Fase 1:Importación y organización inicial
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom.
* Haga clic en el botón "Importar" en la esquina inferior izquierda.
* Navegue a la carpeta que contiene sus fotos de retratos.
* Elija sus opciones de importación (agregue, copie como DNG, copie, mude) y la carpeta de destino. Recomiendo "Copiar como DNG" para fines de archivo, o "agregar" si ya está organizado y cómodo con su estructura de archivos existente.
* Haga clic en "Importar".
2. Culling (seleccionando las mejores imágenes):
* Cambie al módulo "Biblioteca" (o use el atajo "G" para la vista de la cuadrícula).
* Use el atajo "Vista de Loupe" ("E") para examinar de cerca cada imagen.
* Use banderas (seleccione/rechaze):presione "P" para marcar una buena imagen como una "selección". Presione "X" para marcar una mala imagen como un "rechazo". También puede usar clasificaciones de estrellas (1-5 estrellas). Prefiero las banderas ya que son más rápidas.
* Filtrar por banderas/clasificaciones:después de sacrificar, filtre su vista para mostrar solo las banderas "Pick" (haga clic en el icono de la bandera en la parte inferior de la pantalla).
* Eliminar los rechazos:vaya a "Photo> Eliminar fotos rechazadas" para eliminar permanentemente las imágenes rechazadas. (¡Ten cuidado con esto!).
3. Organización básica (opcional):
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "estudio", el nombre del sujeto) para ayudarlo a encontrar sus fotos más adelante. Use el panel de la lista de palabras clave a la derecha.
* colecciones: Cree colecciones para agrupar fotos de la misma sesión o con un tema similar. El panel de colecciones está a la izquierda.
Fase 2:Ajustes básicos (ediciones globales)
*Vaya al módulo "Desarrollar" (atajo "d").*
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* En el panel "Correcciones de lentes", marque la casilla "Retire la aberración cromática".
* Marque la casilla "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no es así, seleccione manualmente el perfil de su lente.
2. Balance de blancos:
* Comience con la "Herramienta EyedRopper" (selector de balance de blancos) al lado del menú desplegable "WB". Haga clic en un área gris o blanca neutral en la foto (por ejemplo, una pared blanca, una tarjeta gris, una camisa blanca limpia).
* Atrae los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para lograr un tono de piel natural. Las temperaturas más cálidas agregan temperaturas amarillas y frías agregan azul. Tint ajusta el equilibrio verde/magenta.
* PROPER: Los tonos de piel a menudo se ven mejor ligeramente cálidos, pero evite el naranja excesivo.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo general deseado. No tengas miedo de recortar un poco de los aspectos más destacados si ayuda a la imagen general. Mira el histograma.
* Apunte a un tema bien expuesto sin sobreexponer los aspectos más destacados en la cara.
4. Contrast:
* Ajuste el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre las áreas claras y oscuras. A menudo, un ligero aumento en el contraste puede agregar profundidad.
5. Destacados, sombras, blancos, negros:
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Use esto para recuperar los detalles en los reflejos de volar (como el cielo).
* sombras: Controle el brillo de las áreas más oscuras. Use esto para alegrar las sombras y revelar detalles.
* blancos: Establece el punto blanco de la imagen. Use esto para hacer que las blancas sean más brillantes y agregar un poco de pop.
* NEGROS: Establece el punto negro de la imagen. Use esto para profundizar las sombras y agregar drama.
* Cómo usarlos juntos: Piense en los aspectos destacados/sombras para *recuperación *y blancos/negros para *configuración de tono *. Pruebe un poco de cada uno y vea cómo afectan la imagen.
6. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Use esto * muy con moderación *, ya que puede hacer que la piel se vea dura. Una * ligera reducción * en claridad puede suavizar la piel, particularmente para los retratos de las mujeres.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Esto es generalmente más seguro que la saturación para los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Tenga cuidado de no exagerar.
Fase 3:Ajustes dirigidos (ediciones locales)
Lightroom ofrece herramientas potentes para hacer ajustes a áreas específicas de su imagen:
1. Pincel de ajuste (k):
* Esta es la herramienta de caballo de batalla para ajustes locales.
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (atajo "k").
