i. Conceptos y herramientas principales
* Entendiendo el grunge: El grunge se caracteriza por textura, suciedad, imperfecciones y una sensación generalmente cruda y sin pulir. En la fotografía, esto a menudo se traduce en grano, contraste, desaturación y tonos angustiados.
* Fuerzas de Lightroom: El poder de Lightroom radica en su edición no destructiva. No está alterando el archivo de imagen original, permitiendo la experimentación.
* Paneles de Lightroom clave:
* Panel básico: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, textura, claridad, deshaze, vibración, saturación
* Curva de tono: Contrasto de ajuste fino y crea cambios tonales específicos.
* HSL/Panel de color: Ajuste los canales de color individuales para la desaturación dirigida o los moldes de color.
* Toning dividido: Agregue las sutiles yes de color a los reflejos y sombras para una sensación vintage.
* Panel de detalles: Afilado y, de manera crucial, reducción de ruido (pero puede * querer * algo de ruido/grano para el aspecto del grunge).
* Panel de efectos: Grano, viñeta
* Calibración: Ajustes de color más avanzados
ii. Guía paso a paso (con explicaciones)
1. Importación y ajustes iniciales (panel básico):
* import: Importa tu retrato a Lightroom.
* Exposición: Ajuste la exposición para obtener un buen punto de partida. Una imagen ligeramente más oscura o subexpuesta a menudo funciona bien para el grunge.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto acentúa los oscuros y las luces, haciendo que la imagen sea más dramática. Experimentar con diferentes niveles.
* Respalos y sombras:
* * Destacados:* Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en las áreas de apagado y evitar que la imagen se sienta demasiado brillante.
* * Sombras:* Aumente las sombras para sacar detalles en áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen sea demasiado plana.
* Blancos y negros:
* * Blancos:* Baje ligeramente las blancas para evitar el recorte (píxeles completamente blancos).
* * NEGROS:* Baje los negros para profundizar las sombras y agregar profundidad.
* Textura y claridad: Estos son vitales para el grunge.
* * Textura:* Aumente la textura para sacar detalles finos y hacer que la imagen se sienta más táctil. Vaya demasiado lejos y puede parecer artificial, así que use con moderación.
* * Claridad:* Reducir la claridad (o a veces incluso aumenta ligeramente). Reducir la claridad da un aspecto ligeramente "manchado" o más suave y menos definido. A veces, aumentando ligeramente, puede ayudar, dependiendo de la imagen específica.
2. Manipulación de la curva de tono:
* Curva de punto: La curva de tono le permite crear una respuesta tonal específica. La técnica de grunge más común es la curva S , que aumenta el contraste al hacer que los oscuros sean más oscuros y las luces más claras. Pero para el grunge, a veces una curva S invertida también puede funcionar. Experimento.
* Ajuste de la curva: Haga clic y arrastre para crear puntos en la curva. Mover el punto inferior izquierdo hacia arriba levantará ligeramente los negros (haciéndolos grises), que es una técnica clásica vintage/grunge. Tirar hacia abajo en el punto superior derecha oscurecerá los reflejos.
* Curvas específicas del canal (rojo, verde, azul): Ajustar estos canales puede introducir moldes de colores. Por ejemplo, levantar el canal verde en las sombras y bajarlo en los reflejos puede crear un efecto grunge ligeramente verdoso/amarillento.
3. HSL/panel de color (desaturación dirigida y moldes de color):
* saturación: Disminuya ligeramente la saturación general para darle a la imagen una sensación más apagada.
* Desaturación dirigida: Use el panel HSL para desaturar colores específicos que podrían ser demasiado vibrantes. A menudo, los rojos y los amarillos son buenos candidatos.
* cambia de tono: Experimente al cambiar sutilmente los tonos de ciertos colores. Por ejemplo, los amarillos cambiantes hacia la naranja o las verduras hacia el verde azulado pueden crear una estética grunge más única.
4. Toning dividido (agregando un elenco vintage):
* Destaca Hue &Saturation: Elija un color para los reflejos (por ejemplo, un amarillo o naranja ligeramente cálido) y ajuste la saturación hasta que obtenga un tinte sutil.
