Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos de manera efectiva en Lightroom es crucial para presentar una imagen pulida y profesional. Aquí hay una guía paso a paso que cubre ajustes y técnicas de llave:
i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar:
* import: Importe sus imágenes de disparo en la cabeza en Lightroom.
* Cull: Seleccione las mejores tomas. Use las teclas "P" (Pick) y "X" (rechazar) para un sacrificio rápido. Marcar las mejores opciones.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes como "disparo en la cabeza", "corporativo", "nombre de la empresa" y el nombre de la persona.
2. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo para comenzar a editar.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen.
1. Balance de blancos:
* Propósito: Corrige moldes de color y garantiza tonos de piel precisos.
* Técnica: Use el selector de balance de blancos (gotero para los ojos) para hacer clic en un área gris neutra (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente. Apunte a los tonos de piel de aspecto natural, evitando el calor excesivo o la frialdad.
2. Exposición:
* Propósito: Controla el brillo general de la imagen.
* Técnica: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien iluminada pero no sobreexpuesta. Verifique el histograma para evitar el recorte de reflejos (áreas blancas puras) o sombras (áreas negras puras).
3. Contrast:
* Propósito: Ajusta la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Técnica: Un aumento sutil en el contraste puede agregar golpe y definición. Tenga cuidado de exagerar, ya que puede conducir a sombras duras.
4. Destacados:
* Propósito: Recupera los detalles en áreas brillantes, especialmente los reflejos en la piel.
* Técnica: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar los detalles en áreas brillantes, como la frente o los pómulos.
5. Sombras:
* Propósito: Abre áreas oscuras, revelando detalles en las sombras.
* Técnica: Aumente el control deslizante de las sombras para iluminar las sombras y hacer que la imagen se sienta menos contrasta.
6. Blancos y negros:
* Propósito: Establece los puntos blancos y negros de la imagen, definiendo el rango tonal.
* Técnica:
* blancos: Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras mueve el control deslizante de blancos. Detente cuando vea algunas áreas girando de blanco puro.
* NEGROS: Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras mueve el control deslizante Blacks. Detente cuando vea algunas áreas girando de negro puro.
7. Claridad y textura:
* Propósito: Agrega o reduce el contraste y la nitidez locales.
* Técnica:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y puede mejorar los detalles, pero demasiado puede parecer duro. Use con moderación. Considere la claridad negativa para un aspecto más suave.
* textura: Mejora los detalles finos sin introducir dureza. Generalmente una buena opción para mejorar la textura de la piel.
8. Dehaze:
* Propósito: Reduce o agrega neblina atmosférica.
* Técnica: Generalmente no se necesita para disparos en la cabeza interior. Use con moderación si el fondo es un poco confuso.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
Estos ajustes le permiten editar áreas específicas de la imagen sin afectar toda la foto. Son clave para perfeccionar la piel, los ojos y otras características.
1. Pincel de ajuste (K Key): La herramienta más versátil para ajustes locales.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa, nitidez ligeramente reducida y aumento de la suavidad para suavizar la textura de la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición, contraste y saturación para iluminar y definir los ojos. Agregue una pequeña cantidad de nitidez para una definición adicional.
* EDITAR Y BURNING: Use un cepillo con exposición positiva a las áreas de aligerar (esquivar) y una exposición negativa a las áreas oscurecidas (quemaduras). Esto es útil para contorneado y resaltado sutiles.
* Mejora de labios: Use un cepillo con una saturación ligeramente mayor y posiblemente un toque de luminancia para hacer que los labios parezcan más llenos y vibrantes.
2. Filtro graduado (clave m): Crea una transición gradual de ajustes.
* Usos comunes:
* Backing/Darkinging: Oscurece un fondo que distrae o ilumine uno opaco.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
3. Filtro radial (tecla de cambio + m): Crea un área circular o elíptica de ajuste.
* Usos comunes:
* Destacando el tema: Aligere el área alrededor del sujeto para que se destaquen.
