i. Preparación y organización inicial:
* Importar y organizar:
* Importar sus archivos RAW en Lightroom.
* Use una convención de nomenclatura clara (por ejemplo, "LastName_FirstName_headshot").
* Crear colecciones o carpetas para cada brote o sujeto.
* Culling (seleccionando lo mejor):
* Use la tecla "P" (seleccionar) y la tecla "X" (rechazar) para marcar rápidamente sus tomas favoritas.
* Use un sistema de calificación (1-5 estrellas) para una selección más matizada.
* Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo:aquí es donde ocurre la magia.
ii. Ajustes básicos (global):
Estos ajustes afectan toda la imagen y forman la base para la edición.
* Corrección de perfil:
* En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y corregirá la distorsión y la viñeta.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutra (si está presente en la foto, como una pared gris o una tarjeta gris).
* Temperatura/tinte deslizadores: Atrae la temperatura (calor/frialdad) y los controles deslizantes (verde/magenta) para lograr un tono de piel natural. Err en el costado de tonos ligeramente más cálidos.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo deseado. Evite la sobreexposición de los reflejos (soplándolos a blanco puro) o subexposiciones de sombras (aplastándolas a negro puro).
* Contrast:
* Un pequeño aumento de contraste puede agregar definición, pero la exageración puede hacer que la cara se vea dura. Un ajuste sutil suele ser el mejor.
* Respalos y sombras:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Aumente las sombras para levantar áreas oscuras debajo de los ojos y en el cabello. Esto también puede ayudar a reducir la aparición de líneas finas.
* Blancos y negros:
* blancos: Aumente ligeramente las blancas para agregar un toque de brillo y separación.
* NEGROS: Disminuye ligeramente los negros para agregar profundidad. Mantenga presionado la tecla "Alt/Opción" mientras se ajusta para ver el recorte (áreas que se vuelven blancas o negras puras). Su objetivo es tener solo un * pequeño * recorte en cada uno.
* Claridad:
* ¡Usa muy con moderación! La claridad mejora el contraste de tono medio, lo que puede enfatizar la textura y los poros de la piel. Un valor de claridad negativo * leve * (-5 a -10) puede suavizar sutilmente la piel.
* Dehaze:
* Un toque de Dehaze (generalmente un pequeño valor positivo) puede agregar una definición sutil, especialmente si la foto se ve un poco plana.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación solo en las áreas menos saturadas, lo que hace que los colores establezcan sin exagerar. Un ligero aumento suele ser beneficioso.
* saturación: Aumenta la saturación en todos los colores. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
iii. Ajustes locales (dirigidos):
Estos ajustes le permiten ajustar áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* suaviza la piel: Use un cepillo con la siguiente configuración y pinte sobre la piel (evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes afilados):
* Exposición: Una disminución muy leve (por ejemplo, -0.10 a -0.20) para reducir los reflejos en la piel brillante.
* Claridad: Valor negativo (-15 a -30, dependiendo de la textura de la piel).
* nitidez: Valor negativo (-15 a -30).
* suaviza las líneas finas: Use el mismo cepillo de ablandamiento con un flujo * muy * bajo (por ejemplo, 10-20%) y pinte suavemente sobre líneas finas y arrugas. No los elimine por completo, se trata de ablandarse, no eliminarse.
* ilumina los ojos: Use un cepillo con la siguiente configuración y pinte sobre los iris:
* Exposición: Ligero aumento (por ejemplo, +0.15 a +0.30).
* Contrast: Ligero aumento (por ejemplo, +5 a +15).
* saturación: A * pequeño * aumento (por ejemplo, +3 a +8) para resaltar el color de los ojos.
* Mejora los labios: Use un cepillo con la siguiente configuración y pinta sobre los labios:
* Exposición: Un ligero aumento si es necesario.
* saturación: Un ligero aumento para mejorar el color del labio.
* Claridad: Un ligero aumento positivo (por ejemplo, +5 a +10) para agregar definición.
* Reduce los círculos oscuros: Use un cepillo con la siguiente configuración y pinte sobre los círculos oscuros:
* Exposición: Aumente (sutil, lo suficiente para levantar las sombras).
