Edición de retratos en Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía proporciona un flujo de trabajo integral para editar retratos en Lightroom, que cubre todo, desde correcciones básicas hasta técnicas avanzadas para lograr un aspecto pulido y profesional. Recuerde que estas son pautas generales, y los ajustes específicos que realice dependerán de la imagen individual y su estética deseada.
i. Preparación y organización:
1. Importar y organizar: Importa tus imágenes de retratos a Lightroom. Use colecciones para agrupar imágenes similares juntas para una edición más fácil. Considere cambiar el nombre de archivos para una mejor organización.
2. Culling: Seleccione las mejores imágenes de su sesión. Use las herramientas "Bandera" y "Rechazar" para identificar rápidamente sus favoritos. Esto le ahorrará tiempo al enfocarse en las tomas más fuertes.
ii. Correcciones básicas (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen y son cruciales para establecer una base sólida.
1. Correcciones de perfil (panel de correcciones de lentes):
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y cámara y aplicará correcciones para eliminar la distorsión, la aberración cromática y la viñeta.
* Ajustes manuales (opcionales): Si es necesario, ajuste las correcciones de perfil manualmente usando los controles deslizantes.
2. Balance de blancos (panel básico):
* Balance de blancos automáticos (experimento): Comience con "Auto" para ver si Lightroom puede identificar correctamente el balance de blancos.
* Herramienta EyedRopper: Use el tentador de ojos para hacer clic en un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, tela blanca, una tarjeta gris si usó una).
* Temp &Tint Sliders: Ajuste manualmente los controles deslizantes "temperatura" (cálido/frío) y "tinte" (verde/magenta) hasta que los tonos de la piel se vean naturales y agradables. Busque un tono saludable y equilibrado.
3. Exposición (panel básico):
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los resaltados desairados al disminuir el control deslizante "destacados". Abra las sombras aumentando el control deslizante "sombras". Tenga cuidado de no exagerar.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el contraste. Mantenga presionado "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante "Whites" para ver el recorte en los reflejos. Haga lo mismo con el control deslizante "Negro" para ver el recorte en las sombras.
4. Contrast (panel básico):
* Contrast Slider: Ajuste la diferencia general entre los reflejos y las sombras. Un ligero aumento en el contraste puede agregar profundidad y dimensión. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
5. Presencia (panel básico):
* Claridad: Agrega contraste localizado, mejorando los detalles y la textura. Use con precaución, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel. A menudo, una disminución sutil es mejor para los retratos.
* Dehaze: Elimina niebla o neblina de una imagen. También se puede usar sutilmente para agregar un poco de drama. Sea consciente de no ser excesivo.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Generalmente es una opción más segura que la "saturación" para los retratos, ya que es menos probable que distorsione los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación para evitar un aspecto demasiado saturado.
iii. Ajustes selectivos (ajustes locales):
Estos ajustes le permiten dirigirse a áreas específicas de la imagen para un control más preciso.
1. Pincel de ajuste (herramienta de pincel):
* piel suave: Use un cepillo con una configuración baja de "claridad" y "nitidez" para suavizar las imperfecciones de la piel. Además, reduzca ligeramente el "ruido" y agregue un toque de "suavidad". Cepille las áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual. Sea sutil para evitar un aspecto de plástico. Considere el uso de "separación de frecuencia" en Photoshop para retocar la piel más avanzada.
* Dodge &Burn:
* esquivar (aclarar): Use un cepillo con un ligero aumento de la exposición (por ejemplo, +0.2) para iluminar áreas específicas, como los ojos, los pómulos o los reflejos.
* Burn (Darken): Use un cepillo con una ligera disminución de la exposición (por ejemplo, -0.2) para oscurecer áreas específicas, como las sombras o debajo de los pómulos, para agregar definición.
* Mejora los ojos: Use un cepillo con una mayor "exposición", "contraste" y "claridad" para hacer que los ojos establezcan. Aumenta ligeramente la "saturación" para el iris.
