i. Planificación e inspiración:
1. Defina tu estilo:
* estado de ánimo: ¿Prefieres ligero y aireado, malhumorado y dramático, vintage, cálido, fresco o algo más? Piense en la sensación general que desea evocar.
* Paleta de colores: ¿Qué colores quieres enfatizar o desestimar? ¿Prefieres colores naturales, tonos desaturados, tonos vibrantes o clasificación de color específica (por ejemplo, verde azulado y naranja)?
* Contrast y nitidez: ¿Te gusta alto contraste, bajo contraste, suave, afilado o algo intermedio?
* Ejemplos: Encuentre retratos que admire en línea o de otros fotógrafos. Analice qué aspectos le gustan de ellos (iluminación, colores, tonos, etc.). Úselos como inspiración, no como copias exactas.
2. Considere su tema:
* Tono de piel: Los preajustes deben funcionar bien en una variedad de tonos de piel. Comience concentrándose en algunos tonos de piel comunes que fotografías con frecuencia.
* Condiciones de iluminación: Piense en las diferentes situaciones de iluminación en las que dispara (luz natural, luz de estudio, hora dorada, nublado, etc.). Es posible que necesite diferentes preajustes para diferentes escenarios de iluminación.
* Edad de sujeto: Considere si sus preajustes deben ser ajustados para los niños frente a los adultos (por ejemplo, una piel más suave en los niños).
* Género: Los géneros de retratos como la belleza, el estilo de vida, los disparos en la cabeza y el retrato ambiental pueden requerir diferentes estilos de edición.
ii. El proceso de edición (usando Lightroom Classic o Lightroom CC):
1. Comience con una buena imagen base:
* Elija una imagen RAW bien expuesta y enfocada. Esto le dará la mayor flexibilidad.
* Aplicar correcciones básicas de lentes (correcciones de perfil) para eliminar la distorsión y la viñeta.
2. Panel básico:
* Balance de blancos: Establezca esto primero. Elija un preajuste (por ejemplo, "como disparo", "auto", "luz del día", "nublado") o use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen.
* Exposición: Ajustar para el brillo adecuado. Apunte a un histograma equilibrado.
* Contrast: Aumente para obtener más drama, disminuya para un aspecto más suave.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles.
* blancos: Establezca el punto blanco, asegurándose de no recortar los aspectos más destacados importantes.
* NEGROS: Establezca el punto negro, asegurándose de no recortar ninguna sombra importante.
* Claridad: Agregue una claridad sutil para la definición, o reduzca para una sensación más suave y soñadora.
* Vibrancia/saturación: La vibrancia generalmente se prefiere para los retratos, ya que aumenta los colores apagados sin sobresaturación de los tonos de piel. La saturación aumenta la intensidad de todos los colores por igual.
3. Curva de tono:
* Aquí es donde agrega cambios tonales sutiles y estado de ánimo.
* Curva de puntos (canal RGB):
* s curva: Aumenta el contraste (oscurece las sombras, ilumina los reflejos).
* Curve S aplanada: Reduce el contraste (ilumina las sombras, se oscurece ligeramente).
* Curva lineal: Neutral (sin cambio).
* Experimente con diferentes puntos en la curva para ajustar rangos tonales específicos.
* Curvas específicas del canal (rojo, verde, azul):
* Estos se utilizan para la clasificación de color.
* Levantar la curva en un canal específico en las sombras agregará ese color a las sombras.
* Bajar la curva en un canal específico en los reflejos agregará el color complementario a los reflejos. (Por ejemplo, bajar el canal azul en los reflejos agrega amarillo).
4. HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia. Experimente con tonos naranja y amarillos para afectar los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no sobresaturar. Desaturar los azules y los púrpuras en retratos a veces para evitar moldes de colores no deseados.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores. Ilumine los tonos de piel (naranja, amarillo) para que brille. Oscurece el azul en el cielo para un mayor impacto.
