i. Establecer el escenario (idealmente hecho durante la captura):
Antes de llegar a Lightroom, considere estos factores durante su sesión de fotos:
* Iluminación: Este es el elemento más crucial. Apunte a una sola fuente de luz fuerte, colocada en un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Un softbox o paraguas puede ayudar a difundir la luz y evitar reflejos duros. Desea crear el característico "Triángulo Rembrandt":un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro, preferiblemente sólido, (negro, marrón oscuro o gris profundo funciona bien) para mejorar el contraste y mantener el enfoque en el tema.
* Ropa: Opta por ropa oscura y ricamente texturizada. Velvets, lana y cueros oscuras funcionan maravillosamente.
* posando: Los retratos clásicos de Rembrandt a menudo presentan una cabeza ligeramente girada y una expresión contemplativa.
ii. Ajustes de Lightroom:
Estos ajustes son un punto de partida. Deberá ajustarlos en función de su imagen específica. Trabajar desde ajustes globales hasta ajustes locales.
1. Importación y configuración base:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Perfil: (Desarrollar el módulo) En el panel "básico", busque el menú desplegable "Perfil". Considere usar "Adobe Portrait" como punto de partida. Este perfil a menudo mejora los tonos de piel muy bien. También puede experimentar con otros perfiles para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos sea preciso. Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral en la imagen si está disponible. De lo contrario, ajuste los controles deslizantes de temperatura y tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales. Los tonos ligeramente más cálidos a menudo complementan este estilo.
2. Exposición y contraste:
* Exposición: Baje la exposición para crear la oscuridad deseada. Quieres enfatizar las sombras. No tengas miedo de oscurecer. Por lo general, entre -0.5 a -1.5 paradas es un buen punto de partida.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la iluminación dramática. Comience con un valor de +20 a +40, ajustándose según sea necesario.
* destacados: Derribar los aspectos más destacados. Esto recuperará los detalles en cualquier área sobreexpuesta y profundizará las sombras. Prueba -30 a -60.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles dentro de las áreas más oscuras, pero no se excedan. Queremos mantener las sombras dramáticas. +5 a +20 es un buen comienzo.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para definir las partes más brillantes de la imagen. Tenga cuidado de no recortarlos (sobreexponer). +10 a +25 generalmente funciona.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear una sensación más rica y de humor. -15 a -40 es un buen rango para probar.
3. Ajustes de color:
* Vibrancia/saturación: Disminuya ligeramente la saturación para darle a la imagen un aspecto clásico más apagado. -5 a -15. Aumente un poco la vibración para mejorar sutilmente los colores. +5 a +15.
* panel HSL (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde puedes ajustar los colores específicos:
* tono: Ajuste el tono de los tonos de piel (naranja y rojo) para asegurarse de que se vean naturales. Cambiar ligeramente el tono naranja hacia el rojo puede agregar calor.
* saturación: Reduzca la saturación de verduras y azules si están presentes en la imagen, ya que pueden distraer del sujeto.
* Luminance:
* Baje la luminancia de naranjas y rojos para profundizar los tonos de piel.
* Aumenta ligeramente la luminancia de los amarillos si quieres enfatizar los tonos dorados a la luz.
4. Claridad y textura:
* Claridad: Aumenta cuidadosamente la claridad. Demasiado hará que la piel se vea dura. Comience con +5 a +15.
* textura: Agregar un poco de textura puede mejorar los detalles en la ropa o la piel, pero ser sutiles. +5 a +15.
5. Panel de detalles:
* afilado: Afrega la imagen para mejorar los detalles, pero ten cuidado de no excesivamente, especialmente en la piel. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aflaración. Sostenga la tecla Alt/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas (aparecerán en negro).
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique algo de reducción de ruido. Comience con un valor de 10-20 y ajuste según sea necesario. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave.
6. Curva de tono:
* Curva de punto: La curva de tono permite un control preciso sobre el contraste. Experimente con una curva sutil "S" para mejorar aún más el contraste. Una curva "S" oscurece las sombras y ilumina los reflejos. Evite crear curvas duras.
7. Ajustes locales (muy importante): Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para hacer ajustes específicos:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para aligerar sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas:
* Dodge: Aligere el área alrededor de los ojos y el "Triángulo Rembrandt" para llamar la atención sobre la cara. Use un tamaño de cepillo pequeño, un flujo bajo y una exposición ligeramente mayor (+0.1 a +0.3).
* Burn: Oscurece las áreas alrededor de los bordes de la cara, la ropa y el fondo para aislar aún más el sujeto y mejorar el estado de ánimo. Use un tamaño de cepillo pequeño, flujo bajo y una exposición ligeramente disminuida (-0.1 a -0.3).
* Filtro radial: Use un filtro radial para oscurecer sutilmente los bordes del marco, creando un efecto de viñeta. Establezca la exposición a -0.2 a -0.5 y la pluma a un valor alto (por ejemplo, 80-90). Invierta el filtro para que el oscurecimiento afecte el área * fuera * del círculo.
8. Panel de calibración (opcional):
* Este panel se puede usar para ajustar los tonos de color de las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Experimente al cambiar sutilmente los tonos primarios rojos, verdes y azules para lograr un molde de color específico. Para un aspecto clásico, considere cambiar ligeramente el tono de sombra hacia el azul o el verde. Los pequeños ajustes son clave aquí.
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de los ajustes. El objetivo es crear un aspecto natural y creíble.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales para inspirar y orientación.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo e imágenes.
* flujo: El uso de la opción "Flow" en su pincel de ajuste es fundamental para los ajustes de edificios sin problemas y naturalmente. Mantenlo bajo (10-20%)
* RESET: No tenga miedo de restablecer los controles deslizantes individuales o incluso la imagen completa y comenzar de nuevo si no está satisfecho con los resultados.
Configuración de ajuste de ejemplo (punto de partida):
* Exposición: -0.8
* Contrast: +30
* destacados: -50
* sombras: +10
* blancos: +15
* NEGROS: -25
* Vibrancia: +5
* saturación: -10
* Claridad: +10
* afilado: Cantidad:60, radio:1.0, detalle:25, enmascaramiento:40
Nota importante: Estas configuraciones son un punto de partida. Deberá ajustarlos en función de su imagen individual y su estética deseada. Preste mucha atención a la iluminación en su fotografía original, ya que esto influirá en gran medida en el resultado final. La clave es comprender los principios de la iluminación Rembrandt y aplicarlos creativamente dentro de Lightroom. ¡Buena suerte!