i. Preparación y flujo de trabajo
1. Importación y ajustes iniciales:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Correcciones básicas: Antes de sumergirse en el retoque, aborde los problemas fundamentales en el panel básico En el módulo Desarrollar .
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Mejorar el rango tonal.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos y las sombras bloqueadas.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Corrección de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en las correcciones de lente para fijar la distorsión de la lente y la franja de color.
2. Extracción de manchas (curación/clon):
* Antes de usar el pincel de ajuste, use la herramienta de extracción de manchas (atajo:q). Esta herramienta es perfecta para eliminar imperfecciones, pelos perdidos y otras pequeñas imperfecciones. Establecido para "sanar" para una mezcla más natural.
* zoom en 1:1 o 2:1 para eliminación de manchas precisa.
3. Cambiar al cepillo de ajuste (atajo:k):
* Haga clic en el icono de pincel de ajuste (parece un pincel) en la barra de herramientas sobre la imagen. O presione "K" en su teclado.
ii. Comprensión de la configuración del cepillo de ajuste
* Tamaño: Determina el diámetro del cepillo. Ajuste usando las teclas del soporte (`[` y `]`) o el control deslizante. Use un cepillo más pequeño para detalles finos, más grande para áreas amplias.
* Feather: Controla la suavidad de los bordes del cepillo. Una pluma más alta crea una transición gradual, combinando los ajustes más suavemente. Una pluma inferior crea una ventaja más definida. Usa el control deslizante.
* flujo: Determina la tasa a la que se aplica el ajuste. Un flujo más bajo aumenta el efecto gradualmente, lo que permite más control. Use un flujo bajo para la mayoría de los retoques (alrededor del 10-20%).
* densidad: Limita la cantidad máxima del ajuste que se puede aplicar. Una densidad más baja previene la sobrepplicación. Por lo general, deje esto al 100% para la mayoría de las situaciones, pero ajústelo según sea necesario si constantemente exagera un ajuste.
* máscara automática: Ayuda a pintar solo dentro de los bordes definidos. Útil para ajustar selectivamente características como labios o ojos, pero puede ser problemático en los bordes suaves o borrosos. ¡Experimento! Zoom para juzgar la efectividad.
* Mostrar superposición de máscara (atajo:o): Muestra una superposición roja donde has pintado. Esto le ayuda a ver exactamente dónde se aplican sus ajustes. Presione "O" para activarlo y apagarlo.
* Efectos deslizadores: Estos son el corazón del pincel de ajuste. Controlan los cambios específicos que está haciendo a las áreas que pinta. Estos son los más comunes y útiles para retratos de retrouching:
* Exposición: Ajusta el brillo del área seleccionada.
* Contrast: Ajusta la diferencia entre los reflejos y las sombras en el área seleccionada.
* Respalos y sombras: Útil para recuperar detalles dentro de los pinceladas.
* Claridad: Agrega definición y nitidez a las texturas. * Use muy con moderación* y generalmente* negativamente* para el ablandamiento de la piel.
* nitidez: Aumenta la nitidez percibida. *Evite usar esto directamente en la piel*.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores.
* Color: Le permite agregar un tinte de color al área seleccionada.
* ruido: Reducir el ruido en el área aplicada.
* MOIRE: Retire los patrones del muire en el área aplicada.
* Definga: Retire la franja púrpura o verde en el área aplicada.
iii. Técnicas de retocación de retratos con el pincel de ajuste
* Softing de la piel:
* Crear un nuevo pincel: Haga clic en "Nuevo" en el panel de pincel de ajuste.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste para adaptarse al área en la que está trabajando.
* Feather: Alto (70-90) para bordes blandos.
* flujo: Bajo (10-20) para acumulación gradual.
* Claridad: Negativo (-10 a -30):esta es la clave para suavizar la piel. Comience con poco y aumente gradualmente. Sobrecarga de que se ve antinatural.
* nitidez: Deje a 0 o salga ligeramente negativo (-5 a -10), aunque generalmente puede dejarlo solo.
* ruido: Ligeramente positivo (+5 a +15) si nota que el ruido se vuelve más evidente. *¡No excedas esto!*
* Pintura: Pinte sobre la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios, el cabello y las áreas con una fuerte textura (como el puente de la nariz). Use la máscara automática con cuidado si lo desea. Concéntrese en áreas con imperfecciones o textura desigual.
* Refina: Use la herramienta "Borrar" (mantén la alt/opción mientras pinta) para eliminar el efecto de las áreas donde no es necesario. Ajuste el tamaño del cepillo y la pluma según sea necesario.
* múltiples pinceles: Cree múltiples cepillos con configuraciones de claridad/ruido ligeramente diferentes para diferentes áreas de la piel.
* Mejora ocular:
* Crear un nuevo pincel:
* Mejora del iris:
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, para encajar dentro del iris.
