1. Dominar el arte de una luz (y modificadores):
* Por qué: Los retratos dramáticos a menudo prosperan en sombras fuertes y contraste. Comenzar con una sola fuente de luz lo obliga a controlar y dar forma a la luz de manera efectiva, resaltando las características y creando profundidad.
* Cómo:
* El posicionamiento es clave: Experimente colocar su fuente de luz en varios ángulos en relación con su sujeto. Pensar:
* Iluminación lateral (45-90 grados): Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la estructura ósea. Un ángulo de 45 grados a menudo funciona bien.
* ligeramente por encima y por encima (o ligeramente detrás) el sujeto: Esta colocación puede crear una luz dramática y halagadora que da forma bien a la cara.
* Backlighting (iluminación Rembrandt): Crea la separación del fondo y puede producir un efecto similar al halo. Es posible que necesite un reflector para la cara.
* Magia modificador: No subestimes el poder de los modificadores:
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa, buena para un aspecto dramático más sutil. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* paraguas: Una opción más asequible que un softbox. Los paraguas plateados crean más contraste que los blancos.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco. Ideal para resaltar áreas específicas de la cara (ojos, labios).
* Puertas de granero: Se usa para dar forma a la luz y evitar derrames de luz.
* Reflector: Regrese la luz en las sombras para controlar la cantidad de contraste. Un reflector blanco crea un relleno suave, mientras que un reflector plateado crea un relleno más brillante.
2. Abrazar el contraste y las sombras:
* Por qué: Los retratos dramáticos se definen por su contraste:la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen. Las sombras agregan profundidad, misterio y emoción.
* Cómo:
* Luz ambiental de control: Apague o minimice las luces de habitación existentes. Desea tener control sobre la luz en la escena. Las cortinas apagadas pueden ser un salvavidas.
* Fondos oscuros: Un fondo oscuro o neutro (negro, gris, azul oscuro) absorberá la luz y permitirá que su sujeto se destaque. Un simple telón de fondo de tela negra funciona bien.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos sea su luz de su tema, más difícil será la luz y más fuerte será las sombras.
* postprocesamiento: En la edición, puede mejorar aún más el contraste ajustando los reflejos, las sombras, los negros y los blancos. ¡Ten cuidado de no exagerar!
3. Considere posar y expresión:
* Por qué: La pose y la expresión del sujeto son cruciales para transmitir la emoción deseada. Los retratos dramáticos a menudo presentan poses fuertes y deliberadas y expresiones intensas.
* Cómo:
* Comuníquese con su tema: Habla sobre la emoción que quieres capturar. Guíalos sobre cómo expresarlo a través de sus ojos, boca y lenguaje corporal.
* ángulos y inclinaciones: Experimente con diferentes ángulos e inclinaciones de la cabeza. Una ligera inclinación puede agregar intriga y drama.
* Colocación de la mano: Presta atención a las manos. Pueden agregar a la historia o distraer de ella. Considere tenerlos cerca de la cara o usarse para crear una sensación de tensión.
* Práctica: Haga muchas sesiones de práctica, incluso solo en el espejo. Acostumbrarse a diferentes poses y ángulos.
4. Elija el equipo correcto (pero no rompa el banco):
* Por qué: Si bien el equipo costoso no es necesario para comenzar, tener las herramientas adecuadas puede marcar una gran diferencia en la calidad de sus imágenes.
* Cómo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual funcionará. Una cámara de fotograma completo generalmente ofrecerá un mejor rendimiento de poca luz y un rango dinámico.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal. Una apertura rápida (f/1.8, f/2.8) le permitirá crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Si tiene un presupuesto, una lente de 50 mm f/1.8 es un excelente punto de partida.
* Light: Una luz estroboscópica (flash) es preferible para una potencia y control consistentes. Una luz de velocidad (flash en la cámara) también puede funcionar, pero necesitará aprender cómo activarlo fuera de la cámara. Las luces LED continuas son otra opción, especialmente para principiantes, como puede ver la luz en tiempo real.
* Stand de luz: Esencial para posicionar su luz.
* disparador: Para disparar flashes de la cámara.
* fondos: ¡Mantenlo simple! Los fondos de telas son una opción versátil y asequible.
* Reflector: Un simple reflector blanco o plateado puede marcar una gran diferencia en el relleno de sombras.
5. Postprocesamiento para el impacto:
* Por qué: La edición es esencial para mejorar el estado de ánimo y el drama de sus retratos.
* Cómo:
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, grises) pueden evocar una sensación de misterio o melancolía, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden transmitir calor o pasión. Considere desaturar los colores para un aspecto más malhumorado.
* esquivar y quemar: Aligeran sutilmente los reflejos (esquivar) y oscurecer las sombras (quemar) para esculpir la cara y mejorar la sensación de profundidad.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados. Enfoque el afilado en los ojos y otras características clave.
* Ajustes de contraste: Atrae el contraste general de lograr el nivel deseado de drama.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones, pero evite el retroceso excesivo, ya que esto puede hacer que el sujeto parezca antinatural. Mantenga la imagen real y emotiva.
Consejo de bonificación: ¡Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. La clave es practicar y aprender de sus errores. Mira los retratos que admira e intenta replicar la iluminación y el estado de ánimo.