i. Preparación y descripción general
1. Importación y evaluación inicial:
* import: Obtenga su imagen en Lightroom (archivo> Importar fotos y videos).
* Organización: Si está trabajando con un conjunto, califica o marcó sus imágenes. Las estrellas (1-5) o las banderas (seleccionar/rechazar) pueden ayudarlo a identificar rápidamente sus mejores tomas.
* Evaluación inicial: Tómese un momento para observar su imagen.
* Exposición: ¿Es demasiado brillante, demasiado oscuro o justo?
* Color elenco: ¿Hay un tinte de color no deseado (por ejemplo, demasiado cálido/amarillo, demasiado frío/azul)?
* nitidez: ¿Qué tan nítida es la imagen? ¿Hay áreas borrosas?
* Skin: ¿Cómo es el tono de la piel? ¿Hay alguna mancha o áreas de preocupación?
* Composición: ¿La composición funciona bien? ¿Necesitas recortar?
* Estado de ánimo general: ¿Qué sensación quieres transmitir en la imagen final?
2. Configuración del espacio de trabajo (opcional):
* Desarrollar el módulo: Asegúrese de estar en el módulo "Desarrollar" (esquina superior derecha).
* paneles: Asegúrese de que la "curva de tono básica", "tono", "hsl/color", "detalle", "correcciones de lentes" y los paneles "transformar" estén abiertos (barras laterales izquierda y derecha). Puede mostrar/ocultar paneles haciendo clic en los triángulos junto a sus nombres.
* histograma: Esté atento al histograma (arriba a la derecha) mientras ajusta su imagen. Es una representación visual de la distribución tonal y lo ayuda a evitar recortar reflejos o sombras.
* Presets: Decida si usará un preajuste como punto de partida. Lightroom viene con preajustes incorporados, o puede comprar/crear los suyos propios. Si usa uno, aplíquelo * antes de * hacer ajustes manuales. Use preajuste con moderación, entendiendo lo que hacen.
ii. Ajustes globales (afectar toda la imagen)
1. Panel básico: Este es el punto de partida para casi todas las ediciones.
* Corrección de perfil: Si está trabajando con un archivo RAW, aplique el perfil de cámara correcto. Esto está en la parte superior del panel básico.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en el tentador de ojos y busque un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, ropa gris). Esto a menudo puede acercarte.
* Temp/Tint Sliders: Atrae los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta) para obtener el equilibrio de color deseado. Mira el tono de la piel para guiarte.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no recortar los reflejos (áreas completamente blancas sin detalles) o sombras (áreas completamente negras sin detalles). Use el histograma para monitorear esto.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Un pequeño aumento a menudo puede agregar "pop", pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. La disminución de los reflejos puede recuperar detalles en cielos soplados o piel brillante.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. Raising Shadows puede revelar más detalles en áreas oscuras y suavizar la imagen.
* blancos: Establece el punto en el que la imagen se vuelve blanca pura. Aumentando ligeramente puede agregar brillo, pero tenga en cuenta el recorte.
* NEGROS: Establece el punto en el que la imagen se vuelve negra pura. Ligeramente disminuyendo puede agregar profundidad y contraste, pero tenga en cuenta el bloqueo de las sombras.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida. Use con moderación, especialmente en los retratos, ya que demasiado puede acentuar la textura de la piel. La claridad negativa puede suavizar la imagen.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para paisajes, pero a veces puede mejorar los retratos tomados en condiciones nebulosas. Dehaze negativo puede dar un efecto soñador.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores menos saturados, lo que los hace más vibrantes sin afectar demasiado los colores ya saturados. Generalmente más seguro de usar que la saturación para retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
2. Panel de curva de tono: Ofrece un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal.
* Curva de puntos vs. curva de región: La curva de puntos le permite crear sus propios ajustes personalizados en un gráfico, mientras que los preajustes de la curva de región son más simples de usar.
* s curva: Una técnica clásica. Tirando ligeramente los medios medios superiores y los medios inferiores hacia abajo crean sutiles contraste y profundidad.
* canales individuales: También puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para una calificación de color más compleja.
3. HSL/Panel de color: Coloros individuales de ajuste fino.
* tono: Cambia el color real. Por ejemplo, cambiar el tono de naranja puede hacerlo más rojo o más amarillo.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. Esto es * muy * útil para el trabajo de retratos. Puede reducir la saturación de amarillos y naranjas para suavizar los tonos de piel y hacerlos menos duros. Aumente la saturación en los ojos para más pop.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Bajar la luminancia de las naranjas puede crear un aspecto más bronceado. Levantar la luminancia de los azules puede alegrar los cielos.
4. Panel de clasificación de color: Ofrece aún más opciones de corrección de color.
* Shadows, Midtones, Highlights: Estas tres secciones le permiten agregar un molde de color a cada rango tonal dentro de la foto. Esto es perfecto para agregar un aspecto estilizado o ajustar el color en áreas más oscuras y brillantes.
iii. Ajustes locales (afectar áreas específicas)
Aquí es donde aborda áreas problemáticas específicas en su retrato. Estas herramientas se encuentran en el panel derecho, justo debajo del histograma.
1. Pincel de ajuste (k): Le permite pintar ajustes en áreas específicas.
* Tamaño del pincel: Ajuste el tamaño para adaptarse al área en la que está trabajando.
