Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos de la cabeza corporativos implica la creación de un aspecto limpio, profesional y consistente al tiempo que preserva la autenticidad del sujeto. Aquí hay una guía completa para ayudarlo a lograrlo en Lightroom:
i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar:
* Importa tus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* Use el módulo de biblioteca para sacrificar (seleccione y rechace) las mejores imágenes. Use calificación (estrellas) o etiquetas de color para organizar sus favoritos. Concéntrese en la nitidez, la expresión y pose.
2. Desarrollar configuraciones preestablecidas (opcional, pero recomendado):
* Si tiene un lote de disparos en la cabeza para editar, crear un preajuste base le ahorrará mucho tiempo. Editar * One * Representative Headshot bien, luego guarde la configuración de desarrollo como un preajuste. Luego puede aplicar este preajuste al resto de las imágenes y hacer ajustes individuales.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes" en el módulo de desarrollo.
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color. Lightroom debe identificar automáticamente su lente. Si no, selecciona manualmente.
2. Balance de blancos:
* El equilibrio de blancos correcto es crucial para los tonos de piel precisos.
* Use la "herramienta Eyedropper" (selector de balance de blancos) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (una pared gris, una camisa blanca, etc.). Si no hay un verdadero área neutral, apunte a la frente o al pómulo del sujeto, pero tenga mucho cuidado.
* Alternativamente, ajuste manualmente los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para lograr tonos de piel de aspecto natural. Busque calor y evite tonos demasiado fríos o demasiado cálidos.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr una imagen bien iluminada sin sobreexponer los reflejos o las sombras subexpositivas. Apunte a una exposición equilibrada.
* Use el histograma para guiarlo. La mayor parte de los tonos debe centrarse, no recortar en ninguno de los extremos.
4. Contrast:
* Aumente ligeramente el "contraste" para agregar definición y separación. Evite el contraste extremo, lo que puede hacer que la imagen se vea dura. Un impulso sutil suele ser mejor.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* Estos controles deslizantes ofrecen un control de grano fino sobre el rango tonal.
* destacados: Reduzca para recuperar los detalles en los reflejos de desaire (como la frente).
* sombras: Aumente para levantar las sombras y revelar detalles en áreas oscuras (como debajo de la barbilla o en el cabello).
* blancos: Ajuste para alegrar las partes más brillantes de la imagen. Tenga cuidado de no cortar blancos.
* NEGROS: Ajuste para oscurecer las partes más oscuras de la imagen. Tenga cuidado de no aplastar a los negros.
6. Claridad:
* Aumente ligeramente la "claridad" para agregar nitidez y definición a los detalles. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto antinatural y arenoso. Un valor entre +5 y +15 suele ser suficiente.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente ligeramente para aumentar los colores apagados sin los tonos de piel de saturar en exceso. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación.
* saturación: Use con moderación, si es que lo hace, para ajustar la intensidad general del color. Sea muy cauteloso con la saturación en los tonos de piel; Es fácil hacer que se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
1. Pincel de ajuste:
* Esta es su herramienta principal para hacer ediciones selectivas.
* suavizado de la piel:
* Cree un nuevo pincel de ajuste con la siguiente configuración (ajuste a su imagen específica):
* Exposición: Ligero ajuste negativo (por ejemplo, -0.10 a -0.20) para suavizar las texturas.
* Claridad: Ajuste negativo (-15 a -30) para suavizar la textura de la piel. Esta es * clave * para suave suave de la piel.
* nitidez: Ajuste negativo (-10 a -20) para suavizar aún más la piel.
* Reducción de ruido: Ligero aumento (5 a 15) para reducir el ruido visible en la piel.
* Cepille la piel, evitando detalles como ojos, cejas, labios y cabello. Construya el efecto gradualmente con múltiples pases.
* Dodge and Burn (modelado de luz sutil):
* Crear * dos * nuevos cepillos de ajuste.
* esquivar (aclarar): Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.20). Cepille las áreas que desea iluminar sutilmente, como círculos debajo de los ojos o sombras en la cara.
* Burn (Darken): Disminuya la exposición ligeramente (por ejemplo, -0.10 a -0.20). Cepille las áreas en las que desea oscurecerse sutilmente, como debajo de la barbilla o que define ligeramente los pómulos.
* Mejora ocular:
* Cree un nuevo pincel de ajuste con la siguiente configuración:
* Exposición: Ligero aumento (por ejemplo, +0.10 a +0.20) para alegrar los ojos.