* ilumina los dientes: Use un cepillo con una disminución de la "saturación" y una ligera exposición aumenta para iluminar los dientes. Tenga cuidado de no hacerlos demasiado blancos.
2. Filtro radial:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Coloque el filtro radial alrededor del sujeto y disminuya la "exposición" y la "claridad" fuera del círculo. Invertir la máscara (haga clic en la casilla de verificación "Invertir") para crear un efecto de brillo en su lugar.
3. Filtro graduado:
* Ajuste de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o iluminar el fondo. Esto puede ayudar a separar el sujeto del fondo y crear un efecto más dramático.
iv. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono permite un control más avanzado sobre el contraste y el rango tonal de la imagen.
1. Curva de punto: Haga clic en el icono "Curva de puntos". Puede ajustar la curva agregando puntos y arrastrándolos.
* s curva: Una curva S suave puede agregar contraste y profundidad a la imagen. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y tire de la parte inferior de la curva hacia abajo para oscurecer las sombras. Sea sutil para evitar la dureza.
V. Calificación de color y panel de color HSL/color:
Esta sección se centra en ajustar los colores individuales en la imagen.
1. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos en la imagen. Por ejemplo, puede ajustar el tono de los tonos de piel para que sean más cálidos o fríos.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos. Puede desaturar los colores distractores para llamar la atención sobre el tema.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Puedes alegrar los tonos de piel para que brille.
2. Calificación de color (panel de tono dividido/clasificación de color):
* Respalos y sombras: Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, puede agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras. Use con moderación para un efecto sutil, similar a la película. Preste atención al control deslizante "Balance" para controlar la influencia de cada tinte.
vi. Detalle y afilado:
1. afilado (panel de detalles):
* Cantidad: Ajuste la cantidad de afilado para mejorar los detalles. Comience con una configuración baja y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida.
* radio: Ajuste el radio del efecto de afilado. Un radio más pequeño agudiza detalles más finos, mientras que un radio más grande agudiza detalles más grandes.
* Detalle: Ajuste la cantidad de detalles que se agudizan. Una configuración más alta agudiza más detalles, pero también puede introducir ruido.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas del afilado, como la piel lisa. Sostenga "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver las áreas enmascaradas.
2. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia, que aparece como motas granuladas en la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color, que aparece como manchas de color en la imagen.
vii. Calibración y efectos (opcional):
1. Calibración de la cámara (panel de calibración de la cámara): Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver cómo afectan los colores en su imagen.
2. Efectos (panel de efectos): Agregue una viñeta, grano u otros efectos a la imagen. Use con moderación para evitar un aspecto anticuado o demasiado estilizado.
viii. Exportando su imagen:
1. Configuración del archivo: Elija el formato de archivo deseado (JPEG, TIFF, etc.), la calidad y el espacio de color (se recomienda SRGB para la web).
2. Dimensionamiento de imagen: Cambie el tamaño de la imagen para su uso previsto (por ejemplo, web, impresión).
3. Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida en función del uso previsto de la imagen.
4. Metadatos y marca de agua: Agregue metadatos (información de derechos de autor, etc.) y una marca de agua si lo desea.
5. Exportación: Elija una carpeta de destino y exporte la imagen.
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a un aspecto natural y realista.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el punto focal de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y expresivos.
* Preservar la textura de la piel: Alisar demasiado la piel puede hacer que el sujeto se vea antinatural.
* Presta atención al color: Asegúrese de que los tonos de piel sean naturales y equilibrados.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* use presets como punto de partida: Explore y cree preajustes para una edición consistente en múltiples imágenes.
* Aprenda Photoshop para el retoque avanzado: Lightroom es excelente para los ajustes globales, pero Photoshop ofrece herramientas como separación de frecuencia y enmascaramiento avanzado para un retoque más complejo.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede elevar sus habilidades de edición de retratos y crear imágenes impresionantes que muestren sus temas bajo su mejor luz. Recuerde ser paciente y experimentar con diferentes técnicas para encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!