i. La preparación es clave:
* Elija la imagen correcta: Seleccione una imagen de alta resolución para obtener mejores resultados.
* Ajustes globales primero: Antes de sumergirse en el retoque localizado, aborde la exposición general, el contraste, el equilibrio de blancos y la corrección de color. Esto garantiza una base sólida para sus ajustes.
* zoom en: Ídas al 100% o más para ver detalles finos y hacer ajustes precisos.
ii. Acceso y comprensión del pincel de ajuste:
1. Abra la imagen en Lightroom: Importe su imagen en el módulo de desarrollo de Lightroom.
2. Seleccione el pincel de ajuste: Haga clic en el icono de pincel en la barra de herramientas (o presione la tecla "K").
3. Comprender el panel de pincel: El panel de pincel de ajuste contiene la siguiente configuración:
* Tamaño: Controla el diámetro del cepillo. Use las teclas del soporte ([y]) para ajustar rápidamente.
* Feather: Determina la suavidad del borde del cepillo. Un valor de pluma más alto crea una transición gradual entre el área ajustada y los píxeles circundantes.
* flujo: Controla la velocidad a la que se aplica el efecto. Un flujo más bajo permite desarrollar el efecto gradualmente.
* densidad: Limita la cantidad máxima del efecto que se puede aplicar. Una densidad más baja previene la sobrepplicación.
* máscara automática: Esta característica ayuda a limitar sus ajustes a áreas con tonos y colores similares. Es ideal para pintar selectivamente a lo largo de los bordes. Permitirlo para tareas como los ojos aligerados o las cejas oscurecedoras sin afectar la piel circundante.
* a/b pinceles: Le permite guardar dos configuraciones de cepillos distintas (A y B) para un cambio rápido entre diferentes tareas de retoque (por ejemplo, una para suavizado de la piel, una para los ojos brillantes).
* Efectos deslizadores: ¡Estas son la parte crucial! Controlan los tipos de ajustes que realizará:
* Exposición: Ilumina o oscurece el área seleccionada.
* Contrast: Aumenta o disminuye la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras.
* blancos: Ajusta el brillo de los tonos blancos puros.
* NEGROS: Ajusta el brillo de los tonos negros puros.
* Temperatura: Cambia la temperatura de color (más cálido o más frío).
* Tint: Agrega o elimina los tonos verdes/magenta.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad del color.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, afectando la nitidez. ¡Use con moderación y con precaución!
* nitidez: Aumenta o disminuye la nitidez percibida. Mejor utilizado en áreas específicas (como los ojos) y con restricción.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido y el grano. Bueno para suavizar la piel, pero también puede hacer que se vea antinatural si se usa en exceso.
* MOIRE: Reduce los patrones de Moiré (a menudo vistos en telas).
* Definga: Elimina las franjas de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
* Color: Le permite agregar un tinte de color específico al área seleccionada.
iii. Técnicas de retoque:
Aquí hay un desglose de las tareas de retoque comunes y la configuración de pincel de ajuste que puede usar:
* suavizado de la piel:
* Objetivo: Reduzca la apariencia de líneas finas, imperfecciones y textura desigual de la piel. Apunte a la piel de aspecto natural, no al plástico.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Alto (50-80) para un efecto suave y gradual.
* flujo: Bajo (10-30) para construir el efecto gradualmente.
* densidad: Densidad más baja (30-60) para evitar la suavización.
* Reducción de ruido: Comience con una pequeña cantidad (+10 a +30). Aumente lentamente si es necesario. exagerando este es el mayor error que la gente comete.
* Claridad: La claridad negativa (-5 a -15) puede suavizar sutilmente la piel, pero usarla con moderación.
* textura: La textura negativa (-5 a -15) también puede suavizar la piel.
* Técnica:
* Pinte sobre áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual.
* Use trazos cortos y superpuestos.