* Feather: Controla la suavidad del borde del pincel. Una pluma más alta crea una transición más gradual.
* flujo: Controla qué tan rápido se aplica el ajuste. Un flujo más bajo permite una construcción más gradual del efecto.
* densidad: Limita la resistencia máxima del ajuste.
* Masca automática: Ayuda al cepillo a seleccionar automáticamente áreas con color y tonos similares. Útil para pintar alrededor de los bordes.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la nitidez, y aumente ligeramente la suavidad de la piel. Evite exagerar; Desea retener algo de textura.
* Mejora ocular: Aumente la exposición, el contraste y la claridad en los ojos para hacerlos brillar. Afilar el iris ligeramente.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) resalta y oscurece las sombras (quemar) para crear forma y dimensión.
* eliminación de mancha: Si bien no es ideal (Photoshop es mejor), puede reducir la apariencia de imperfecciones suavizando sutilmente el área y ajustando el color.
2. Filtro graduado (M): Crea un ajuste gradual sobre un área seleccionada. Bueno para oscurecer cielos o agregar una viñeta sutil.
* Usos comunes:
* Sky Darkinging: Oscurece un cielo brillante para sacar detalles.
* viñeta: Cree un oscurecimiento sutil alrededor de los bordes para atraer el ojo del espectador al tema.
3. Filtro radial (cambio+m): Crea un ajuste elíptico o circular.
* Usos comunes:
* énfasis del tema: Alegrar el sujeto y oscurecer ligeramente el fondo.
* Agregar una viñeta: Similar al filtro graduado, pero con una forma más circular.
iv. Detalle y correcciones de lente
1. Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido.
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Protege las áreas de la imagen del afilado. Mantener la alternativa/opción al ajustar el control deslizante le permite ver las áreas que se agudizarán. Por lo general, desea evitar afilar la piel, por lo que a menudo es deseable un valor de enmascaramiento más alto.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de brillo (granidad) en la imagen. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color) en la imagen.
2. Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada. Este suele ser un buen punto de partida.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* Ajustes manuales: También puede ajustar manualmente la distorsión, la viñeta y la aberración cromática si las correcciones automáticas no son suficientes.
V. Transformar (opcional)
1. Panel de transformación:
* deslizadores verticales y horizontales: Ajusta la perspectiva vertical y horizontal para corregir la inclinación de la imagen.
* Auto, nivel, vertical, completo: Use estas opciones para permitir que Lightroom corrija automáticamente los problemas de perspectiva.
vi. Extracción de manchas
1. Herramienta de eliminación de manchas (Q): Ubicado en el panel derecho, justo debajo de las herramientas de ajuste locales.
* sane: Combina el área que estás quitando con los píxeles circundantes. Lo mejor para eliminar las imperfecciones.
* clon: Copia píxeles de un área a otra. Lo mejor para eliminar objetos con un patrón distinto.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo.
* Feather: Controla la suavidad del borde.
* Opacidad: Controla la fuerza de la corrección.
* flujo de trabajo: Haga clic en la mancha o área que desea eliminar. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para clonar. Puede mover el área de origen arrastrando el segundo círculo.
vii. Exportación
1. Archivo> Exportar:
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar el archivo.
* Nombramiento de archivos: Cambie el nombre del archivo a algo descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen:
* jpeg: El formato más común para compartir en línea. Elija un nivel de calidad entre 70-80% para un buen equilibrio entre la calidad de la imagen y el tamaño del archivo.
* tiff: Un formato sin pérdidas que conserva todos los datos de la imagen. Bueno para archivar o editar más en Photoshop.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la visualización web. Adobe RGB es un espacio de color más amplio que es mejor para la impresión, pero puede no mostrarse correctamente en todas las pantallas.
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, un sitio web), use esta opción.
* Afilar para: Elija "pantalla" para la visualización web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
viii. Las mejores prácticas y consejos
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Siempre puedes volver al original.
* deshacer/rehacer: Use Ctrl+Z (Windows) o CMD+Z (Mac) para deshacer los cambios, y Ctrl+Shift+Z (Windows) o CMD+Shift+Z (Mac) para rehacer.
* antes/después: Presione la tecla "\" para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen.
* zoom en: Acercar a 1:1 (100%) para evaluar con precisión la nitidez y la reducción de ruido.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes necesita una imagen.
* Desarrolle su estilo: Experimente con diferentes looks y técnicas para encontrar su propio estilo de firma.
* No excedas: Menos es a menudo más. Evite ajustes extremos que puedan hacer que la imagen se vea antinatural.
* El tono de piel es clave: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una tez natural y saludable.
* Monitor de calibración: La calibración de su monitor garantiza una representación de color precisa.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Los presets son un punto de partida, no un punto final.
* Suponga tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Importar y evaluar la imagen.
2. Balance de blancos correcto.
3. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras.
4. Color de ajuste fino con HSL/panel de color (especialmente los tonos de piel).
5. Ajustes locales para suavizado de la piel, mejora ocular, esquivando y quemado.
6. Afilamiento y reducción de ruido.
7. Correcciones de lentes.
8. Exportación.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas, estará en camino de crear impresionantes ediciones de retratos en Lightroom. ¡Buena suerte!