Comprender el panel HSL:
* hsl: Representa Hue , saturación , y Luminance .
* tono: El color real. Piense en ello como la posición de un color en la rueda de color (por ejemplo, cambiando el azul hacia el cian o la violeta).
* saturación: La intensidad o pureza del color. La saturación más alta significa un color más vibrante e intenso, mientras que la saturación más baja la hace más silenciada o opaca. La saturación cero da como resultado la escala de grises.
* Luminance: El brillo u oscuridad del color. El aumento de la luminancia hace que el color sea más ligero, al tiempo que disminuye lo hace más oscuro.
* Canales de color individuales: El panel HSL está organizado por canales de color:rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura y magenta. Cada uno de estos canales representa un rango específico de colores.
* Deslizadores de ajuste: Cada canal de color tiene tres controles deslizantes, uno para Hue, uno para saturación y otro para luminancia.
Pasos para usar el panel HSL en edición de paisajes:
1. Ajustes iniciales (exposición, contraste, balance de blancos):
* Antes de sumergirse en los ajustes HSL, haga correcciones básicas de exposición, contraste y balance de blancos en el panel básico. Esto proporciona una buena base para la clasificación de color.
2. Identificar colores clave en su paisaje:
* Mire de cerca su imagen e identifique los colores dominantes. ¿Estás lidiando con una vibrante puesta de sol con naranjas y rojos? ¿Greenería exuberante con verduras y amarillos? ¿Una escena de montaña azul fresca? Conocer sus colores primarios guiará sus ajustes.
3. Comience con saturación:
* A menudo es útil comenzar con la saturación.
* Aumente la saturación con moderación: En general, es mejor ser sutil con la saturación. La saturación excesiva puede parecer artificial y desagradable. Concéntrese en sacar la vitalidad natural de la escena.
* Ajustes dirigidos: Ajuste la saturación de canales de color individuales en función de su escena.
* verde/amarillo: A menudo se usa para mejorar el follaje y los pastos.
* azul/aqua: Solía profundizar y enriquecer los cielos y el agua.
* naranja/rojo: Se usa para mejorar las puestas de sol, los amaneceres y la luz cálida.
* Considere la desaturación: En algunos casos, es posible que desee * disminuir * la saturación de ciertos colores para crear un estado de ánimo específico o eliminar elementos de distracción. Por ejemplo, los verdes ligeramente desaturantes pueden hacer que una escena se sienta más apagada y serena.
4. Ajuste la luminancia:
* Los ajustes de luminancia pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo y la profundidad de su paisaje.
* ilumina una sensación ligera y aireada: El aumento de la luminancia de los verdes y los amarillos puede crear un paisaje brillante y alegre.
* Darken for Drama: La disminución de la luminancia en azules y púrpuras puede agregar una sensación de drama y profundidad a los cielos.
* Balancing Light and Dark: Use luminancia para equilibrar el brillo de diferentes elementos de color en su imagen. Por ejemplo, si el cielo es demasiado brillante y distrae, baje la luminancia del canal azul.
5. tono fino:
* Hue es la herramienta más sutil y potencialmente potente en el panel HSL. Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
* cambios sutiles: Evite los cambios drásticos de tono, ya que pueden verse fácilmente antinaturales.
* colores armonizantes: Use el tono para cambiar sutilmente los colores entre sí, creando una paleta más armoniosa. Por ejemplo, cambiar el tono de verduras ligeramente hacia el amarillo puede crear una sensación más cálida y acogedora.
* Corrección de colores: A veces, un reparto de color puede estar presente en su imagen. Use Hue para corregirlos sutilmente. Por ejemplo, si sus verduras tienen un ligero yeso azul, cambie el tono del canal verde ligeramente hacia el amarillo.
6. Herramienta de ajuste dirigida (TAT):
* Lightroom ofrece una herramienta de ajuste dirigida que funciona directamente en la imagen. Haga clic en el pequeño círculo en el panel HSL para acceder a él. Luego pasee sobre un área de la imagen y haga clic y arrastre hacia arriba/hacia abajo para cambiar el tono, la saturación o la luminancia dependiendo de lo que haya seleccionado. Esto le permite ajustar los controles deslizantes usando la imagen como guía.
7. Escenarios de ejemplo:
* Sunset/Sunrise:
* Aumente la saturación en rojos y naranjas para mejorar los tonos cálidos.
* Oscurece ligeramente los azules y los púrpuras en el cielo para el contraste.
* Ajuste la luminancia en naranjas para ajustar el brillo del sol.
* exuberante paisaje verde:
* Aumente la saturación en verduras y amarillos para hacer que el follaje establezca.
* Ajuste la luminancia en las verduras para controlar el brillo de la hierba y los árboles.
* Cambie sutilmente el tono de los verdes hacia el amarillo para un tono más cálido.
* Escena de montaña/agua:
* Aumente la saturación en azules y aquas para mejorar los colores del cielo y el agua.
* Disminuya la luminancia en los azules para agregar profundidad y drama al cielo.
* Ajuste el tono de los azules para ajustar el color del agua.
8. Antes y después de la comparación:
* Alterne regularmente la vista "Antes/After" en Lightroom para evaluar el impacto de sus ajustes HSL. Esto te ayuda a evitar la edición en exceso.
9. Guardar presets:
* Una vez que desarrolle un estilo que le guste, guarde su configuración de HSL como preajuste para uso futuro. Esto puede ahorrarle mucho tiempo y garantizar la consistencia en su edición.
Consejos y mejores prácticas:
* menos es más: Evite la edición en exceso. Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados.
* Trabajar de manera no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original permanece intacta. Siempre puede volver al original o hacer más ajustes.
* Considere el estado de ánimo general: Sus ajustes HSL deben contribuir al estado de ánimo general y sentir que desea crear en su imagen.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para su estilo y la imagen específica que está editando. La mejor manera de aprender es hacer.
* Calibración de color: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* Considere la luz: Piense en cómo la luz en su escena afecta los colores. La luz más cálida mejorará los rojos y naranjas, mientras que la luz más fría mejorará los azules.
Al comprender cómo funcionan el tono, la saturación y la luminancia y al aplicar estas técnicas con cuidado, puede mejorar significativamente los colores en las fotos de su paisaje y crear imágenes impresionantes y visualmente atractivas. Recuerde que no hay un enfoque único para todos; La mejor configuración dependerá de las características específicas de cada imagen y sus preferencias estéticas personales.