Comprender el objetivo:
La clave para un retrato suave es:
* suaviza la piel: Reduce las imperfecciones e imperfecciones.
* Destacados difusos: Prevenir la dureza y crear una calidad luminosa.
* Mejora los detalles sutilmente: Mantenga la nitidez sin parecer demasiado procesado.
* Crear una paleta de colores suave: Evocar una sensación de calidez e intimidad.
Ajustes paso a paso:
1. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience con su exposición base y ajuste para exponer adecuadamente el sujeto. Una exposición ligeramente * más brillante * a menudo contribuye a la sensación "suave". Tenga cuidado de no sobreexponer.
* Contrast: disminuir contraste. Esto es crucial para suavizar la imagen general y reducir las sombras duras. Intente comenzar alrededor de -20 a -40.
* destacados: disminuir destaca significativamente. Esto evita las áreas de suplente y recupera los detalles en partes brillantes de la imagen. Comience alrededor de -40 a -70, ajustándose en función de la imagen original.
* sombras: Aumento sombras ligeramente. Esto ilumina las áreas más oscuras y ayuda a equilibrar la luz, reduciendo las sombras profundas. Pruebe +10 a +30.
* blancos: Ajuste los blancos para una exposición óptima. Experimente con un nivel blanco ligeramente * reducido * para evitar el recorte de reflejos.
* NEGROS: Aumento Los negros ligeramente para levantarlos y evitar tonos oscuros y duros. Comience alrededor de +5 a +15. Esto ayuda a crear un aspecto más suave y menos definido.
* Claridad: reducir claridad significativamente. Este es un ajuste * clave * para ablandar la piel y crear un efecto soñador. Comience alrededor de -15 a -30. *IMPORTANTE:Demasiada claridad negativa puede hacer que la imagen se vea embarrada. Ajustar con cuidado.*
* Vibrancia: Aumento Vibrancia ligeramente para mejorar los colores sin saturar demasiado los tonos de piel. +5 a +15 suele ser un buen punto de partida.
* saturación: Deje la saturación en su mayoría intacta, o disminuya ligeramente si es necesario. Demasiada saturación puede parecer antinatural.
2. Ajustes de la curva de tono:
* Use la curva de punto . Una curva sutil "s" Se puede usar para agregar un ligero contraste a la imagen mientras se mantiene una sensación más suave. Sin embargo, para el aspecto más suave, considere una curva aplanada en los reflejos y las sombras.
* Destacados aplanados: Arrastre el punto superior derecho hacia abajo ligeramente.
* sombras aplanadas: Arrastre el punto inferior izquierdo hacia arriba ligeramente. *PRECAUCIÓN:Sea muy gentil con este ajuste. Demasiado puede hacer que la imagen se vea plana.*
3. HSL/Ajustes del panel de color:
* Luminance:
* Orange: Aumente ligeramente la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel. +5 a +15 es un buen punto de partida.
* amarillo: Ajuste la luminancia amarilla si es necesario, dependiendo del tono y el fondo de la piel del sujeto.
* saturación:
* Orange: Disminuya ligeramente la saturación de naranja si los tonos de piel aparecen demasiado naranja. -5 a -10 puede ser útil.
* tono: Solo ajuste los tonos si es necesario para corregir los moldes de color.
4. Ajustes de panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Reduce la cantidad de afilado. Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40) y aumente hasta que la imagen se vea lo suficientemente afilada pero no demasiado aguda. *Esto es muy importante. El alto afilado contrarrestará el efecto suave.*
* radio: Mantenga el radio bajo (por ejemplo, 0.5 - 0.7).
* Detalle: Ajuste los detalles según su imagen y preferencia personal.
* Enmascaramiento: Mantenga la tecla Alt/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le muestra dónde se aplica el afilado. Afilar bordes y texturas y * evitar * afilar la piel directamente.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Aumente ligeramente la reducción del ruido de la luminancia a la piel suave aún más. Comience con un valor de 5-15. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Color: También es posible que desee aumentar ligeramente la reducción del ruido de color (por ejemplo, 5-10) si hay ruido de color en la imagen.
5. Correcciones de lentes (opcional):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
6. Ajustes del panel de efectos:
* grano: Puede agregar una cantidad muy sutil de grano para agregar textura y una calidad de película. Use con moderación (por ejemplo, cantidad 5-10). Muchos presets de retratos suaves evitan el grano por completo.
* Post-Crop Vignetting: Agregue una viñeta * muy sutil * para atraer el ojo del espectador al tema. Use el estilo de "Prioridad resaltada" y una cantidad negativa (por ejemplo, -5 a -15).
7. Ajustes del panel de calibración (opcional):
* Estos pueden crear cambios sutiles en los colores que se suman a la sensación general de la imagen. Experimente con pequeños ajustes al tono primario rojo, verde y azul y saturación. Sin embargo, estos son muy matizados y deben hacerse con cuidado.
Guardar el preajuste:
1. En el panel izquierdo, haga clic en el icono "+" al lado de "Presets".
2. Nombra tu preajuste (por ejemplo, "retrato suave").
3. Marque las casillas para obtener los ajustes que desea incluir en el preajuste (es mejor incluirlos a menos que tenga una razón específica para no hacerlo).
4. Haga clic en "Crear".
Consideraciones importantes:
* Iluminación:
* Luz natural: La luz natural suave y difusa (por ejemplo, tono abierto) funciona mejor con este tipo de preajuste. La luz solar dura requerirá ajustes más significativos a los reflejos y las sombras.
* Luz artificial: Si usa luz artificial, asegúrese de que sea suave y difusa (por ejemplo, usando un softbox o paraguas).
* Imagen original: El punto de partida es crucial. Una foto bien expuesta y bien compuesta dará mejores resultados.
* Tono de piel: Los tonos de piel varían mucho. Ajuste la luminancia y la saturación de naranja y amarillo en función de la piel del sujeto.
* sutileza: La clave para un buen preset de retratos suaves es la sutileza. Evite exagerar cualquier ajuste.
* iteración: Cree varias versiones del preajuste con configuraciones ligeramente diferentes para acomodar varias condiciones de iluminación y tonos de piel. Etiquetarlos claramente.
* Personalización: Después de aplicar el preajuste, * siempre * ajusta la configuración para que coincida con la imagen específica. Un preajuste es un punto de partida, no una solución única para todos.
Ejemplo de punto de partida (los números variarán según su imagen):
* Exposición: +0.3
* Contrast: -30
* destacados: -60
* sombras: +20
* blancos: -10
* NEGROS: +10
* Claridad: -20
* Vibrancia: +10
* Cantidad de afilado: 30
* Reducción de ruido de luminancia: 8
* Luminancia naranja: +8
Consejos de flujo de trabajo:
1. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para la edición.
2. Claque su equilibrio de blanco: Obtenga el equilibrio de blancos lo más cerca posible durante el brote.
3. Ajuste la exposición primero: Corrija la exposición antes de hacer otros ajustes.
4. Trabajar en orden: Siga los paneles de ajuste en Lightroom en un orden lógico (curva básica, de tono, HSL/color, detalle, etc.).
5. zoom en: Ídas al 100% para verificar los niveles de nitidez y ruido.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un retrato suave hermoso y efectivo preset en Lightroom 4 que entregará constantemente resultados impresionantes. Recuerde adaptar la configuración a cada imagen individual para obtener el mejor resultado. ¡Buena suerte!