* Evite pintar sobre los bordes de la cara, el cabello o los ojos. Use una máscara automática si es necesario.
* Experimente con diferentes combinaciones de reducción de ruido, claridad y textura para encontrar el mejor equilibrio.
* Libera ocasionalmente para evaluar el aspecto general y evitar la edición excesiva.
* eliminación de mancha:
* Objetivo: Retire discretamente las espinillas, las cicatrices y otras imperfecciones de la piel. La herramienta de eliminación de manchas puede ser una mejor opción para esto, pero el pincel de ajuste también se puede usar.
* Configuración: Similar al suavizado de la piel, pero con un tamaño de cepillo ligeramente más pequeño y una aplicación más específica. También puede usar:
* herramienta de clon/curación: A menudo más efectivo para la eliminación de la imperfección que el cepillo de ajuste solo. Use la herramienta de eliminación de puntos ("Q") y configúrela en el modo de curación o clon.
* Técnica:
* Pinte cuidadosamente sobre la mancha con la reducción de ruido y la configuración de claridad negativa.
* Considere usar la herramienta de eliminación de puntos para ajustes más precisos.
* Mejora ocular:
* Objetivo: Haz que los ojos fueran más brillantes y cautivadores.
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño a medio, dependiendo del tamaño de los ojos.
* Feather: Medio (30-50).
* flujo: Bajo (20-40).
* máscara automática: esencial para pintar dentro del iris y evitar la piel circundante.
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.10 a +0.30) para alegrar el iris.
* Contrast: Pequeño aumento (+5 a +15) para agregar definición.
* Claridad: Pequeño aumento (+5 a +15) para agudizar el iris.
* saturación: Pequeño aumento (+5 a +10) para mejorar el color (especialmente si los ojos son opacos). Tenga cuidado de no hacer que los ojos se vean antinaturales.
* blancos: Cepillarse ligeramente sobre el blanco del ojo con un ligero aumento en los blancos también puede mejorar el brillo.
* Técnica:
* Pinte cuidadosamente sobre el iris, evitando la pupila.
* Agregue un poco de resaltado a las luces (los pequeños reflejos de luz en los ojos) para un brillo adicional.
* Considere oscurecer ligeramente el área alrededor del ojo para crear contraste y enfatizar el ojo mismo.
* Mejora de labios:
* Objetivo: Agregue color y definición sutil a los labios.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste para adaptarse a los labios.
* Feather: Medio (30-50).
* flujo: Bajo (20-40).
* máscara automática: Útil, pero puede requerir una pintura cuidadosa.
* saturación: Aumente ligeramente (+5 a +15) para mejorar el color natural del labio.
* Claridad: Pequeño aumento (+5 a +10) para agregar definición.
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.10 a +0.20) para alegrar los labios.
* Color: Agregue un tinte sutil (por ejemplo, un tono ligeramente más cálido o más rosado). ¡Usa esto muy cautelosamente!
* Técnica:
* Pinte sobre los labios, siguiendo su forma natural.
* Evite pintar sobre los dientes o la piel alrededor de los labios.
* Use un toque ligero para evitar que los labios se vean antinaturales.
* Mejora del cabello:
* Objetivo: Agregue brillo, definición y volumen al cabello.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste para adaptarse a los mechones del cabello.
* Feather: Medio (30-50).
* flujo: Bajo (20-40).
* máscara automática: Útil para seleccionar hilos de cabello.
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.10 a +0.30) para agregar reflejos.
* Contrast: Pequeño aumento (+5 a +15) para agregar definición.
* Claridad: Pequeño aumento (+5 a +10) para afilar el cabello (use con moderación).
* sombras: Las sombras ligeramente oscurecidas si el cabello es plano.
* Técnica:
* Pinte a lo largo de los mechones del cabello, siguiendo su flujo natural.
* Agregue los reflejos a las áreas donde la luz cae naturalmente.
* Evite pintar sobre la cara o la piel.