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad.
* Tamaño: El diámetro del cepillo.
* Feather: Qué suaves son los bordes del pincel. Una pluma alta (por ejemplo, 50-80) crea una transición suave.
* flujo: Qué tan rápido se aplica el ajuste mientras pinta. El flujo inferior te da más control.
* densidad: La fuerza máxima del ajuste.
* máscara automática: Esto ayuda a que el cepillo se "pegue" a los bordes. Úselo cuidadosamente, ya que a veces puede causar artefactos.
* Elija los ajustes que desea hacer (exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, etc.).
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar.
* Usos comunes:
* esquivar y quemar: Ilumine los reflejos (esquivando) y oscurecen las sombras (quemado) para esculpir la cara. Use ajustes muy sutiles.
* Mejora ocular: Aumenta ligeramente la exposición, el contraste y la claridad en los ojos para hacerlos explotar.
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad ligeramente en la piel para suavizarla. (Consulte las notas sobre la separación de frecuencia a continuación para obtener una técnica más avanzada).
* Fondo de oscuridad: Disminuya la exposición en el fondo para que el sujeto se destaque.
* Arreglando tonos de piel desiguales: Use el ajuste del color para corregir sutilmente el enrojecimiento o el showowness en áreas específicas.
* Mostrar superposición de máscara (O): Presione "O" para ver una superposición roja que muestra dónde ha pintado.
2. Filtro graduado (M):
* Crea un efecto de gradiente.
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (atajo "M").
* Haga clic y arrastre para crear el gradiente.
* Ajuste la configuración (exposición, contraste, etc.).
* Usos comunes:
* oscureciendo el cielo: Disminuya la exposición y los resaltados en el cielo para sacar detalles.
* Agregar viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Creando un tinte graduado: Agregue un colocado sutil en la parte superior o inferior de la imagen.
3. Filtro radial (cambio+m):
* Crea un ajuste circular o elíptico.
* Seleccione la herramienta de filtro radial (atajo "Shift+M").
* Haga clic y arrastre para crear la elipse.
* Ajuste la configuración.
* Invertir máscara: Marque esta casilla si desea que el ajuste afecte * fuera * la elipse en lugar de adentro.
* Usos comunes:
* Profundidad de campo simulada: Desduzca el fondo reduciendo la claridad y la nitidez fuera de la elipse (máscara invertida).
* Atención de enfoque: Aligere y ilumine la cara del sujeto colocando la elipse sobre ella.
* VIGLETING LOCAL: Oscurecer alrededor de los bordes de la foto.
Fase 4:Ajustes de color (panel HSL/color)
El panel HSL/Color le permite ajustar los canales de color individuales:
1. tono: Cambia el color específico.
2. Saturación: Cambia la intensidad del color.
3. Luminance: Cambia el brillo del color.
* Herramienta de ajuste dirigida: Haga clic en el pequeño círculo en la esquina superior izquierda del panel HSL. Esto le permite hacer clic directamente en un color en la imagen y arrastrar hacia arriba/hacia abajo para ajustar el tono, la saturación o la luminancia de ese color.
* Usos comunes:
* Corrección de tono de piel: Ajuste los tonos naranja y rojos, la saturación y la luminancia para perfeccionar los tonos de piel. A menudo, reducir la saturación de la naranja puede ayudar a evitar que la piel se vea demasiado artificial.
* Mejora del color de los ojos: Aumente ligeramente la saturación y la luminancia del color de los ojos.
* Calificación de color: Cree un estado de ánimo específico ajustando los tonos y la saturación de diferentes colores.
Fase 5:Detalle y afilado
1. afilado:
* En el panel "Detalle", ajuste la "cantidad", "radio", "detalle" y "enmascaramiento" deslizadores.
* Cantidad: La fuerza del afilado.
* radio: El tamaño de los detalles que se agudizan. Radio más pequeño para detalles más pequeños.
* Detalle: Cuánto detalle fino se afila.
* Enmascaramiento: Este es el control deslizante de afilado más importante para los retratos. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o la tecla "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto le mostrará una máscara en blanco y negro, con áreas blancas afiladas y las áreas negras se quedan solas. Afilar * solo * los detalles importantes (ojos, pestañas, cabello) y * evitar * afilar la piel. Esto evita afilar las texturas y los poros de la piel.
