Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación Rembrandt es una técnica de retrato clásica caracterizada por un triángulo pequeño e iluminado en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz. Evoca drama, profundidad y un toque de misterio. Aquí le mostramos cómo lograr este aspecto en Lightroom:
i. Consideraciones previas al tiroteo (estas influyen en su postprocesamiento)
* Iluminación: Esto es primordial. Necesita una sola fuente de luz (natural o artificial). Colóquelo ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. La clave es crear ese triángulo característico de luz. Piense en usar un softbox o reflector para modificar la luz.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro y no distraído como la tela oscura o una pared con poca luz. Esto ayuda a separar el tema y enfatizar el estado de ánimo.
* posando: Las caras en ángulo funcionan bien para crear sombras y mostrar el Triángulo Rembrandt. Evite ropa demasiado brillante o contrastante.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom
a. Ajustes básicos:
1. Importar y correcciones básicas:
* Importa tu foto a Lightroom.
* Corrección de perfil: Aplique correcciones de perfil de lente para eliminar la distorsión y la viñeta (si corresponde).
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel natural. Use la herramienta EyedRopper en un área neutral de la piel o un punto de referencia blanco/gris.
2. Exposición:
* Baje la exposición: Arrastre el control deslizante de exposición a la izquierda. Apunte a una imagen general más oscura. No tengas miedo de oscurecer bastante, ya que apuntamos a una sensación de mal humor.
3. Contrast:
* Aumente el contraste: Un mayor contraste enfatizará la luz y las sombras. Experimente con el control deslizante.
4. Destacados:
* Baje los aspectos más destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara, particularmente el triángulo Rembrandt.
5. Sombras:
* Levante ligeramente las sombras (opcionales): Puede levantar sutilmente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar. Queremos mantener el estado de ánimo oscuro.
6. Blancos y negros:
* Ajuste los blancos y los negros: Establezca sus puntos blancos y negros. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra los controles deslizantes blancos y negros. Deténgase cuando vea el primer recorte de reflejos (blancos) y el primer recorte de sombras (negros). Esto maximiza el rango dinámico.
7. Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad sutil: Un aumento * ligero * en la claridad puede mejorar la textura de la piel, pero evite ir por la borda, ya que puede introducir la dureza.
* textura: Un toque de textura puede enfatizar los detalles de la piel, pero tenga cuidado de evitar el gasto de sobrevaloración o mostrar demasiados detalles de poros.
* dehaze (opcional): Un toque de Dehaze a veces puede agregar un poco de drama y profundidad, pero usar con moderación, ya que puede crear un aspecto artificial.
b. Curva de tono:
1. La curva "S" (sutil): Una curva suave "S" mejorará aún más el contraste. Arrastre la parte superior de la curva ligeramente hacia arriba y la porción inferior ligeramente hacia abajo. Evite crear líneas duras en la curva.
c. HSL/Ajustes de color:
1. tono:
* tonos de piel: Ajuste el tono de los canales naranja y rojos para refinar los tonos de piel. Experimentar para encontrar un equilibrio agradable.
2. Saturación:
* Desaturar colores innecesarios: Reduzca la saturación de cualquier color que distraiga o le reduzcan el sujeto. A menudo, esto incluye azules y verduras.
* tonos de piel (con cuidado): Puede desaturar ligeramente el canal naranja para un aspecto natural más apagado.
3. Luminance:
* tonos de piel: Ajuste la luminancia de los canales naranja y rojos para ajustar el brillo de la piel. Experimente con el brillo u oscurecimiento de estos canales. Tenga cuidado de evitar que la piel se vea artificial.
d. Detalle:
1. afilado:
* afilado moderado: Aplicar afilado con cuidado. Comience con una cantidad baja (alrededor de 30-50) y aumente ligeramente el radio y los detalle ligeramente. Use el enmascaramiento (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para afilar solo los bordes y evitar afilar demasiado la piel. Queremos una sensación suave y pictórica.
2. Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si hay ruido en la imagen, especialmente en las sombras, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de color si hay algún ruido de color (motas de color no deseado).
e. Filtros radiales y graduados:
1. Filtro radial (viñeta):
* Cree un filtro radial alrededor de la cara del sujeto, con el efecto del filtro * dentro * del círculo.
* Baje la exposición: Oscurece ligeramente el área fuera del círculo para crear una viñeta sutil y llamar la atención sobre el tema.
* Reducir los aspectos destacados: También puede reducir los reflejos ligeramente dentro del círculo para suavizar la luz general en la cara.
2. Filtro graduado (opcional):
* Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, creando una transición más suave del sujeto al telón de fondo oscuro.
f. Calibración:
1. Calibración de la cámara (opcional): Experimente con la configuración de calibración de la cámara (primarias rojas/verdes/azul) para ajustar el molde y el estado de ánimo de color general. Los ajustes sutiles pueden marcar una diferencia significativa.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es crear un retrato natural, malhumorado y atemporal.
* Edición no destructiva: Lightroom permite la edición no destructiva. Siéntase libre de experimentar y volver a versiones anteriores si es necesario.
* Preferencia personal: La mejor configuración dependerá de su imagen específica. Estas son pautas; Ajustarlos para adaptarse a su gusto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer la luz y las sombras necesarias para crear un retrato al estilo Rembrandt.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Analice su uso de luz, sombra y color. Esto proporcionará una comprensión más profunda de la técnica.
* use presets como punto de partida: Busque en línea "Rembrandt Ilumining Lightroom Presets" para encontrar ajustes prefabricados. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero aún así deberá ajustarlos para su imagen específica.
En resumen, la creación de un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom implica controlar cuidadosamente la luz y las sombras para enfatizar la cara del sujeto y crear una sensación oscura, de mal humor y dramática. Concéntrese en los ajustes básicos, la curva de tono y los ajustes locales para esculpir la luz y dar forma al estado de ánimo general de la imagen. ¡Buena suerte!