i. Comprender los conceptos básicos
* Interfaz Lightroom: Familiarícese con el módulo de desarrollo. Comprenda dónde está cada control deslizante y qué hace.
* El panel preestablecido: Ubicado en el lado izquierdo en el módulo de desarrollo. Aquí es donde ahorrará y organizará sus preajustes.
* raw vs. jpg: Los archivos sin procesar son muy recomendados para crear presets, ya que contienen más datos, lo que permite una mayor flexibilidad y recuperación de detalles.
ii. Elegir un estilo e inspiración
* Defina su visión: ¿A qué tipo de estado de ánimo, atmósfera o estilo estás apuntando? Piense en adjetivos como:
* cálido y dorado: Piense en verano, puestas de sol, nostálgica.
* Cool &Moody: Piense en días nublados, cine negro, dramático.
* Bright &Airy: Piense en colores claros, etéreo, limpio.
* vintage/retro: Piense en colores desvaídos, grano de película, tonos sepia.
* alto contraste/arenoso: Piensa urbano, vanguardista, poderoso.
* Reunir inspiración: Mira la fotografía que te inspira:
* Pinterest/Instagram: Busque palabras clave relevantes como "Portrait Photography", "Film Photography", "Moody Portraits", etc.
* Fotógrafos que admira: Analice su trabajo:¿cuáles son los elementos clave que definen su estilo?
* Películas/programas de televisión: Presta atención a las paletas de colores y la estética general.
iii. El proceso de edición - Efectos de capas
Aquí es donde sucede la magia. Trabaja metódicamente y no tengas miedo de experimentar.
1. Comience con una base equilibrada:
* Corrección de perfil: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto aborda la distorsión de la lente y la franja de color.
* Corrección de exposición básica: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para obtener un punto de partida equilibrado. No exagere:el objetivo es expuesto correctamente la imagen sin recortar (perder detalles en reflejos o sombras).
2. Calificación de color - El corazón del preajuste:
* Balance de blancos (WB): Experimente con temperatura (más cálido/refrigerador) y tinte (más verde/más magenta). Un WB un poco más cálido a menudo funciona bien para los retratos, pero depende del aspecto que esté buscando.
* HSL/Panel de color: Aquí es donde puede cambiar drásticamente los colores en su imagen. Piense en los colores que desea enfatizar o desestimarse.
* tono: Cambie el color de cada color individual. (por ejemplo, cambie los rojos para ser más naranja o más magenta)
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de cada color. (por ejemplo, desaturar greens para un aspecto más apagado). A menudo, menos es más.
* Luminance: Ajuste el brillo de cada color. (por ejemplo, ilumine los tonos de la piel al aumentar la luminancia de naranja y amarillo).
* Calificación de color (Lightroom más nueva): Esta poderosa herramienta le permite agregar tintes de color separados a las sombras, tonos intermedios y reflejos. Es perfecto para crear paletas y estados de ánimo de colores únicos. Piense en combinaciones de colores complementarias.
3. Curva de tono:
* Curva de punto: Ofrece un buen control sobre el contraste.
* Curva de región: (Reflejos, luces, oscuridad, sombras) Más fácil de usar para amplios ajustes.
* Experimente con curvas S (contraste aumentado) o curvas S invertidas (reduciendo el contraste para un aspecto más desteñido). Preste atención a cómo la curva afecta el brillo general y el rango tonal.
4. Afraso de detalles y reducción de ruido:
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para sacar detalles, pero no se sobrepase, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado solo a los bordes (mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante).
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (grano), especialmente en las sombras, use la reducción de ruido con moderación. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave.
5. Efectos (toques sutiles):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Úselo con precaución, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. La claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Útil para agregar profundidad o crear un aspecto vintage.
* Vignetting: Agrega oscurecimiento o aclaramiento alrededor de los bordes de la imagen. Puede atraer el ojo del espectador al centro del marco. Use con moderación.
* grano: Agrega grano de película artificial. Puede agregar una sensación vintage o texturizada.
6. Calibración (avanzada):
* Le permite ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para obtener aún más control sobre el color. Esta es una característica avanzada, pero puede ser muy poderosa para crear un aspecto único.
iv. Guardar y refinar su preajuste
1. Guarde su preajuste: Una vez que esté satisfecho con el aspecto, vaya al panel preestablecido y haga clic en el botón "+" (crear preajuste).
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje el estilo (por ejemplo, "retrato cálido al atardecer", "película de mal humor fría", "brillante y aireada").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes creando grupos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "vintage").
* Marque las casillas con cuidado: * ¡Muy importante!* Considere qué configuración usted* no* quiere que cambie el preajuste. Por ejemplo:
* No incluya: Balance de blancos, exposición. Estas configuraciones dependen en gran medida de la imagen específica y las condiciones de iluminación. Se recomienda ajustarlos antes de aplicar cualquier preajuste.
* Incluya: HSL/Color, clasificación de color, curva de tono, detalle, efectos.
2. Prueba y refine: Aplique el preajuste a una variedad de retratos diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: Después de aplicar el preajuste, es posible que deba hacer ajustes menores a la exposición, balance de blancos u otras configuraciones para adaptarse perfectamente a la imagen.
* iterar: No tenga miedo de regresar y modificar el preajuste en función de sus pruebas. Este es un proceso iterativo.
V. Consejos y consideraciones
* Los tonos de piel son clave: Tenga mucho cuidado al ajustar los colores y los tonos en los retratos. Los tonos de piel pueden verse fácilmente antinaturales. Presta mucha atención a los canales naranja y amarillos en el panel HSL.
* La sutileza a menudo es mejor: No te excedas con los controles deslizantes. Los ajustes sutiles a menudo pueden tener un mayor impacto que los cambios drásticos.
* La consistencia es importante: Apunte a un estilo cohesivo en sus presets.
* Considere crear variaciones: Haga ligeras variaciones de sus preajuste para adaptarse a diferentes condiciones de iluminación o tonos de piel. Por ejemplo, es posible que tenga una versión de "retrato de atardecer - piel oscura" y una versión de "retrato de atardecer cálido - piel clara".
* Evite el recorte: Observe el histograma cuidadosamente y evite recortar reflejos o sombras (perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras de la imagen).
* Compatibilidad preestablecida: Lightroom Classic y Lightroom CC (la versión basada en la nube) usan formatos preestablecidos ligeramente diferentes. Tenga en cuenta qué versión está utilizando. XMP es el formato preferido.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Golden Hour Magic": Balance de blancos cálidos, naranjas y amarillos aumentados, curva S sutil, ligera viñeta.
* "Monocromo Moody": Colores desaturados, alto contraste, ligero grano, tinte frío.
* "sueño pastel": Colores suaves y desaturados, sombras levantadas, reducción de claridad suave, ligera viñeta.
* "Cinematic Cool": Balance de blancos fría, tonos azules/verde azulado en las sombras, tonos cálidos en los reflejos, un ligero grano de película.
* "Clean &Bright": La exposición ligeramente aumentada, el contraste reducido, las sombras levantadas, el afilado sutil.
En resumen:
Crear preajustes creativos de Lightroom para retratos es una combinación de habilidades técnicas y visión artística. Al comprender las herramientas, experimentar con diferentes estilos y refinar cuidadosamente sus presets, puede crear un aspecto único y consistente que elevará su fotografía de retratos.