* Feather: Moderado (30-50).
* flujo: Bajo (10-20).
* Exposición: Ligeramente positivo (+0.10 a +0.30).
* Contrast: Ligeramente positivo (+5 a +15).
* Claridad: Ligeramente positivo (+5 a +15) para agregar brillo. *Ten cuidado, ¡demasiado se ve antinatural!*
* saturación: Ligeramente positivo (+5 a +15) para mejorar el color.
* Pintura: Pinte cuidadosamente sobre el iris, evitando las pupilas y el blanco de los ojos. Use Auto Mask si es útil.
* White of the Eye (Sclera) Brightening:
* Crear un nuevo pincel:
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, para encajar dentro de la esclera.
* Feather: Moderado (30-50).
* flujo: Bajo (10-20).
* Exposición: Ligeramente positivo (+0.10 a +0.25). *No exagere, ¡se ve antinatural!*
* saturación: Ligeramente negativo (-5 a -10) para reducir el enrojecimiento.
* Pintura: Pinte cuidadosamente sobre el blanco del ojo, evitando el iris y los bordes de los párpados.
* * Consejo:* Para ojos extremadamente inyectados en sangre, use el color control deslizante para agregar un tinte azul claro muy sutil para contrarrestar el rojo. Ser * extremadamente * sutil!
* Mejora de labios:
* Crear un nuevo pincel:
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, para encajar dentro de los labios.
* Feather: Moderado (30-50).
* flujo: Bajo (10-20).
* saturación: Ligeramente positivo (+5 a +20) para mejorar el color.
* Contrast: Ligeramente positivo (+5 a +15) para agregar definición.
* Exposición: Ligeramente positivo (+0.10 a +0.20) si los labios son demasiado oscuros.
* Pintura: Pinte cuidadosamente dentro de la línea de labios. Use una máscara automática para ayudar.
* Tinte de color: Experimente con un tinte de color * muy * sutil usando el color control deslizante para mejorar el color de los labios. Tenga mucho cuidado de no exagerar.
* Dodge &Burn (modelado de luz sutil):
* Dodge (destacado):
* Crear un nuevo pincel:
* Configuración:
* Tamaño: Variable, dependiendo del área.
* Feather: Moderado a alto (50-80).
* flujo: * Muy* bajo (5-10).
* Exposición: * Muy* ligeramente positivo (+0.05 a +0.15).
* Pintura: Pinte suavemente en las áreas que desea avanzar o resaltar, como los pómulos, el hueso de la ceja o el puente de la nariz.
* Burn (Shadow):
* Crear un nuevo pincel:
* Configuración:
* Tamaño: Variable, dependiendo del área.
* Feather: Moderado a alto (50-80).
* flujo: * Muy* bajo (5-10).
* Exposición: * Muy* ligeramente negativo (-0.05 a -0.15).
* Pintura: Pinte suavemente en las áreas que desea retroceder o agregar definición, como debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula o alrededor de la nariz.
* IMPORTANTE: Dodge y Burn son sobre formas sutiles. Exagerarlo se verá antinatural. Construya el efecto gradualmente con múltiples pases del pincel.
iv. Consejos generales y mejores prácticas
* Trabajar de manera no destructiva: El pincel de ajuste es una herramienta de edición no destructiva, por lo que siempre puede regresar y modificar o eliminar sus ajustes.
* zoom en: Ídas a 1:1 o 2:1 para un control preciso.
* No excedas: Los ajustes sutiles son clave para un retrato de aspecto natural. Siempre es mejor errar por el lado de la edición subyacente.
* Compare antes y después: Use la tecla de barra de inactividad (`\`) para alternar entre las versiones originales y editadas para ver el impacto de sus ajustes. Además, haga clic en Lightswitch junto a cada efecto de pincel para activarlo/desactivarlo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica en la que está trabajando.
* Presets: Guarde su configuración de cepillo de ajuste favorito como preajustes para un flujo de trabajo más rápido en el futuro.
* Ajustes globales primero: Siempre haga ajustes globales (exposición, contraste, balance de blancos) antes de aplicar ajustes locales con el cepillo de ajuste.
* múltiples pases: En lugar de tratar de lograr el efecto deseado con un solo derrame cerebral, use múltiples golpes con un flujo más bajo. Esto le da más control y un resultado más suave.
* Considere el grano: Si está utilizando la reducción de ruido en gran medida en la piel, puede verse antinatural al lado de las áreas con grano más visible. Considere agregar un toque de grano a nivel mundial para crear un aspecto más consistente.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el pincel de ajuste en Lightroom y crear retratos bellamente retocados que se vean naturales y profesionales. Recuerde priorizar siempre la sutileza y evitar la edición excesiva. ¡Buena suerte!