* sombras: Aumente (para levantar aún más la oscuridad).
* Color: Si los círculos tienen un tinte azulado, agregue una cantidad * pequeña * de amarillo para neutralizarlos.
* Filtro graduado:
* suavizar el fondo: Use un filtro graduado para difuminar ligeramente u oscurecer el fondo, llamando más atención al tema. Coloque el filtro por encima o por debajo del sujeto según sea necesario.
* Ajuste el brillo de fondo: Si el fondo es demasiado brillante u oscuro, use un filtro graduado para ajustar la exposición.
* Filtro radial:
* viñeta: Use un filtro radial con una exposición negativa para oscurecer sutilmente los bordes del marco, centrando la atención en el tema.
* énfasis del tema: Use un filtro radial con un ligero aumento de exposición para resaltar el sujeto.
iv. Ajustes de detalles (nitidez y reducción de ruido):
* afilado:
* En el panel "Detalle", ajuste el control deslizante "cantidad" para agregar nitidez. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio bajo (alrededor de 1.0) para evitar introducir halos alrededor de los bordes.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles finos que se agudizan.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla "Alt/Opción" al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le permite enmascarar áreas como la piel, por lo que el afilado solo se aplica a áreas como el cabello, los ojos y la ropa.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay ruido excesivo (grano) en la imagen, aumente el control deslizante de "luminancia". Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Use el control deslizante "color" para reducir el ruido de color (motas de diferentes colores).
V. Corrección de color (opcional):
* HSL/Panel de color: Este panel le brinda un control preciso sobre los canales de color individuales.
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales (por ejemplo, cambie el tono de los rojos hacia el naranja para un tono de piel más cálido).
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales (por ejemplo, reduzca la saturación de los amarillos si son demasiado abrumadores).
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales (por ejemplo, ilumine la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel).
* Calificación de color: Este panel le permite aplicar fundiciones de color sutiles a las sombras, tonos medios y reflejos, creando un aspecto cohesivo y estilístico. Use con moderación para los disparos corporativos.
vi. Toques finales y exportación:
* Corte y enderezar: Asegúrese de que la imagen esté bien recortada y que el horizonte esté nivelado.
* Extracción de manchas: Use la herramienta de extracción de puntos para eliminar las imperfecciones o los elementos de distracción.
* antes/después de la comparación: Compare con frecuencia las versiones de antes y después de su imagen para asegurarse de no haber editado en exceso. Presione "\" (barra inquebrantable) para alternar rápidamente entre las versiones originales y editadas.
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es típicamente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web. Adobe RGB o Profoto RGB son mejores para la impresión (pero requieren una gestión de color adecuada).
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* Calidad: Establezca la calidad en un alto nivel (por ejemplo, 80-100) para evitar artefactos de compresión.
Principios clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto pulido y profesional, pero evite que el sujeto se vea demasiado procesado o antinatural.
* luz halagadora: Preservar y mejorar la luz existente. No intentes cambiar drásticamente la iluminación.
* Atención al detalle: Preste atención a detalles como textura de la piel, nitidez en los ojos y distracciones de fondo.
* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza, mantenga un estilo consistente y mire a través de todas las imágenes.
* Consideraciones éticas: El retoque debería mejorar la apariencia del sujeto, no alterarla fundamentalmente. Evite hacer cambios que podrían considerarse engañosos. Esto es especialmente importante para los disparos profesionales que se utilizan para representar a las personas y sus roles.
Consejos importantes:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para lograr los resultados deseados.
* use presets como punto de partida: Si bien debe personalizar sus ediciones, usar un preajuste bien diseñado para disparos en la cabeza puede ahorrar tiempo y proporcionar una buena base para trabajar. Busque preajustes que se centren en el tono de la piel y la mejora de los detalles.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* Comentarios del cliente: Cuando sea posible, obtenga comentarios del cliente para asegurarse de que esté contento con los resultados.
Siguiendo estos pasos y principios, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear un aspecto profesional y halagador que mejore la apariencia del sujeto mientras mantiene una sensación natural y auténtica. Recuerde practicar, experimentar y siempre esforzarse por un enfoque sutil y equilibrado.