1. La imagen correcta es clave (requisitos previos):
* Materia: Elija un tema con características y carácter interesantes. Los sujetos más antiguos a menudo se prestan bien a este estilo.
* Configuración de iluminación (ideal): Idealmente, disparará con una sola fuente de luz clave que viene del lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto es crucial para crear el "Triángulo de iluminación Rembrandt", un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Un reflector puede llenar sutilmente las sombras.
* Configuración de la cámara: Dispara en formato RAW para retener el mayor detalle y flexibilidad para la edición. Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4) para lograr una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Use un ISO bajo para minimizar el ruido.
2. Proceso de edición de Lightroom:
a. Panel básico:
* Corrección de perfil (importante): Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para abordar la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel neutral. Use la herramienta "Eye Dropper" para probar un área neutral en la cara del sujeto si es necesario. A menudo, una temperatura ligeramente más cálida (aumento del control deslizante temporal) funciona bien.
* Exposición: Reduzca la exposición significativamente para oscurecer la imagen general. Las pinturas de Rembrandt son conocidas por sus sombras profundas. Apunte a un estado de ánimo oscuro, pero no completamente oscurecido.
* Contrast: Aumente el contraste para acentuar los reflejos y las sombras.
* destacados: Lo más destacado para recuperar detalles en las áreas más brillantes, especialmente en la cara.
* sombras: Levante ligeramente las sombras *si es necesario *, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen por completo. Desea mantener sombras profundas y ricas. Evite el exceso de las sombras para mantener el estado de ánimo intacto.
* blancos: Ajuste los blancos con cuidado. Desea controlar las partes más brillantes de la imagen. Generarlos ligeramente generalmente es preferible.
* NEGROS: Reduzca los negros para profundizar las sombras y agregar más drama.
* Claridad: Reduce la claridad *ligeramente *. Esto puede suavizar la piel y crear una sensación más pictórica. Evite ir por la borda, ya que puede hacer que la imagen se vea borrosa.
* Dehaze: Use Dehaze *con moderación *. Una cantidad sutil puede agregar profundidad y riqueza a los colores, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Vibrancia/saturación: Reduzca la saturación o la vibración para silenciar los colores. Los retratos de Rembrandt a menudo tienen una paleta desaturada y terrosa. Considere reducir la saturación más que la vibración.
* curva de tono (curva de puntos): Esta es una herramienta poderosa para ajustar el contraste.
* Cree una ligera "curva S" para aumentar el contraste, pero sea suave. Evite crear líneas duras.
* Experimente con los canales RGB individualmente para ajustar el tono de color.
b. Panel HSL/Color:
* tono:
* Ajuste los tonos de piel (naranja y rojo) para que sea más cálido y más agradable.
* Cambiar los amarillos hacia el naranja para una sensación más envejecida o antigua.
* saturación:
* Desaturar los colores, especialmente los rojos, las naranjas y los amarillos, para crear una paleta apagada.
* Tenga mucho cuidado con los azules y los verdes, desaturando casi por completo a menos que sean cruciales para el retrato.
* Luminance:
* Oscurece ligeramente la luminancia de los tonos de piel (naranja y rojo) para agregar profundidad.
* Ajuste la luminancia de otros colores según sea necesario para equilibrar la imagen general.
c. Panel de detalles:
* afilado: Aplique afilado, pero evite el exceso de afilado. Use el control deslizante "enmascarado" para proteger el fondo y las áreas suaves de los artefactos de afilado. Solo afecta lo que necesita ser afilado:los ojos y tal vez algo de textura en la ropa.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto. Tenga cuidado de no suavizar demasiado detalles.
d. Panel de efectos:
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para simular la textura de pintura sobre lienzo. Experimente con diferentes cantidades y tamaños. Esto puede mejorar enormemente la sensación artística.
* Vignetting: Aplique una viñeta posterior al cultivo para oscurecer aún más los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Un valor negativo de "cantidad" oscurecerá los bordes. Ajuste los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para controlar la forma y la posición de la viñeta.
e. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con los tonos primarios rojos, verdes y azules, saturación y luminancia para ajustes sutiles de color. Esta es una técnica más avanzada para ajustar la paleta de colores general.
3. Ajustes locales (muy importante):
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Estas herramientas le permiten ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva para iluminar sutilmente los reflejos (esquivando) y la exposición negativa a las sombras oscuras (quema). Concéntrese en esculpir la cara y agregar profundidad. Presta atención al "Triángulo Rembrandt".
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste con mayor claridad, afilado y una exposición ligeramente mayor para hacer que los ojos sean más nítidos y más atractivos.
* Mejora de sombras: Use el cepillo de ajuste para profundizar las sombras en áreas específicas, como el cuello o debajo de la barbilla.
* Darking de fondo: Use el filtro radial o el filtro graduado para oscurecer el fondo, aislando el sujeto.
* Softing Skin: Use el cepillo de ajuste con una claridad reducida y la nitidez y una mayor suavidad en la piel, teniendo cuidado de no exagerar.
Consejos para lograr el aspecto Rembrandt:
* Triángulo Rembrandt: Esta es la clave! Asegúrese de tener un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* sutileza: Hacer ajustes graduales. Exagerar cualquier configuración puede arruinar el efecto.
* Paleta de colores: Apunte a una paleta de colores terrenal desaturada.
* textura: ¡Abraza la textura! Aumente ligeramente la textura en la piel o la ropa, y considere agregar grano de película.
* Centrarse en la luz y la sombra: El aspecto más importante es la interacción de la luz y la sombra. Presta mucha atención a cómo cae la luz en la cara del sujeto.
* Referencia: ¡Estudia las pinturas de Rembrandt! Presta atención a la iluminación, los colores y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu imagen.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (con dirección deslizante/magnitud relativa):
* Panel básico:
* Exposición:-0.5 a -1.5 (comience aquí)
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-40 a -70
* Sombras:+10 a +30 (use con moderación)
* Blancos:-20 a -40
* NEGROS:-20 a -50
* Claridad:-10 a -20
* Vibrancia:-10 a -30
* Saturación:-10 a -30
* hsl/color: Desaturar naranjas, amarillos, azules y verduras. Ajuste el tono de naranjas y rojos para que sean más cálidos. Luminancia más baja de naranjas y rojos ligeramente.
* Detalle: Agudizar (moderado), reducción de ruido (según sea necesario).
* Efectos: Agregue una pequeña cantidad de grano y una viñeta negativa (oscura).
* Ajustes locales: Dodga/quemado para esculpir la cara, mejorar los ojos, oscurecer el fondo.
Consideraciones importantes:
* La configuración 'derecha' depende de la imagen. Los valores exactos variarán según la imagen original, las condiciones de iluminación y sus preferencias artísticas. Los valores anteriores son puntos de partida.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente la imagen original.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para lograr el aspecto de Rembrandt.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos hermosos y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!