1. Master Light Shaping con una configuración simple (la luz de la llave es el rey)
* Centrarse en una luz clave: Los retratos dramáticos a menudo dependen de una sola fuente de luz bien controlada para crear sombras profundas y características destacadas. Comience con una configuración básica de una luz. Esto te obligará a comprender verdaderamente cómo interactúa la luz con la cara y el cuerpo de tu sujeto.
* La elección del modificador es importante:
* softbox (pequeño a mediano): Un softbox proporcionará una luz más suave y difusa, pero aún puede controlar su direccionalidad. Experimente con la distancia y el ángulo para ver cómo afecta las sombras. Comience con la luz cercana al sujeto.
* paraguas (brote o reflectante): Los paraguas son generalmente menos controlables y dan una extensión más amplia de la luz, pero son rentables.
* punto de la cuadrícula: Un lugar de la cuadrícula enfoca la luz en un haz apretado, creando un resalto muy dramático y enfocado. Esto es excelente para enfatizar una parte específica de la cara.
* plato de belleza: Un plato de belleza crea una luz contundente y ligeramente más dura con un efecto envolvente distintivo. Es ideal para enfatizar la textura de la piel y crear un aspecto glamoroso.
* La colocación es crucial: El ángulo de su luz clave afecta drásticamente el estado de ánimo.
* Iluminación lateral (45-90 grados): Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y dando una sensación de misterio. Esta es una piedra angular de iluminación dramática.
* Iluminación de bucle: La luz se coloca ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle de la nariz. Es halagador y sigue siendo dramático.
* Iluminación Rembrandt: Similar a la iluminación de bucle, pero la sombra de la nariz se conecta con la sombra en la mejilla, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta. Este es un patrón clásico de iluminación dramática.
* No subestimes el poder de simplemente mover la luz una pulgada o dos. Estos pequeños ajustes pueden alterar drásticamente el aspecto de su retrato.
2. Abrace el poder de la oscuridad (fondo y relleno negativo)
* Fondos oscuros: Un fondo oscuro (tela negra, papel sin costura o incluso una pared con poca luz) es esencial para retratos dramáticos. Permite que la luz de su sujeto se destaque y cree una sensación de profundidad.
* Llenado negativo: Use una tarjeta negra o una bandera (núcleo de espuma cubierta de tela o papel negro) en el lado opuesto de su luz clave para profundizar las sombras. Esto evita que la luz se recupere y suaviza demasiado la imagen. Coloque justo fuera del marco, lo suficientemente cerca como para bloquear la luz pero no visible en el disparo.
* Luz ambiental de control: Apague las luces superiores y bloquee la luz del sol que viene a través de las ventanas. Desea controlar * todo * la luz de su escena. Cuanto menos luz ambiental, más dramática serán sus sombras.
3. Control de derrame de luz y reflejos
* puertas de granero/snoots: Estos modificadores se unen a su fuente de luz y le permiten dirigir y controlar aún más el haz de luz. Las puertas de granero te permiten dar forma a la luz, mientras que los snoots crean un pequeño círculo de luz.
* banderas: Use banderas negras (núcleo de espuma, tela) para bloquear la luz de golpear el fondo u otras áreas que no desea iluminar.
* superficies mate: Minimice las reflexiones utilizando superficies mate para fondos y ropa. Las telas o paredes brillantes pueden atrapar y dispersar la luz, arruinando el efecto.
* Luz de cabello (opcional, usada con moderación): Si desea separación de un fondo oscuro, use una luz de cabello muy sutil. Debe ser significativamente más débil que su luz clave y colocarse detrás del sujeto. Demasiada luz del cabello puede matar el drama.
4. Sujeto, pose y expresión:venda la historia
* Expresiones intensas: Los retratos dramáticos a menudo presentan expresiones intensas, reflexivas o incluso melancólicas. Trabaja con tu modelo para transmitir emoción.
* Posación fuerte: Presta atención al lenguaje corporal. Los hombros en ángulo, las jawlinas fuertes y la colocación deliberada de las manos pueden mejorar el drama. Fomentar el sujeto a experimentar con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor.
* Opciones de ropa: Elija ropa que complementa el estado de ánimo. Los colores oscuros, las telas texturizadas y las siluetas simples a menudo funcionan bien.
* Conéctese con el sujeto: Asegúrese de conectarse con su sujeto y guíelos sobre cómo transmitir la emoción y el estado de ánimo que está buscando. Esta conexión elevará su retrato y agregará profundidad a la historia que está tratando de contar.
5. Postprocesamiento por énfasis (la sutileza es clave)
* Contraste y sombras: Aumente el contraste para profundizar aún más las sombras y hacer que los reflejos estén. Ajuste los negros y los blancos para expandir el rango tonal.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, esculpiendo la cara y llamando la atención a las áreas clave.
* afilado: Aplique el afilado para sacar detalles, pero tenga cuidado de no sobrevalorar, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede eliminar las distracciones y enfatizar el rango tonal y las texturas. Experimente con diferentes métodos de conversión (por ejemplo, mezclador de canales) para lograr el aspecto deseado.
* Calificación de color (si mantiene el color): Desaturate ligeramente los colores y experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos pueden evocar una sensación de melancolía, mientras que los tonos más cálidos pueden agregar intensidad.
Consideraciones importantes:
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y poses. La clave para encontrar su estilo es practicar y aprender de sus errores.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo crear retratos dramáticos.
* Comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas. Otros fotógrafos pueden ofrecer ideas valiosas.
Al centrarse en estos consejos, puede crear retratos impresionantes y dramáticos justo en su propio estudio casero. ¡Buena suerte!