i. Preparación y evaluación inicial:
1. Importar y organizar: Importe los disparos en la cabeza en su catálogo de Lightroom y organícelos en carpetas. Etiquíalos con palabras clave para una fácil búsqueda más adelante.
2. Culling: Seleccione los mejores disparos a la cabeza. Considere la nitidez, la composición, la expresión del sujeto y el impacto general. Use el sistema de marcado de Lightroom (elija/rechazar) para seleccionar rápidamente.
3. Evaluación inicial: Evalúe cada imagen seleccionada para:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante, demasiado oscuro o bien expuesto?
* Balance de blancos: ¿El tono de la piel se ve natural? ¿Hay un reparto de color?
* nitidez: ¿La imagen es nítida o es suave?
* Distracciones: ¿Hay imperfecciones, pelos callejeros, arrugas u otros elementos que necesitan minimizarse?
* Tono general/estado de ánimo: ¿La imagen transmite la sensación profesional deseada?
ii. Ajustes básicos del panel (ajustes globales):
1. Balance de blancos:
* Use la herramienta Eye Dropper y haga clic en un área gris neutral (por ejemplo, camisa blanca, pared gris) para corregir automáticamente. Ajuste la temperatura y Tint Sliders manualmente si es necesario. Apunte a los tonos de piel de aspecto natural. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* PROPER: Presta atención al color de la ropa. Si el equilibrio de blancos está apagado, afectará los colores en la foto.
2. Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para lograr una imagen correctamente iluminada. Tenga cuidado de no explotar los reflejos (sobreexposición) o las sombras de clip (Subexpose).
* Use el histograma como guía. El histograma debe equilibrarse, sin recorte de datos en los bordes del extremo izquierdo o derecho.
3. Contrast:
* Agregue una cantidad sutil de contraste para dar la profundidad de la imagen. La exageración puede crear sombras y reflejos duros.
* Considere usar la curva de tono Para ajustes de contraste más controlados (explicados más adelante).
4. Destacados, sombras, blancos, negros:
* Estos controles deslizantes permiten ajustar el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas como frente o ropa brillante.
* sombras: Alegar áreas subexpuestas para revelar detalles.
* blancos: Ajuste las partes más brillantes de la imagen, afectando el brillo y el contraste generales.
* NEGROS: Ajuste las partes más oscuras de la imagen, influyendo en la profundidad de las sombras.
* PROPER: Mantenga presionado la tecla `alt/opción` mientras arrastra estos controles deslizantes para ver cuando el recorte (pérdida de detalle) se produce en los reflejos o sombras.
5. Claridad y textura:
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de Claridad (5-15) para mejorar el contraste y la definición de tono medio. Evite exagerar, ya que puede crear un aspecto antinatural y crujiente.
* textura: Similar a la claridad, pero más sutil. Experimente para ver cuál funciona mejor para sus imágenes.
6. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin los tonos de piel de saturar en exceso. Un buen punto de partida.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
iii. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado:
* Los disparos en la cabeza generalmente se benefician del afilado. Use la cantidad control deslizante para agregar afilado, pero tenga cuidado con el exceso de fábricas, lo que puede introducir artefactos.
* radio: Controla el tamaño de las áreas afiladas. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: ¡El control deslizante más importante! Mantenga presionada la tecla `alt/opción` al arrastrar el enmascaramiento control deslizante. Esto crea una máscara, que muestra dónde se aplica el afilado. Afire los bordes (ojos, el cabello) pero evite afilar áreas lisas como la piel. El objetivo es agudizar los detalles pero no mejorar la textura o el ruido de la piel.
2. Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, use la luminancia control deslizante para reducirlo. Comience con una pequeña cantidad y aumente según sea necesario.
* Reducción de ruido de color: Ayuda a reducir las motas de color. Ajustar según sea necesario.
* PROPER: Evite la reducción excesiva del ruido, ya que puede hacer que la imagen se vea borrosa y antinatural.
iv. Correcciones de lentes:
1. Habilitar correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, marque la casilla "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
2. Aberración cromática: Verifique "eliminar la aberración cromática" para fijar la franja de color a lo largo de los bordes.
