más sentido.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Generalmente más seguro de usar que la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* La sutileza es clave aquí. Un pequeño impulso en la vibración a menudo puede mejorar el aspecto general.
3. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
* Pincel de ajuste (importante): El pincel de ajuste es tu mejor amigo para la edición de retratos. Le permite aplicar selectivamente cambios a áreas específicas de la imagen.
* suavizado de la piel:
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración (ajuste a su imagen):
* Exposición: Ligeramente negativo (para oscurecer ligeras imperfecciones).
* Contrast: Ligeramente negativo (para reducir el contraste en la piel).
* destacados: Ligeramente negativo (para reducir el brillo).
* sombras: Ligeramente positivo (para iluminar sombras en la piel).
* Claridad: Significativamente negativo (-20 a -50, ¡experimente!).
* nitidez: Significativamente negativo (-20 a -50, ¡experimente!).
* ruido: Ligeramente positivo (ayuda a suavizar la piel).
* flujo: Establecer en un valor bajo (10-20) para desarrollar el efecto gradualmente. Esto te da más control.
* densidad: Establecido en 100.
* Cepille cuidadosamente la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios, el cabello y los bordes de la cara.
* IMPORTANTE: ¡No te excedas! El objetivo es reducir las imperfecciones y suavizar la piel, no hacer que parezca plástico. Deja algo de textura.
* Use la característica de "máscara automática" (marque la casilla) para ayudar al cepillo a permanecer dentro de los bordes de la piel.
* Si cepilla fuera de las líneas, use el modo "Borrar" en el pincel (mantenga presionada la opción Alt/Alt) para eliminar el efecto.
* Ojos:
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* Exposición: Ligeramente positivo (para alegrar los ojos).
* Contrast: Ligeramente positivo (para agregar brillo).
* Claridad: Ligeramente positivo (para mejorar los detalles).
* saturación: Ligeramente positivo (para mejorar el color, ¡sea sutil!).
* afilado: Ligeramente positivo (para mejorar los detalles, ¡sea sutil!).
* Cepille el iris y la pupila de los ojos. Evite los blancos de los ojos, ya que iluminarlos puede verse antinatural.
* labios:
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* saturación: Ligeramente positivo (para mejorar el color).
* Claridad: Ligeramente positivo (para agregar definición).
* Exposición: Ajuste según sea necesario para equilibrar el color del labio con el resto de la cara.
* Cepille los labios.
* esquivando y quemando (luz y sombras):
* Use pinceles separados para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) las áreas de la cara para mejorar su estructura y forma.
* esquivando: Cepille con una ligera exposición positiva en las áreas que desea resaltar (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz).
* Burning: Cepille con una ligera exposición negativa en las áreas que desea sombra (por ejemplo, debajo de los pómulos, lados de la nariz).
* Use un flujo y densidad muy bajo para un efecto sutil.
* Filtro radial (opcional): Use el filtro radial para crear una viñeta, llamando la atención sobre el tema. También puede usarlo para iluminar sutilmente u oscurecer un área específica.
* Filtro graduado (opcional): Use el filtro graduado para oscurecer/iluminar el cielo u otras grandes áreas de la imagen.
4. Ajustes de detalles:
* afilado:
* Vaya al Detalle panel.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40) y aumente hasta que vea que los detalles se vuelven más nítidos. El exceso de aflaración se ve terrible.
* radio: Mantenga el radio pequeño (alrededor de 1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la opción Alt/al ajustar el control deslizante "enmascarado". Esto le mostrará qué áreas se están agudizando (blanco) y cuáles están siendo enmascarados (negros). Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar áreas de afilado como la piel o los fondos lisos. Solo desea afilar los bordes de los objetos (ojos, cabello, etc.).
* Reducción de ruido:
* Vaya al Detalle panel.
* Si tiene ruido en su imagen (especialmente en las sombras), use el control deslizante "luminancia" para reducirlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* La reducción de ruido "color" puede ayudar a eliminar las manchas de color.
5. Calificación de color (opcional):
* Panel de clasificación de color: Use el panel de calificación de color para agregar un tono de color o estado de ánimo de color específico a la imagen. Puede ajustar los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras de forma independiente.
* Experimento: La calificación sutil de color puede ser muy efectiva, pero es fácil exagerar.
6. Calibración (opcional):
* Perfil: El panel de calibración de la cámara es una herramienta avanzada que puede afectar significativamente el aspecto general de su imagen. Seleccionar un perfil de cámara diferente (por ejemplo, "Adobe Standard", "Camera Landscape", etc.) puede afectar los colores y el contraste. Experimente para ver qué perfil prefiere para su estilo de retrato.
* Tinte de sombra: Use el control deslizante "Shadow Tint" para agregar un sutil de color en las sombras.
7. Toques antes y después y final:
* "\" clave: Presione la tecla "\" para alternar entre las vistas "Antes" y "After" para ver el impacto de sus ediciones.
* retrocede: Tómate un descanso y vuelve a la imagen con ojos frescos. Es fácil quedar atrapado en los detalles y perder la perspectiva.
* Exportar: Exporte la imagen en el formato deseado (JPEG, TIFF, etc.) con la configuración apropiada para su uso previsto (web, impresión, etc.).
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: La mejor edición de retratos es a menudo la más invisible. Evite el sobreprocesamiento.
* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Apunte a un aspecto natural y saludable. Cuidado con la piel naranja o gris.
* Respaldos y sombras: Administre los reflejos y las sombras para crear una dimensión y evitar áreas de explotación.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Hazlos agudos y atractivos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para aprender nuevas técnicas y desarrollar su propio estilo.
* Suponga tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (muy básico):
1. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste para los tonos de piel naturales.
3. Exposición: Correcto brillo general.
4. Contrast: Reducir ligeramente.
5. Highlights &Shadows: Lo más destacado, levante las sombras para tonos equilibrados.
6. Claridad: Reducir ligeramente (o dejar en cero).
7. Vibrancia: Ligero impulso.
8. Cepillo de ajuste:
* Alisado de la piel (bajo flujo, ajustes sutiles).
* Mejora ocular (brillo, claridad, saturación).
* Mejora de los labios (saturación, claridad).
9. Affinecimiento: Aplique una pequeña cantidad con enmascaramiento para evitar afilar la piel.
10. Reducción de ruido: Aplicar si es necesario, especialmente en las sombras.
Esta es una guía general. Cada retrato es diferente, así que ajuste su configuración en consecuencia. ¡Buena suerte!