i. Preparación y ajustes iniciales (ajustes globales)
Esta sección se centra en establecer la base de su edición de retratos.
1. Seleccione su foto e ingrese el módulo de desarrollo: En Lightroom, encuentre su retrato y cambie al módulo "Desarrollar" (generalmente presionando "D").
2. Correcciones básicas del panel: Este es tu punto de partida. Trabaja por el panel:
* Corrección de perfil: En el panel de correcciones de lente, verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará su lente y corregirá la distorsión y la viñeta. Si su lente no se reconoce, seleccione manualmente la marca y el modelo. Considere habilitar "eliminar la aberración cromática" también.
* Balance de blancos: Esto es crucial para los tonos de piel.
* Herramienta EyedRopper: Use el tentador de ojos para hacer clic en un área gris o blanco neutral (si está presente en la imagen). *Esto es menos común para los retratos a menos que sepa específicamente que hay un verdadero neutral en la escena. Una área más general de la piel a veces puede funcionar.*
* Presets: Pruebe los preajustes como "como disparo", "auto" o los diversos perfiles específicos de la cámara (por ejemplo, "Adobe Standard", "Retrato de cámara").
* Ajustes manuales (temperatura y tint): Ajuste la temperatura (cálido para enfriar) y tint (Verde a magenta) deslizadores hasta que los tonos de piel se vean naturales y agradables. No te excedas. Los cambios sutiles son a menudo mejores. Presta mucha atención a cómo se siente la escena general.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una cara correctamente expuesta, pero no revolote los reflejos (especialmente en la piel). A menudo es preferible a la sobreexposición.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras. Usar con moderación; Demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, cielos brillantes, piel brillante). Arrastre a la izquierda para traer de vuelta los detalles de resaltado.
* sombras: Abre las áreas oscuras de la imagen para revelar más detalles. Arrastre a la derecha para alegrar las sombras.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen. Tenga cuidado de no recortar (perder completamente los detalles) los blancos.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen. Del mismo modo, tenga cuidado de no cubrir los negros.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea texturizada y poco halagadora. A menudo, reducir ligeramente la claridad puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados. Ideal para agregar algo de pop sin saturar en exceso los colores ya vibrantes.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. En general, es mejor usar la vibración y los ajustes selectivos de color en lugar de la saturación general.
ii. Ajustes locales (ajustes dirigidos)
Ahora, nos centramos en áreas específicas del retrato. Lightroom ofrece varias herramientas para ajustes locales.
1. Pincel de ajuste (ideal para ediciones localizadas):
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste: Es el ícono del pincel en la barra de herramientas.
* Configuración de cepillo: Antes de comenzar a pintar, ajuste la configuración del cepillo:
* Tamaño: Controle el diámetro del cepillo. Use las teclas del soporte (`[` y `]`) para ajustes rápidos.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más alta crea una transición más suave entre el área ajustada y el resto de la imagen. Importante para resultados de aspecto natural.
* flujo: Controla qué tan rápido se aplica el ajuste a medida que pinta. Un flujo más bajo es más gradual y edificable.
* densidad: Controla la máxima resistencia del ajuste.
* máscara automática: Ayuda a que el cepillo permanezca dentro de los bordes definidos. Útil para formas complejas.
* Pinte el ajuste: Haga clic y arrastre para pintar sobre el área que desea ajustar. Una superposición roja muestra dónde estás pintando (puedes activar esto/desactivar con "O").
* Deslizadores de ajuste: Después de pintar, ajuste los controles deslizantes en el panel para lograr el efecto deseado. Usos comunes:
* suaviza la piel: Reduce ligeramente la claridad y/o la textura. Experimente con una disminución sutil en la nitidez. Considere un aumento muy pequeño en los aspectos más destacados para suavizar las líneas.
* ilumina los ojos: Aumentar la exposición y/o lo más destacado. Agregue un toque de claridad para afilarlos. Considere un ligero aumento en el contraste y los blancos.
* esquivar y quemar: (Aclarar y oscurecer). Use pinceles separados con un flujo muy bajo para aligerar sutilmente (esquivar) o oscurecer las áreas (quemar) para dar forma a la cara y agregar dimensión. Para esquivar, aumente ligeramente la exposición; Para la quema, disminuyalo. Concéntrese en áreas como los pómulos, el puente de la nariz y debajo de los ojos.
* Reducir el enrojecimiento: Reduzca la saturación y/o ajuste el tono hacia un tono menos rojo. A menudo se usa alrededor de la nariz o con imperfecciones.
2. Filtro graduado (gradiente lineal):
* Seleccione la herramienta de filtro graduado: Es el ícono de gradiente en la barra de herramientas.
* Haga clic y arrastre: Haga clic y arrastre para crear un gradiente a través de la imagen. Las líneas representan el área de influencia.
* Deslizadores de ajuste: Ajuste los controles deslizantes para afectar el área cubierta por el gradiente. Usos comunes:
* Darken Background: Disminución de la exposición y/o resaltados para que el sujeto se destaque.
* Agregar luz: Aumente la exposición para simular una fuente de luz.
3. Filtro radial (gradiente circular):
* Seleccione la herramienta de filtro radial: Es el ícono del círculo en la barra de herramientas.