* Calificación de color: Agregue tonos de color específicos a las sombras, tonos intermedios y reflejos. Aquí es donde puede lograr el aspecto "verde azulado y naranja" u otras paletas de colores específicas.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar un afilado sutil. El enmascaramiento puede ayudar a prevenir el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto vintage o de película.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta para llamar la atención sobre el tema.
* Dehaze: Tenga mucho cuidado con el hecho de retratos. Una pequeña cantidad puede agregar un golpe, pero demasiado se ve artificial.
7. Panel de calibración:
* Este panel a menudo se pasa por alto, pero puede tener un impacto significativo en los colores.
* Ajuste los tonos primarios rojos, verdes y azules y la saturación para ajustar el equilibrio de color general.
iii. Guardar y probar su preajuste:
1. Guardar el preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ediciones, vaya al módulo de desarrollo.
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets y elija "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido - luz natural", "Black &White" malhumorado).
* IMPORTANTE: Elija qué configuración incluir en el preajuste. En general, debe * no * incluir:
* Balance de blancos (ya que esto varía mucho de una imagen a otra)
* Exposición (como esto también varía)
* Ajustes locales (curación, clonación, cepillos de ajuste, gradientes, filtros radiales)
* Coloque el preajuste en un grupo relevante.
2. Prueba en varias imágenes:
* Aplique el preajuste a una variedad de retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y sujetos.
* Ajuste la exposición, el balance de blancos y cualquier ajuste local * después de * Aplicar el preajuste.
* Tenga en cuenta los ajustes comunes que debe hacer después de aplicar el preajuste. Esto lo ayudará a refinarlo.
3. Refina e itere:
* Según sus pruebas, regrese y modifique el preajuste. Ajuste la configuración en el módulo de desarrollo y luego haga clic con el botón derecho en el preajuste en el panel Presets y elija "Actualizar con la configuración actual".
* Repita el proceso de prueba y refinamiento hasta que esté satisfecho con los resultados.
iv. Consejos para preajustes creativos y efectivos:
* la sutileza es clave: No te vayas por la borda. Un buen preajuste debe mejorar la imagen, no abrumarla. Debería ser un punto de partida, no un producto final.
* Construye capas: No necesita incluir * cada * ajuste en un solo preajuste. Puede crear una serie de preajustes que se construyan entre sí. Por ejemplo:
* Presetado base:ajustes básicos de tono y color.
* Afilamiento del preajuste:agrega afilado.
* Preset de clasificación de color:agrega una paleta de colores específica.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Empuje los límites y vea lo que puede crear.
* Enfoque de tono de piel: Priorizar los tonos de piel naturales y agradables. Los tonos naranja y amarillos son tus amigos. Use el panel HSL para refinarlos.
* Contraste para el estado de ánimo: El contraste más alto puede agregar drama, mientras que el contraste más bajo crea un aspecto más suave y etéreo.
* Conversiones en blanco y negro: Experimente con diferentes presets de mezcla en blanco y negro para un aspecto único. Use la curva de tono para ajustar los tonos.
* Considere diferentes perfiles de color: Pruebe diferentes perfiles de cámara en el panel de calibración de la cámara para obtener distintas representaciones de color.
* Organización: Use nombres descriptivos y carpetas organizadas para mantener manejables a sus presets.
* Aprenda de los demás: Analice la configuración de los preajustes existentes (tanto gratuitos como pagados) para aprender nuevas técnicas.
Configuración clave para prestar atención a los retratos:
* Hues naranja y amarillos, saturación y luminancia (tonos de piel)
* Curva de tono (tono general y estado de ánimo)
* Calificación de color (sombras, tonos mid, reflejos)
* Claridad (uso cuidadoso)
* Afilamiento y reducción de ruido
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear una biblioteca de Lightroom únicos y efectivos para desarrollar presets que lo ayuden a lograr el estilo de retrato deseado. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y divertirse!