* PROPER: Acerca al 100% para juzgar con precisión el afilado.
2. Reducción de ruido:
* En el panel "Detalle", ajuste los controles deslizantes de reducción de ruido "luminancia" y "color".
* Luminance: Reduce el ruido general (granidad). Demasiado hará que la imagen se vea suave y plástica.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas).
* Use la reducción de ruido con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
Fase 6:Técnicas avanzadas (opcionales pero potentes)
1. Separación de frecuencia (en Photoshop):
* Esta es una técnica más avanzada para el suavizado de la piel. Separa los detalles de alta frecuencia (textura, poros) de los detalles de baja frecuencia (color y tono). Luego puede suavizar la capa de baja frecuencia sin afectar la textura de alta frecuencia.
* flujo de trabajo:
* Abra la imagen en Photoshop (haga clic con el botón derecho en Lightroom:Editar en> Editar en Adobe Photoshop).
* Duplicate la capa base dos veces. Nombra la capa superior "alta frecuencia" y la capa inferior "baja frecuencia".
* Capa de baja frecuencia: Aplique un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Ajuste el radio hasta que la textura de la piel esté borrosa, pero los tonos subyacentes aún son visibles.
* Capa de alta frecuencia: Cambie el modo de mezcla a "luz lineal". Vaya a Imagen> Aplicar imagen. Elija la capa de "baja frecuencia" como la fuente, la mezcla en la escala de "resta", y compense a 128.
* suavizado: En la capa de "baja frecuencia", use la herramienta de cepillo para mezclador (muy bajo flujo y humedad) o la herramienta de lazo (selección emplumada) para suavizar suavemente los tonos de piel desiguales.
* Preservación de textura: En la capa de "alta frecuencia", puede reducir selectivamente texturas o imperfecciones utilizando la herramienta de sello de clonos o la herramienta de cepillo de curación.
* Aplane la imagen y guarde. La imagen se actualizará automáticamente en Lightroom.
2. Sello de cepillo/clon (en Photoshop):
* Use estas herramientas en Photoshop para eliminar imperfecciones, pelos perdidos u otras distracciones.
3. Mapas de gradiente (para clasificar el color en Photoshop):
* Agregue mapas de gradiente en Photoshop para crear efectos únicos de clasificación de color.
Fase 7:Exportación
1. Configuración de exportación:
* Haga clic en el botón "Exportar" en la esquina inferior izquierda.
* Elija su ubicación de exportación y convención de nombres de archivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG (más común para el uso web y general). TIFF (para el archivo o edición adicional).
* Calidad: Para los JPEG, 80-100 está generalmente bien. Para la web, más bajo para optimizar el tamaño del archivo.
* espacio de color: SRGB (para web). Adobe RGB o Profoto RGB (para imprimir, pero asegúrese de que su impresora lo admita).
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Seleccione esto si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, sitio web, redes sociales).
* Ancho y altura: Especifique el ancho y la altura máximos.
* Edge Long: Especifique la longitud máxima del borde largo.
* Afilar para:
* Elija "pantalla" para la web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir, dependiendo de su tipo de papel.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* menos es más: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una imagen artificial.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Preservar la textura de la piel: No suavizas demasiado la piel. Alguna textura es natural y deseable.
* Presta atención a la iluminación: La buena iluminación es esencial para un buen retrato. Si la iluminación es mala, ninguna cantidad de edición la arreglará por completo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos.
* Desarrolle su estilo: Experimente con diferentes técnicas y desarrolle su propio estilo único.
* usa presets (pero no confíes en ellos): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre los personalizar para que se ajusten a cada imagen individual.
Consideraciones éticas:
* Tenga en cuenta el impacto de sus ediciones en la autoestima del sujeto. Evite hacer cambios que alteren significativamente su apariencia o promuevan los estándares de belleza poco realistas.
* Transparencia:si está editando comercialmente (por ejemplo, para una revista), sea transparente sobre el alcance de sus ediciones.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde experimentar, practicar y encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo. ¡Buena suerte!