* Haga clic y arrastre: Haga clic y arrastre para crear un gradiente circular o elíptico.
* Deslizadores de ajuste: Ajuste los controles deslizantes para afectar el área dentro o fuera del círculo (invertir la máscara con la casilla de verificación "Invertir máscara"). Usos comunes:
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Simular el enfoque: Desduza el fondo alrededor del sujeto. Aumente la nitidez dentro del círculo para enfatizar aún más el tema.
* aislar una característica: Iluminar los ojos o oscurecer la piel para llamar la atención sobre un área específica.
iii. Detalles y ajustes de color
Esta sección se centra en refinar los detalles y los colores de su retrato.
1. Panel de detalles:
* afilado: El afilado es esencial, pero tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados y enfatizar la textura de la piel.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente mientras se acerca a un área detallada (como los ojos).
* radio: Determina el tamaño del área agudizada. Mantenlo bajo (alrededor de 1.0) para retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles afilados. Aumentar esto puede enfatizar los detalles finos, pero también el ruido.
* Enmascaramiento: El escenario más importante para los retratos. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para revelar la máscara. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras están protegidas. Use esto para afilar solo los detalles importantes (ojos, cabello, labios) y evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), use los controles deslizantes de reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color). A menudo, una pequeña cantidad de reducción de ruido de color es útil.
* Detalle: Similar a los detalles en el panel de afilado, controla la cantidad de detalles conservados durante la reducción de ruido.
* Contrast: Puede ayudar a recuperar algún contraste perdido durante la reducción de ruido.
2. HSL / Panel de color: Colores individuales de ajuste fino:
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiar rojo hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales.
* Ajustes de tono de piel: Aquí es donde puedes refinar los tonos de piel aún más. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los canales rojos, naranjas y amarillos. Por ejemplo:
* Luminancia naranja: Ajustar la luminancia naranja puede iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* tono rojo: Cambiar el tono rojo puede corregir la piel demasiado roja.
* Saturación de naranja: La disminución de la saturación de naranja puede desaturar la piel, útil para reducir el enrojecimiento.
3. Calificación de color (tonificación dividida): Agrega sutiles yes de color a los reflejos y sombras. Puede crear un estado de ánimo específico.
* sombras: Elija un color y ajuste la saturación para agregar un color fundido a las sombras.
* destacados: Elija un color y ajuste la saturación para agregar un molde de color a los reflejos.
* Balance: Cambia el equilibrio del efecto de tonificación dividida hacia los reflejos o las sombras.
iv. Toques finales y exportación
1. Verifique los elementos de distracción: Busque las distracciones restantes (imperfecciones, pelos callejeros, etc.). Use la herramienta de eliminación de puntos (Selling Brush/Clone Sello) para eliminarlos. ¡Sea sutil!
2. Crop: Si es necesario, recorte la imagen para mejorar la composición. Considere usar la regla de los tercios.
3. Compare antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después para ver el impacto de sus ediciones.
4. Exportar:
* archivo> exportar:
* Elija la ubicación de exportación: Especifique dónde desea guardar la imagen editada.
* Nombramiento de archivos: Use un nombre de archivo descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es común para el uso en línea. TIFF es mejor para el archivo o la edición adicional.
* Calidad: Para JPEGS, use una configuración de alta calidad (80-100).
* espacio de color: SRGB es lo mejor para uso web.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Considere cambiar el tamaño de la imagen para fines específicos (por ejemplo, un ancho o altura máximo para la pantalla web).
* Afilamiento de la salida: Afilar para la salida prevista (pantalla o impresión). El afilado "estándar" suele ser un buen punto de partida.
* Haga clic en "Exportar":
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a los resultados de aspecto natural. Menos es a menudo más.
* El tono de piel es primordial: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean saludables y realistas.
* Preserve detalles: No te hagas más de la piel o reduzca el ruido. Preserve detalles importantes como los ojos y el cabello.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique, mejor será para identificar y corregir problemas.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen específica.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom significa que su imagen original nunca está alterada. Siempre puedes volver al original.
* zoom y sale: Aver y salga regularmente para verificar sus ediciones con diferentes magnificaciones.
* Use referencias: Mire los retratos editados profesionalmente para inspirar y orientación.
* Comprende tu cámara: El conocimiento sobre cómo su cámara captura imágenes y las limitaciones lo ayudarán durante la edición.
* Calibración: Calibre su monitor para ver los colores con precisión.
Consideraciones importantes para diferentes tonos de piel:
* tonos de piel más claros: Tenga en cuenta el en exceso, que puede lavar la piel. Presta atención a los detalles en los aspectos más destacados.
* tonos de piel medianos: Concéntrese en la calidez y la profundidad. Ajuste cuidadosamente los canales naranja y amarillos.
* tonos de piel más oscuros: Evite el contraste excesivo, que puede hacer que la piel se vea embarrada. Concéntrese en la unión y resalte los detalles. Tenga cuidado de no introducir tonos azules no deseados.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde que cada imagen es diferente, así que experimente y adapte estas técnicas para satisfacer sus necesidades y estilo específicos. ¡Buena suerte!