* Luz de estudio simulada: Crea la impresión de un foco sutil.
iv. Ajustes de color:
1. HSL/Panel de color:
* Propósito: Coloros individuales de ajuste fino dentro de la imagen.
* Técnica:
* tono: Ajuste el color específico (por ejemplo, cambie el tinte de los tonos de piel). Use con cautela.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color (por ejemplo, los tonos rojos ligeramente desaturate en la piel).
* Luminance: Ajuste el brillo de un color (por ejemplo, ilumine el color de los ojos).
2. Calificación de color:
* Propósito: Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos, tonos intermedios y sombras.
* Técnica: Use con moderación para mejoras sutiles. Evite la calificación drástica de color, ya que puede parecer poco profesional.
V. Detalle y afilado:
1. Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen para sacar detalles.
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño del área alrededor de los bordes que se agudizan. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente para obtener más detalle, pero tenga cuidado de introducir ruido.
* Enmascaramiento: Protege las áreas lisas (como la piel) de ser agudizadas. Sostenga alt (opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando.
2. Reducción de ruido:
* Propósito: Reduce el ruido no deseado en la imagen, especialmente en las sombras.
* Técnica: Ajuste la luminancia y los controles deslizantes de color para reducir el ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
vi. Correcciones y transformaciones de lentes:
1. Panel de correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Corrige el color de los bordes.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta causada por la lente.
2. Panel de transformación:
* vertical/horizontal: Corrige problemas de perspectiva, como líneas convergentes.
* Rotar: Enderezar la imagen.
* Escala: Acercar o salir.
vii. Exportación:
1. Archivo> Exportar: Elija su configuración de exportación.
2. Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres consistente y descriptiva (por ejemplo, "LastName_FirstName_headshot_company.jpg").
3. Formato de archivo:
* jpeg: El formato más común para el uso en línea y el intercambio general.
* tiff: Un formato sin pérdidas adecuado para la impresión y la edición adicional.
4. Espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Establezca las dimensiones deseadas (por ejemplo, un ancho y altura específicos de píxeles). Consulte los requisitos de su cliente.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
6. Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
7. metadatos: Incluya información de derechos de autor y datos de contacto.
Consejos para editar disparos a la cabeza corporativos:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la imagen y presentar una apariencia profesional, no crear una persona completamente diferente. Evite la edición en exceso.
* Retener la textura natural de la piel: El suavizado excesivo de la piel puede verse antinatural y distraer.
* Distracciones de dirección: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras imperfecciones menores que puedan distraer del sujeto.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son el punto focal de un tiro en la cabeza. Hazlos brillantes y atractivos.
* Mantener un estilo consistente: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para la misma compañía, asegúrese de una calificación constante de estilo y color.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de su cliente o colegas para asegurarse de cumplir con sus expectativas.
* use presets como punto de partida: Cree sus propios preajustes para disparos corporativos para acelerar su flujo de trabajo. Pero siempre personalice cada imagen para satisfacer sus necesidades individuales.
* Marca de la compañía de coincidencias: Considere las pautas de marca de la compañía (por ejemplo, paleta de colores, estilo) al editar los disparos a la cabeza.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. importar y sacrificar.
2. Ajustes globales: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
3. Ajustes locales: Alisado de la piel, mejora de los ojos, esquivación y quema (sutil).
4. Ajustes de color: HSL/Color (ligeros ajustes a los tonos de piel, color de los ojos, etc.).
5. Detalle y afilado: Aplique afilado selectivamente, máscara para proteger la piel. Reducción de ruido si es necesario.
6. Correcciones de lentes: Habilitar correcciones de perfil.
7. Exportación: JPEG, SRGB, cambia de tamaño para adaptarse a las dimensiones especificadas.
Siguiendo estos pasos y técnicas, puede crear disparos corporativos de alta calidad que mejoren la imagen profesional de sus clientes. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo de edición. ¡Buena suerte!