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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso

La edición de los disparos corporativos en Lightroom tiene como objetivo un aspecto limpio, profesional y accesible. El objetivo es mejorar las mejores características del sujeto sin una manipulación excesiva que conduzca a una apariencia antinatural o artificial. Aquí hay un desglose de cómo lograr eso:

i. Preparación y organización

1. importar y sacrificar:

* Importa tus disparos en la cabeza en Lightroom.

* Culle cuidadosamente a través de las imágenes, seleccionando las tomas más afiladas, mejor iluminadas y más favorecedoras. Busque buenas expresiones, postura natural y distracciones mínimas. Use la tecla "P" para Pick (favorita) o la tecla "X" para rechazar.

* Considere crear una colección para cada individuo.

2. metadatos: Agregue metadatos relevantes (palabras clave, subtítulos, información de derechos de autor) para ayudar con la organización y las búsquedas futuras.

ii. Correcciones y mejoras básicas (desarrollar módulo - panel básico)

1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):

* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color en función de la lente utilizada.

2. Balance de blancos:

* Use la herramienta EyedRopper para probar un área gris neutra en la imagen (como una camisa blanca o una pared gris).

* Ajuste los controles deslizantes "Temp" y "Tint" manualmente si el Eyedropper no es perfecto. Apunte a un tono de piel natural.

3. Exposición:

* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr una imagen bien expuesta. No sobreexponga, especialmente los aspectos más destacados en la cara.

4. Contrast:

* Aumente ligeramente el "contraste" para agregar definición. Evite el contraste excesivo, que puede acentuar arrugas y imperfecciones. Un aumento sutil suele ser mejor.

5. Destacados y sombras:

* Tire hacia abajo "resaltados" para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.

* Levante "sombras" para iluminar áreas más oscuras debajo de los ojos o la barbilla. Esto ayuda a crear un aspecto más suave y accesible.

6. blancos y negros:

* Use el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar (girando completamente blanco). Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras se arrastra para ver el recorte.

* Use el control deslizante "Negro" para establecer el punto más oscuro en la imagen sin recortar (girando completamente negro). Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras se arrastra para ver el recorte.

7. Claridad y Dehaze:

* Use "claridad" con moderación. Un ligero aumento puede afilar la imagen, pero demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. Comience con un valor pequeño (+5 a +15).

* Use "Dehaze" para reducir la neblina atmosférica si está presente. Nuevamente, use con precaución, ya que a veces puede introducir artefactos no deseados.

iii. Curva de tono y clasificación de color (desarrollar paneles de calificación de módulo - tono de curva y clasificación de color)

1. Curva de tono:

* curva de puntos (recomendado):

* Cree una curva S sutil para agregar un toque de contraste. Anclar los puntos en los tonos intermedios para evitar cambios extremos. Las curvas suaves son clave para un aspecto natural.

* Curva de región:

* Ajuste las sombras, las oscuridades, las luces y los reflejos para ajustar el contraste y el tono de ajuste. Presta mucha atención al estado de ánimo y la sensación general.

2. Calificación de color (anteriormente tono dividido):

* La calificación sutil de color puede agregar un toque pulido.

* destacados: Considere agregar un tono cálido * muy leve * (por ejemplo, un toque de naranja o amarillo).

* sombras: Considere agregar un tono * muy leve * frío (por ejemplo, un toque de verde azulado o azul).

* Mantenga los niveles de saturación muy bajos (alrededor de 5-10) para evitar un aspecto antinatural. El objetivo es mejorar sutilmente los tonos de piel, no cambiarlos drásticamente.

iv. Mejora de detalles y reducción de ruido (desarrollar módulo - panel de detalles)

1. afilado:

* Aumente la "cantidad" para afilar la imagen.

* Ajuste el "radio" para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.

* Use "detalle" para refinar los bordes que se afilan.

* Aumente el "enmascaramiento" para aplicar el afilado solo a los bordes y evitar el afilado de áreas lisas como la piel. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras se arrastra para ver la máscara.

2. Reducción de ruido:

* Si es necesario, aumente la "luminancia" para reducir el ruido. Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que puede parecer antinatural.

* Use "color" para reducir el ruido de color.

* Ajuste el "detalle" y el "contraste" para mantener la textura.

V. Ajustes locales (Desarrollar el módulo:pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado)

1. Pincel de ajuste:

* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad y nitidez reducidos para suavizar las líneas finas y las imperfecciones. Evite la superación excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico. Concéntrese en áreas específicas como debajo de los ojos o alrededor de la boca.

* esquivar y quemar: Aligerarse sutilmente u oscurecer áreas específicas para mejorar las características faciales. Aligere los ojos o resalte los pómulos, y oscurece las sombras debajo de la barbilla. Use valores bajos de "exposición" (por ejemplo, +0.1 a +0.3).

* Mejora ocular: Aumente ligeramente la exposición, el contraste y la claridad en los ojos para hacerlos explotar.

2. Filtro radial:

* Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre la cara del sujeto. Use un valor de exposición negativo (-0.1 a -0.3) y fíjese los bordes.

* Úselo alrededor de los ojos para alegrarlos aún más.

3. Filtro graduado:

* Oscurece o aligera el fondo si es necesario. Úselo para crear un tono más uniforme o para reducir las distracciones.

vi. La eliminación de la mancha y la curación de manchas (desarrollar la herramienta de eliminación de módulos)

1. Herramienta de eliminación de manchas:

* Use los modos "sanar" o "clon" para eliminar imperfecciones, pelos perdidos u otras imperfecciones menores.

* Ajuste la configuración de "tamaño", "pluma" y "opacidad" para lograr un resultado perfecto.

vii. Recorte y enderezado (desarrollar módulo - herramienta de cultivo)

1. Herramienta de cultivo:

* Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones. Considere usar la regla de los tercios.

* Enderezar la imagen si es necesario.

viii. Configuración de exportación

1. Formato de archivo: JPEG suele ser suficiente para uso web. TIFF es mejor para impresiones de alta calidad o edición adicional.

2. Espacio de color: SRGB es el estándar para la web.

3. Dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, LinkedIn, etc.).

4. Calidad: Establezca la calidad JPEG en un alto nivel (por ejemplo, 80-90) para minimizar los artefactos de compresión.

5. metadatos: Elija si debe incluir metadatos (información de derechos de autor, etc.).

6. Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.

Consideraciones y consejos clave para disparos a la cabeza corporativos:

* Look natural: El objetivo principal es presentar una imagen profesional y accesible, no muy retocada. Apunte a mejoras sutiles.

* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza para la misma compañía, mantenga configuraciones consistentes en todas las imágenes. Use ajustes preestablecidos o copiar configuraciones de una imagen a otra.

* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Asegúrese de que se vea natural y consistente en la cara.

* Ojos: Los ojos son la característica más importante. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.

* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado. Evite los elementos de distracción.

* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente antes de finalizar las ediciones.

* Presets: Cree sus propios preajustes de Lightroom para disparos en la cabeza corporativos para acelerar su flujo de trabajo. También hay muchos preajustes comerciales disponibles.

* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.

Siguiendo estos pasos y manteniendo el enfoque en un aspecto natural y profesional, puede crear disparos corporativos convincentes que mejoren la imagen del sujeto y contribuyan a una impresión positiva. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de la edición de disparos en la cabeza.

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