* Claridad: Aumente ligeramente (+5 a +15) para afilar los ojos.
* saturación: Ligero aumento (+5 a +10) para mejorar el color de los ojos (opcional).
* Cepille el iris y la pupila de cada ojo. Tenga cuidado de no exagerar.
* Luz de cabello: (Opcional)
* Si el cabello carece de definición, cree un nuevo cepillo con una exposición y claridad ligeramente aumentadas y cepille el cabello para mejorar los reflejos.
2. Filtro radial:
* Use el filtro radial para crear una viñeta sutil o para alegrar la cara del sujeto.
* viñeta: Dibuja un filtro radial alrededor del sujeto. Invertir la máscara. Reduzca ligeramente la exposición y la claridad dentro del filtro para oscurecer los bordes del marco.
* Brillo del sujeto: Dibuja un filtro radial alrededor del sujeto. Aumente ligeramente la exposición para atraer el ojo del espectador al tema.
3. Filtro graduado:
* Use el filtro graduado para ajustar sutilmente el fondo.
* Si el fondo distrae demasiado, puede usar un filtro graduado para oscurecerlo ligeramente (disminuir la exposición) o difuminarlo (disminuir la claridad).
iv. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con un valor de 40-60 y ajuste al gusto. Aumente hasta que los detalles se vean nítidos sin crear halos.
* radio: Establecer en un valor bajo (por ejemplo, 0.8 - 1.0) para agudizar solo los mejores detalles.
* Detalle: Ajuste para controlar el nivel de detalle afilado.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto le permite enmascarar áreas donde no desea aplicar el afilado (como la piel o los fondos lisos). Enfoque el afilado en los ojos, las cejas y el cabello.
2. Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido excesivo (grano), ajuste el control deslizante "luminancia" en el panel "Detalle". Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede hacer que se vea antinatural. Un ajuste sutil suele ser suficiente.
V. Calificación de color (opcional):
* Para un aspecto corporativo consistente, la calificación sutil de color puede ser útil. Use el panel de "clasificación de color" para esto.
* sombras: Agregue un toque de cian o verde azulado a las sombras para una sensación moderna.
* destacados: Agregue un toque de amarillo o naranja a los reflejos para el calor. Ser extremadamente sutil.
vi. Toques finales y exportación:
1. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de "eliminación de manchas" (Q) para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros o las distracciones de la imagen.
2. Cortar y enderezar:
* Use la herramienta "Crop" (R) para recortar la imagen a las dimensiones deseadas y enderezar los horizontes inclinados. Considere la regla de los tercios al recortar.
3. antes/después de la comparación:
* Use la tecla "Y" para comparar las versiones "Antes" y "After" de su imagen para evaluar los cambios que ha realizado.
4. Exportar:
* Vaya a "Archivo"> "Exportar".
* Elija la configuración de exportación apropiada en función del uso previsto de la imagen (por ejemplo, web, impresión).
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web.
* Resultado: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas si es necesario.
* Afilar para: Pantalla o impresión, dependiendo del uso previsto.
* metadatos: Considere incluir información de derechos de autor.
* Haga clic en "Exportar".
Principios clave para editar disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Priorizar una apariencia natural y auténtica. Evite la piel demasiado procesada o de aspecto artificial.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, mantenga un estilo y tono consistentes en todas las imágenes. Use la configuración de desarrollo preestablecida de manera efectiva.
* sutileza: Haga ajustes sutiles en lugar de cambios drásticos.
* Precisión del tono de piel: Asegure los tonos de piel precisos y favorecedores.
* Profesionalismo: La imagen final debe transmitir profesionalismo y competencia.
* Los detalles son importantes: Preste atención a detalles como pelos callejeros, imperfecciones y distracciones.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente o sujeto para asegurarse de que estén satisfechos con el resultado final.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Comience simple: Comience con los ajustes básicos y agregue gradualmente ediciones más complejas.
* zoom en: Acercar al 100% para evaluar los detalles y la nitidez con precisión.
* Evite las tendencias: Resista la tentación de seguir estilos de edición de moda que pueden ser anticuados rápidamente. Concéntrese en ediciones clásicas y atemporales.
* Guardar presets: Cree y guarde sus configuraciones favoritas como preajustes para uso futuro.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y aprenda de fotógrafos y retocadores experimentados.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estos principios, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear resultados profesionales, halagadores y consistentes. Recuerde practicar y refinar sus técnicas para desarrollar su propio estilo único.