1. Importación y organización:
* import: Comience importando sus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes como "disparo en la cabeza", "corporativo", "negocios" y el nombre de la persona.
* colecciones: Cree una colección para cada cliente o sesión para mantener las cosas organizadas.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Use el sistema de bandera (seleccionar/rechazar) las clasificaciones de estrellas para marcar sus favoritos.
2. Ajustes básicos (global):
* Balance de blancos:
* Use la configuración de WB "Auto" como punto de partida, pero ajústelo para que se vea natural. Presta atención a los tonos de piel. Demasiado genial puede verse sin vida; Demasiado cálido puede verse antinatural.
* Use la herramienta Selector de balance de blancos para hacer clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (si está disponible) para establecer el balance de blancos.
* Tune fino con los controles deslizantes de temperatura y tinte.
* Exposición:
* Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a un aspecto bien iluminado pero no sobreexpuesto. Preste mucha atención a los aspectos más destacados para asegurarse de que no estén recortados.
* Contrast:
* Agregue un toque de contraste para definir las características del sujeto, pero evite el contraste excesivo, que puede parecer duro. Un aumento sutil suele ser mejor.
* Respalos y sombras:
* Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en los reflejos y abrir las sombras. Esto es especialmente útil para imágenes con iluminación dura.
* En general, reduzca ligeramente los reflejos para traer detalles y aumentar las sombras para iluminar la cara.
* Blancos y negros:
* Ajuste sutilmente para establecer los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte. Apunte a una pequeña cantidad de recorte en ambos.
* Claridad y textura:
* Use estos controles deslizantes con moderación.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Un toque puede mejorar los detalles, pero demasiado puede acentuar las arrugas y las imperfecciones de la piel. A menudo es mejor usarlo negativamente para suavizar la piel.
* textura: Enfatiza los detalles finos. Nuevamente, use con precaución, ya que puede resaltar las imperfecciones de la piel. Un ligero impulso puede agregar nitidez.
* Dehaze:
* Use esto con moderación para reducir la neblina atmosférica o aumentar el contraste. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin afectar demasiado los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de color general. Tenga cuidado con esto, ya que demasiado puede hacer que el sujeto parezca antinatural. La vibrancia generalmente se prefiere.
3. Ajustes locales (pinceles y filtros graduados):
* suavizado de la piel (cepillo de ajuste):
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Reduzca significativamente el control deslizante de claridad (-20 a -50). También es posible que desee reducir la textura (-10 a -30).
* Aumentar la nitidez (5-10)
* Aumentar las sombras (5-10)
* Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Cepille cuidadosamente la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios y el cabello. ¡Menos es más! Repita el cepillado en áreas que necesitan más trabajo.
* Considere agregar un aumento muy leve en la exposición (+0.05 a +0.15) para iluminar ligeramente la piel.
* Mejora ocular (pincel de ajuste):
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3) para alegrar los ojos.
* Aumente ligeramente el contraste (+5 a +15).
* Aumente ligeramente la claridad (+5 a +15).
* Aumente ligeramente la saturación (+5 a +15) si es necesario para sacar el color de los ojos.
* Aumentar la nitidez (+10 a +20).
* Cepille cuidadosamente el iris de los ojos.
* Dodge &Burn (cepillos de ajuste):
* Dodge: Cree un nuevo pincel de ajuste con un ligero aumento de exposición (+0.1 a +0.2). Use esto para aligerar sutilmente áreas que deben resaltarse, como los pómulos o el puente de la nariz.
* Burn: Cree un nuevo cepillo de ajuste con una ligera disminución de la exposición (-0.1 a -0.2). Use esto para oscurecer sutilmente áreas que necesitan estar sombreadas, como debajo de la barbilla o a lo largo de la línea de la mandíbula.
* Ajustes de fondo (filtro graduado o pincel de ajuste):
* Si el fondo distrae, use un filtro graduado o un cepillo de ajuste para oscurecerlo ligeramente, reducir su saturación o agregar un ligero desenfoque. Tenga cuidado de no hacer que el fondo sea demasiado oscuro, ya que esto puede parecer antinatural.
4. Afilado:
* Panel de detalles:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60). Aumente hasta que vea detalles nítidos, pero evite crear halos.
* radio: En general, un radio de 0.5 a 1.0 es suficiente.
* Detalle: Esto controla cuánto afilado se aplica a los detalles finos. Ajuste para equilibrar la nitidez con ruido.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para restringir el afilado a los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel. Esto ayuda a reducir el ruido.
5. Reducción de ruido:
* Panel de detalles:
* Luminance: Reduzca el ruido de la luminancia para suavizar las áreas granuladas. Comience con un valor bajo y aumente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color (ruido de crominanza) para eliminar los colores manchados en las sombras.
6. Correcciones de lentes:
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada para tomar la foto.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
7. Panel de transformación:
* Si la imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios), use el panel de transformación para corregirlos.
8. Calibración:
* Perfil: Adobe Standard a menudo es un buen punto de partida. Explore otros perfiles para diferentes representaciones de color.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y accesible. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que la persona se vea artificial o falsa.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que sean precisos y saludables.
* Detalles: Mantenga la nitidez y la claridad, pero evite el exceso de inicio, lo que puede acentuar las arrugas y las imperfecciones de la piel.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para la misma compañía, garantice la consistencia en el aspecto general.
* Preferencias del cliente: Comuníquese con su cliente para comprender sus preferencias y expectativas. Muéstrales antes/después de ejemplos y obtenga sus comentarios.
* Propósito: Considere el uso previsto del disparo en la cabeza (sitio web, redes sociales, impresión). Ajuste la edición en consecuencia.
Consejos para acelerar su flujo de trabajo:
* Presets: Cree preajustes personalizados para ajustes comunes que use con frecuencia.
* Configuración de sincronización: Después de editar una imagen, sincronice la configuración con otras imágenes de la misma sesión. Ajuste las imágenes individuales según sea necesario.
* atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado para acelerar su proceso de edición.
Notas importantes:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Siempre puedes volver al original.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición es practicar regularmente. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Consideraciones éticas: Evite hacer cambios drásticos en la apariencia del sujeto. Concéntrese en mejorar sus características naturales mientras mantiene su identidad.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta las consideraciones clave, puede crear disparos corporativos profesionales e impactantes en Lightroom. Recuerde practicar, experimentar y siempre esforzarse por un aspecto natural y auténtico. ¡Buena suerte!