Una guía para la tonificación dividida:agregar estado de ánimo y estilo en Lightroom
Split Toning es una poderosa herramienta de Lightroom que le permite agregar tintes de color a los reflejos y sombras de sus fotos. Es una forma fantástica de:
* Crear un estado de ánimo o atmósfera específico: Cálido, fresco, vintage u de otro mundo.
* Armonizar colores: Complementar o equilibrar los colores existentes en su imagen.
* enfatice elementos específicos: Valanda la atención sobre ciertas áreas coloreando sus reflejos o sombras.
* lograr un aspecto estilizado: Desarrolle un estilo exclusivo para su fotografía.
Dónde encontrar tonificación dividida en Lightroom:
En Lightroom Classic o Lightroom CC, el panel de tonificación dividida se encuentra dentro de Desarrollar Módulo, típicamente encontrado debajo del panel básico. (En versiones anteriores, podría llamarse "HSL / Color / B&W" y accesible a través de una pestaña de rueda de color).
Comprender los controles:
El panel de tonificación dividida tiene dos secciones principales: Resaltos y sombras , cada uno con los siguientes controles:
* tono: Este control deslizante selecciona el tinte de color que desea aplicar. Varía de 0 a 360, representando todo el espectro de color. Piense en ello como la rueda de color; 0 es rojo, 60 es amarillo, 120 es verde, y así sucesivamente.
* saturación: Este control deslizante controla la intensidad del tinte de color elegido. 0 significa que no se aplica color (en escala de grises), mientras que 100 aplica la intensidad completa del tono elegido.
* Balance: Este control deslizante determina el sesgo general entre los reflejos y las sombras. Un valor positivo (+100) priorizará el tinte destacado, lo que lo hace más prominente al tiempo que reduce la visibilidad del tinte de sombra. Un valor negativo (-100) priorizará el tinte de la sombra. Un valor de 0 equilibra la aplicación de ambos tintes.
Cómo usar el tono dividido de manera efectiva:
Aquí hay una guía paso a paso para usar tonificación dividida:
1. Comience con una imagen bien editada: Antes de sumergirse en la tonificación dividida, asegúrese de que ya haya abordado ajustes básicos como exposición, contraste, balance de blancos y afilado en el panel básico. La tonificación dividida funciona mejor como un toque final.
2. Elija sus colores: Piensa en el estado de ánimo que estás tratando de crear.
* cálido y nostálgico: Considere tonos cálidos como amarillos, naranjas y rojos en los reflejos, y tonos más fríos como azules y verduras en las sombras.
* Cool &Moody: Use tonos geniales como azules, cianos y púrpuras tanto en reflejos como en sombras.
* monocromático: Seleccione un solo color (por ejemplo, azul) y use niveles de saturación ligeramente diferentes en los reflejos y sombras para un efecto sutil.
* colores complementarios: Elija colores que estén opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, amarillo y azul) para un aspecto más vibrante.
3. Ajuste los aspectos más destacados:
* Haga clic en el cuadro de color junto a "Restos" para abrir un selector de color para una selección visual o ajustar directamente los controles deslizantes de tono y saturación.
* Comience moviendo el control deslizante de tono para seleccionar un color.
* Luego, aumente cuidadosamente el control deslizante de saturación hasta que vea el color aplicado sutilmente a las áreas más brillantes de su imagen. Por lo general, es mejor comenzar con un bajo valor de saturación (por ejemplo, 5-20) y aumentarlo gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Exagerarlo puede parecer antinatural.
4. Ajuste las sombras:
* Repita el proceso para la sección "sombras", seleccionando un color y ajustando la saturación.
* Experimente con colores que se complementan o contrastan con el color destacado.
5. Refina con el control deslizante de balance:
* Use el control deslizante de equilibrio para ajustar el efecto general. Muévalo a la derecha para favorecer el color destacado o a la izquierda para favorecer el color de la sombra.
6. Presta atención a los detalles:
* Acerca al 100% para verificar si hay franjas de color u otros artefactos.
* La sutileza es clave. El tono dividido demasiado saturado puede parecer amateur.
7. antes y después:
* Use la tecla de barra de inactividad (\) para alternar entre las vistas anteriores y posteriores para ver el impacto de sus cambios.
Consejos y trucos para dominar el tono dividido:
* Inicie sutil: Comience con valores bajos de saturación y aumente gradualmente hasta que obtenga el efecto deseado. Es más fácil agregar más color que quitarlo.
* Use tonificación dividida en imágenes en blanco y negro: Agregue un toque de color a las fotos en blanco y negro para un aspecto vintage o artístico. Los tonos sepia (reflejos amarillos/naranjas, sombras marrones) son un ejemplo clásico.
* Considere los tonos de piel: Tenga cuidado al aplicar el tono dividido a los retratos, ya que puede afectar los tonos de piel. Evite colores demasiado saturados o antinaturales que puedan hacer que la piel se vea enferma o artificial.
* usa máscaras: Para un control más preciso, combine el tono dividido con el enmascaramiento. Por ejemplo, puede usar un filtro de gradiente radial para aplicar tonificación dividida solo al cielo o en un área específica de su imagen.
* Crear preajustes: Una vez que encuentre combinaciones de tonificación dividida que le guste, guárdelas como preajustes para una fácil aplicación a otras fotos.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes combinaciones de colores y configuraciones. No tengas miedo de probar algo nuevo.
Ejemplos de estilos de tonificación dividida:
* vintage/retro: Respetales de amarillo/naranja cálidos, sombras azules frías/verdes.
* Cinematic/Moody: Hartecoscos de color verde azulado/cian, sombras de naranja/amarillo.
* Monocromo: Tintados azules o morados sutiles en los reflejos y las sombras.
* Alta moda: Combinaciones de colores audaces y poco convencionales.
errores comunes para evitar:
* sobresaturación: Usar demasiada saturación puede hacer que sus imágenes se vean antinaturales y caricaturescas.
* Choos de color: Elegir colores que chocen entre sí pueden crear un efecto discordante.
* Ignorando los tonos de piel: Tenga en cuenta cómo el tono dividido afecta los tonos de piel, especialmente en los retratos.
* sobrecargando: Usar demasiada tonificación dividida puede distraer del tema de su foto.
Al comprender los principios de la tonificación dividida y la práctica con diferentes técnicas, puede usar esta poderosa herramienta para mejorar sus imágenes y crear un estilo único y convincente. ¡Feliz edición!