i. Preparación y disparo (idealmente, antes de Lightroom)
* Iluminación: Esto es crucial. Apunte a una sola fuente de luz fuerte colocada en un ángulo de 45 grados a la cara de su sujeto. Piense en ello como una alta luz lateral. Un gran softbox es ideal para un aspecto más suave y más halagador, pero una bombilla desnuda puede crear sombras más duras. La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y liso (negro, marrón oscuro o gris). Esto ayuda a aislar el sujeto y enfatizar las sombras.
* Armario: La ropa oscura y simple funciona mejor. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados.
* posando: Considere posturas de retratos clásicos, a menudo con el sujeto mirando ligeramente lejos de la cámara. Experimentar con expresiones dramáticas.
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Ajustes de Lightroom:una guía paso a paso
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Tómese un momento para evaluar la foto. Mire los reflejos, las sombras y la exposición general. Identificar áreas que necesitan ajuste.
2. Panel básico:
* Exposición: Por lo general, * disminuirá * la exposición ligeramente para crear una base más oscura. No tengas miedo de quedar bastante oscuro; Traeremos áreas específicas más tarde. Comience con -0.5 a -1.5 paradas.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Comience alrededor de +20 a +40.
* destacados: Traiga los aspectos más destacados * hacia abajo * significativamente. Esto ayudará a recuperar detalles en áreas brillantes y contribuirá a la sensación de mal humor. Pruebe -50 a -80 para comenzar.
* sombras: Levante las sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar. Quieres mantener la profundidad. Comience alrededor de +10 a +30.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para ajustar las áreas más brillantes. Es probable que no necesite ajustar esto.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un tono más rico y oscuro. Comience alrededor de -20 a -40.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Estos pueden agregar detalles, pero úselos con moderación.
* textura: Un ligero aumento (+5 a +15) puede mejorar los detalles.
* Claridad: Úselo con precaución. Demasiado puede parecer duro. Un pequeño ajuste positivo o negativo (-10 a +10) puede ser útil.
* Dehaze: Una pequeña cantidad de Dehaze (5 a 15) puede agregar un poco de golpe y contraste, pero tenga cuidado de no exagerar. Demasiado puede verse antinatural.
* Vibrancia/saturación: Baje la saturación ligeramente para desaturar un poco los colores. Prueba -5 a -15. Luego, posiblemente agregue una vibración * pequeña * para recuperar algunos de los tonos de piel naturales. Prueba +5 a +10.
3. Curva de tono:
* Aquí es donde ajusta el contraste y el rango tonal.
* Curva de punto: El "contraste medio" o los preajustes de "contraste fuerte" pueden ser un buen punto de partida.
* Curva de canal: Ajuste los puntos destacados y los puntos de las sombras por separado para ajustar el contraste en cada rango. Una curva S a menudo se usa para aumentar el contraste, pero ser sutil.
* Considere un aspecto mate: Para suavizar la imagen y agregar al estado de ánimo, levante suavemente el punto inferior de la curva ligeramente, elevando los niveles negros.
4. HSL/Panel de color:
* Aquí es donde ajusta los colores individuales. Las pinturas de Rembrandt a menudo usaban tonos apagados.
* tono: Ajuste sutilmente los tonos de piel. Es posible que desee cambiar ligeramente los tonos de naranja hacia el rojo o el amarillo dependiendo del tono de piel del sujeto.
* saturación: Desaturar los colores que son demasiado brillantes o que distraen. Reduzca la saturación en azules, verdes y amarillos, si está presente. Presta atención a los tonos de piel; Es posible que desee reducir ligeramente la saturación de naranja y rojo.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Es posible que desee oscurecer los azules y los verdes para mejorar el estado de ánimo general. Ajuste los tonos de piel en la luminancia naranja y roja.
5. Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen sutilmente. Presta atención a los ojos y la cara del sujeto. Use el enmascaramiento para evitar afilar el fondo.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO alto.
6. Correcciones de lentes y transformar:
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color.
* transformar: Corrija cualquier problema de perspectiva, si es necesario.
7. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de "cantidad" para ajustar la resistencia y el control deslizante "punto medio" para controlar el tamaño de la viñeta. Ve por una viñeta oscura * muy sutil *.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la estética similar a la película. Experimente con los controles deslizantes "cantidad", "tamaño" y "aspereza". De nuevo, sea sutil.
8. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro graduado o filtro radial):
* esquivar y quemar: Esto es * clave * para imitar la luz en una pintura de Rembrandt.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la cara. Concentrarse en:
* Dodge: Ilumina el reflector en el ojo, el triángulo de la luz en la mejilla y cualquier otra área pequeña que necesite énfasis.
* Burn: Oscurece los bordes de la cara, las sombras debajo de la nariz y cualquier otra área que desee retirar.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de atención. Coloque el filtro sobre la cara del sujeto y aumente ligeramente la exposición dentro del filtro. Cupa los bordes para una transición suave. Invierta el filtro y oscurece las áreas fuera de la cara resaltada, mejorando aún más el enfoque.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer el fondo.
9. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar la fundición de color general de la imagen. Esto es avanzado, pero puede ayudar a ajustar los tonos de piel y el estado de ánimo.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Pequeños cambios incrementales le darán los mejores resultados.
* Imágenes de referencia: Mantenga una pintura Rembrandt abierta en otra ventana para referencia. Presta atención a la iluminación, los colores y el rango tonal.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es practicar.
* Ajustes individuales: Cada foto es diferente. Ajuste estos pasos para adaptarse a las características específicas de su imagen.
* retoque de piel (opcional): Si es necesario, realice el retoque básico de la piel en Photoshop (u otro editor de fotos) para eliminar las imperfecciones y alisar la piel. Mantenga el retoque sutil para mantener el aspecto natural del retrato. Esto generalmente se hace * después de * los ajustes de Lightroom.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Para un aspecto aún más dramático, considere convertir la imagen en blanco y negro después de completar los ajustes de color. Atrae la mezcla en blanco y negro para crear el contraste y la tonalidad deseados.
Valores de ajuste de ejemplo (puntos de partida):
* Exposición:-0.75
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-70
* Sombras:+20
* Blancos:-5
* NEGROS:-30
* Textura:+10
* Claridad:-5
* Dehaze:+5
* Saturación:-10
* Vibrancia:+5
* Vignette:cantidad -15, punto medio 50
Recuerde ajustar estos valores en función de su imagen específica. ¡Buena suerte creando tu propio retrato al estilo Rembrandt! La clave es la práctica, la paciencia y la atención al detalle.