* Dodge and Burn (sutil):
* Objetivo: Esculpe la cara al aligerarse sutilmente (esquivar) los reflejos y las sombras oscurecidas (ardientes).
* esquivando:
* Tamaño: Medio a grande con una pluma suave.
* Exposición: Muy ligero aumento (+0.05 a +0.15).
* flujo: Muy bajo (5-15).
* Pinte sobre áreas donde la luz cae naturalmente (pómulos, puente de la nariz, frente).
* Burning:
* Tamaño: Medio a grande con una pluma suave.
* Exposición: Muy ligera disminución (-0.05 a -0.15).
* flujo: Muy bajo (5-15).
* Pinte a lo largo de la línea de la mandíbula, debajo de los pómulos y en otras áreas donde ocurren las sombras naturalmente.
* Técnica:
* Trabaje lentamente y aumente el efecto gradualmente.
* Use un toque muy ligero para evitar que las ediciones sean obvias.
* Presta atención a la luz natural y las sombras de la imagen.
iv. Edición de flujo de trabajo y consejos:
1. Comience con ajustes globales: Haga que la imagen general se vea bien antes de centrarse en ediciones localizadas.
2. Use capas: Cada carrera de pincel de ajuste crea un "ajuste" separado. Esto le permite regresar y modificar cada efecto individualmente. Puede mostrar/ocultar estos ajustes para ver el impacto de cada uno.
3. Mostrar superposición de máscara (O): Presione "O" para mostrar la superposición de la máscara, que muestra las áreas que ha cepillado. Ajuste el color de la superposición en preferencias a lo que mejor puede ver.
4. Ajustes de borrado (tecla ALT/Opción): Mantenga presionado la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac) para cambiar temporalmente el pincel al modo de borrado. Esto le permite refinar los bordes de sus ajustes o eliminarlos por completo.
5. La pluma es clave: Use un alto valor de plumas para transiciones suaves entre áreas ajustadas y no ajustadas.
6. Bajo flujo y densidad: Construya los efectos gradualmente mediante la configuración de bajo flujo y densidad. Esto le brinda más control y evita que la edición excesiva.
7. Use la máscara automática sabiamente: Auto Mask es ideal para los bordes, pero no es perfecta. Requiere práctica y puede no funcionar bien en todas las imágenes.
8. Editar no dejana: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
9. No te excedas: ¡El consejo más importante! El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto plástico o artificial. La sutileza es clave.
10. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más use el cepillo de ajuste, mejor será en él. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
11. Compare antes y después: Use la tecla de inverso de retroceso (\) para alternar entre las vistas anteriores y posteriores y evalúe su progreso. O golpear "Y" para ver una comparación de lado a lado.
12. Tome descansos: Aléjese de la pantalla durante unos minutos y regrese con una nueva perspectiva. Es fácil quedarse ciego para editar en exceso cuando miras una imagen durante demasiado tiempo.
V. Errores comunes para evitar:
* Piel de más lento: Crea un aspecto plástico o antinatural.
* Afilar todo: Afilar solo áreas específicas como los ojos.
* Colores de saturación excesiva: Puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Dodge y quemado obvios: Use ajustes sutiles para evitar un aspecto artificial.
* Ignorando las imperfecciones: No tengas miedo de dejar algunas imperfecciones intactas. Pueden agregar carácter y realismo al retrato.
* No se acerca: Conduce a ajustes imprecisos y detalles perdidos.
* Olvidando la máscara: Saber cómo se ve la máscara te ayuda a controlar el efecto.
* Ignorando la imagen original: Tenga en cuenta la imagen original como punto de referencia. El objetivo es mejorar la belleza natural, no transformar completamente el tema.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el pincel de ajuste en Lightroom y crear retratos impresionantes y de aspecto natural. Recuerde que el retoque es una habilidad que requiere tiempo y paciencia para desarrollarse, así que no se desanime si no ve los resultados perfectos de inmediato.