* Sombras Hue &Saturation: Elija un color complementario para las sombras (por ejemplo, un azul frío o púrpura) y ajuste la saturación.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o el fundición de color de sombras. Experimente para ver qué se ve mejor.
5. Panel de detalles (grano y afilado):
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Considere usar el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo el sujeto y no el fondo.
* Reducción de ruido: Por lo general, reducirías el ruido. Sin embargo, para el grunge, * podrías * querer aumentar el grano En su lugar, en el panel de efectos, o al menos no reducirlo * demasiado * mucho. Grain agrega textura y una calidad de película. Experimente con los controles deslizantes de tamaño y rugosidad para controlar la apariencia del grano.
6. Panel de efectos (Vignetting &Grain):
* Vignetting: Agregar una ligera viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al tema y mejorar la sensación vintage. Use el control deslizante de cantidad para controlar la resistencia de la viñeta. El punto medio y los controles deslizantes de plumas controlan el tamaño y la suavidad de la viñeta. Los valores negativos se oscurecen; Los valores positivos se aligeran.
* Grain (si no lo hiciste en detalle): Aquí es donde presentas la arena "grunge". Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad hasta que logre el efecto deseado. Demasiado grano puede parecer ruidoso y distraer.
7. Calibración (ajustes de color avanzados):
* Este panel le permite ajustar los colores primarios (rojo, verde, azul). Experimente con los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia para ajustes sutiles de color. Aquí es donde puede darle a su imagen una firma de color vintage o cinematográfica más específica.
* A menudo, ajustar el tono primario azul para que sea un poco más cian puede contribuir a un aspecto clásico procesado.
iii. Consideraciones y consejos importantes
* Materia: Los efectos del grunge funcionan mejor con temas que tienen un poco de carácter, textura o una historia que contar. Los retratos de personas con caras interesantes, sujetos más antiguos o sujetos en entornos arenosos a menudo se benefician de este tratamiento.
* Calidad de imagen original: Una imagen original de buena calidad siempre dará mejores resultados.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas. Siempre puede volver a la imagen original o ajustar la configuración más tarde.
* Presets: Hay muchos presets de Lightroom disponibles en línea que pueden darle un punto de partida para crear un efecto grunge. Sin embargo, es importante comprender los principios subyacentes para que pueda personalizar los presets para que se adapte a su imagen específica.
* Experimentación: La clave para crear un gran efecto grunge es la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su imagen. No hay una receta única para todos.
* sutileza: Mientras que el grunge se trata de la imperfección, evite exagerar. Demasiado de cualquier efecto puede hacer que la imagen se vea artificial.
* antes y después: Use la vista "Antes/After" en Lightroom para comparar su imagen editada con el original y asegúrese de moverse en la dirección correcta.
* Ajustes dirigidos: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para aplicar efectos específicos a ciertas áreas de la imagen, como oscurecer las esquinas o agregar textura al fondo.
* Presta atención a los tonos de piel: Tenga cuidado de no hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. El grunge a menudo implica la desaturación, pero es importante mantener una tez de aspecto saludable. Use el panel HSL para ajustar selectivamente la saturación de los tonos de piel si es necesario.
* Considere la conversión en blanco y negro: Convertir su imagen en blanco y negro puede mejorar el efecto del grunge enfatizando las texturas y los tonos.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado)
1. Básico: Menor exposición, aumentar el contraste, reducir los reflejos, los negros más bajos, reducir la claridad, aumentar la textura
2. Curva de tono: Curva S o curva S invertida, levanta ligeramente los negros
3. hsl/color: Desaturar rojos y amarillos
4. Toning dividido: Reflejos cálidos, sombras frías
5. Detalle: Afilar, agregar grano (panel de efectos)
6. viñeta: Oscurecer las esquinas (panel de efectos)
Recuerde, este es solo un punto de partida. Los mejores efectos de grunge se adaptan a la imagen específica. ¡Diviértete y experimenta!