V. Curva de tono (control de contraste avanzado):
1. Curva de puntos vs. curva de región: La curva de región es más fácil de usar para ajustes generales.
2. Curve S sutil: Cree una curva S sutil levantando las sombras ligeramente y oscureciendo un poco los reflejos. Esto puede agregar contraste y profundidad. Evite las curvas extremas, ya que pueden crear resultados antinaturales.
3. ajuste: Ajuste los puntos individuales en la curva para refinar el rango tonal.
vi. HSL/Panel de color (ajustes de color selectivo):
1. tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos naranjas para hacer que los tonos de piel se vean más naturales. Usa esto con moderación.
2. Saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Desaturar ciertos colores puede ayudar a minimizar las distracciones o corregir los moldes de color. Por ejemplo, reducir la saturación de los rojos puede ayudar a atenuar las mejillas rosadas.
3. Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Iluminar los tonos de piel o oscurecer puede ayudar a igualar la piel.
vii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
1. Pincel de ajuste:
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa , Negativa Textura , y una suavidad ligeramente positiva ajuste a la piel suavemente suave. Evite excesivamente iluminado. Cupa los bordes del pincel para una transición natural. Áreas objetivo como la frente, las mejillas y la barbilla. Reduzca la exposición en áreas de lo más destacado para suavizar los parches brillantes e incluso el tono de piel.
* ilumina los ojos: Use un cepillo con exposición positiva y positivo contrast Para hacer que los ojos sean más brillantes y atractivos. Aumente la claridad Una pequeña cantidad alrededor del iris para afilar el ojo.
* esquivar y quemar: Use cepillos con exposición positiva (esquiva) y negativa (quemada) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas. Esto se puede usar para esculpir sutilmente la cara, enfatizar las características o eliminar las distracciones.
* Eliminar las imperfecciones: Use el cepillo de curación o sello clon Para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones. Use con pequeños tamaños de cepillo para precisión.
2. Filtro graduado:
* Use el filtro graduado para oscurecer o alegrar sutilmente el fondo, creando una composición más agradable.
* Agregue una viñeta sutil para centrar la atención en el tema.
3. Filtro radial:
* Use un filtro radial para crear un efecto de foco sutil o para aislar un área específica para el ajuste.
viii. Exportación:
1. Formato de archivo: JPEG es típicamente suficiente para uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
2. Espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
3. Resolución: 300 DPI para impresión; 72 DPI para la web.
4. Dimensionamiento de imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto.
5. Calidad: Ajuste la configuración de calidad para JPEGS para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
Consejos generales y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la imagen, no alterar drásticamente la apariencia del sujeto. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural o artificial.
* Mantener autenticidad: Resista el impulso de eliminar todas las imperfecciones. Algunas arrugas y imperfecciones pueden agregar carácter y realismo.
* Estilo consistente: Si está editando múltiples disparos para la misma compañía, asegúrese de que el estilo de edición sea consistente en todas las imágenes. Cree un preajuste para aplicar los mismos ajustes básicos a todas las fotos.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel precisos y de aspecto natural son esenciales para los disparos a la cabeza.
* Revisión en diferentes pantallas: Vea las imágenes editadas en diferentes monitores y dispositivos para garantizar que se vean consistentes.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de colegas o del cliente para asegurarse de que los disparos en la cabeza cumplan con sus expectativas.
* Respalde tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen para evitar la pérdida de datos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Consideraciones éticas:
* Transparencia: Sea transparente con sus clientes sobre el alcance de la edición que se realizará.
* Respeto: Ser respetuoso con la apariencia del sujeto. Evite hacer cambios que puedan considerarse ofensivos o engañosos.
* realismo: Se esfuerza por crear imágenes realistas y halagadoras que representen con precisión el tema. No intente hacer que alguien se vea significativamente más joven o diferente de lo que realmente es.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que representen a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde que la clave es mejorar las características naturales del sujeto mientras se mantiene la autenticidad y evita la edición excesiva.