i. Preparación (antes de editar):
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Configuración de iluminación (ideal):
* Fuente de luz única: Preferiblemente un softbox o un paraguas grande, colocado ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Patrón de iluminación Rembrandt: Busque el característico "Triángulo de Luz" en la mejilla más lejos de la fuente de luz. ¡Esta es la clave!
* Fondo oscuro: Una pared oscura o telón de fondo ayuda a aislar el sujeto.
* Posicionamiento de sujeto: Experimente con ángulos para encontrar el mejor patrón de iluminación Rembrandt.
* Composición: Apunte a un primer plano o un tiro medio para enfatizar la cara.
ii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Correcciones de importación y iniciales (panel básico):
* Corrección de perfil: En el módulo de desarrollo, vaya a "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto arregla las distorsiones de la lente.
* Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para lograr un tono de piel natural. No corrigas en exceso; Una ligera calidez a menudo complementa el estilo. Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) en un área gris neutral de la imagen, si está disponible.
* Exposición: Comience estableciendo el brillo general. Es posible que desee subexponer un poco para empezar, ya que apuntamos a un aspecto más oscuro.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste. Esto mejora la separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Reducir los aspectos más destacados significativamente. Esto trae detalles en las áreas más brillantes y evita los puntos de su vez.
* sombras: Abre las sombras * solo * lo suficiente como para revelar algunos detalles. Los quieres oscuros, pero no completamente negros.
* blancos: Ajuste ligeramente el control deslizante de "blancos" para establecer el punto más brillante en la imagen, mientras que aún se asegura de que no se reduzca.
* NEGROS: Establezca el control deslizante "Negro" para profundizar las sombras. No tengas miedo de quedar relativamente oscuro aquí.
2. Ajustes de la curva de tono (panel de curva de tono):
* curva de puntos (recomendado): Use la curva puntual para un control más preciso.
* s curva (sutil): Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Una pequeña caída en la parte inferior izquierda oscurece las sombras, y un pequeño elevador en la parte superior derecha ilumina los reflejos. Tenga mucho cuidado de no exagerar.
* Alternativamente, use una curva de canal: Puede ajustar individualmente los canales rojos, verdes y azules aquí para ajustes de color, pero esto requiere un poco más de experiencia.
3. HSL/Ajustes del panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los colores. Por ejemplo, puede calentar ligeramente los tonos de la piel cambiando los tonos de naranja hacia el rojo.
* saturación: Disminuya la saturación general ligeramente para un aspecto clásico más moderado. Tenga cuidado de no desaturar demasiado, ya que desea que los tonos de piel sigan siendo naturales. Ajuste los colores del tono de piel individualmente, si es necesario.
* Luminance:
* Reduzca la luminancia de la naranja: Esta es la clave para controlar el brillo del tono de la piel y agregar profundidad a la cara. Ajuste a su gusto.
* Reduzca la luminancia del amarillo: Si el amarillo está presente, esto reducirá su dureza y contribuirá al estado de ánimo general.
* Ajuste otros colores según sea necesario: Si su fondo tiene color, ajuste la luminancia en consecuencia.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar los detalles de la cara. Preste atención al control deslizante de "enmascaramiento" para evitar afilar el ruido en el fondo. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver una representación en blanco y negro de las áreas que se afilan. Solo agudiza el sujeto.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido para limpiar cualquier grano.
5. Filtros graduados y radiales (ajustes locales):
* Filtro graduado (viñeta): Cree un filtro graduado desde los bordes de la imagen hacia adentro para oscurecer las esquinas, enfocando aún más la atención en el tema. Reduzca la exposición, los aspectos más destacados y los blancos en el filtro.
* Filtro radial (esquivar y quemar): Use filtros radiales para esquivar (aligerar) selectivamente y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara:
* Dodge: Cree un filtro radial centrado en el ojo o las áreas que desea enfatizar. Aumenta ligeramente la exposición y las sombras.
* Burn: Cree un filtro radial a los lados de la cara, debajo de los pómulos o en las áreas que desea definir. Disminuye ligeramente la exposición, los reflejos y los negros. Cupe los bordes para mezclar los ajustes.
6. Calibración de la cámara (opcional):
* Experimente con el panel "Calibración de la cámara". Los cambios sutiles aquí pueden afectar el tono de color general. Intente ajustar el "tinte de sombra" a un tono más cálido o más fresco dependiendo del estado de ánimo deseado.
Consejos clave para un retrato de estilo Rembrandt:
* Las sombras son tu amigo: Abraza las sombras. Crean profundidad y dimensión.
* la sutileza es clave: Pequeños ajustes son muy útiles. Evite la edición en exceso.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados, ya que son el punto focal del retrato.
* Tono de piel: Esforzarse por los tonos de piel de aspecto natural, incluso en un estilo oscuro y malhumorado.
* Experimento: No hay una sola forma "correcta" de lograr este aspecto. Experimente con diferentes configuraciones y encuentre lo que funciona mejor para su imagen.
* Referencia: ¡Mira las pinturas Rembrandt reales para inspirarte! Estudie cómo usó la luz y la sombra para crear sus retratos icónicos.
* No se superponga: El exceso de estrangulamiento le restará el aspecto clásico que está tratando de lograr.
Configuración de ejemplo (punto de partida - Adapte a su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1 parada (ajuste según sea necesario)
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -80 a -100
* sombras: +10 a +30
* blancos: -10 a +10
* NEGROS: -30 a -60
* saturación: -5 a -15
* Luminancia naranja: -10 a -30
Resumen de flujo de trabajo:
1. Ajustes globales (panel básico): Correcto equilibrio de blancos, exposición y contraste.
2. Curva de tono: Refinar el contraste y el rango tonal.
3. hsl/color: Ajuste los tonos de piel y el equilibrio de color general.
4. Afilamiento y reducción de ruido: Mejore los detalles y reduzca el ruido.
5. Ajustes locales (filtros graduados/radiales): Dodga y quema para mayor profundidad y énfasis.
6. Calibración de la cámara (opcional): Tonos de color fino.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un impresionante retrato de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde que la clave es usar luz y sombra para esculpir la cara y crear una sensación de drama y profundidad. ¡Buena suerte!