i. Comprender la iluminación Rembrandt:
* La característica clave: Un pequeño parche de luz triangular o en forma de diamante en la mejilla más alejado de la fuente de luz principal. Este "parche Rembrandt" es la firma.
* Fuente de luz única: En general, la iluminación Rembrandt utiliza una sola fuente de luz direccional. Esto crea sombras profundas y un fuerte contraste.
* estado de ánimo: Introspectivo, dramático, misterioso, clásico.
ii. Consideraciones previas a la edición (idealmente, en el momento de la captura):
* Configuración de iluminación: Esta es la parte más crucial. Puede imitar la iluminación de Rembrandt con una sola fuente de luz (estroboscópico, luz de velocidad, luz de la ventana).
* Posición: La luz debe colocarse en un ángulo de aproximadamente 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Experimente con el ángulo para obtener ese parche de luz Rembrandt.
* Modificador: Use un modificador para controlar la propagación y la suavidad de la luz. Un pequeño softbox, paraguas o incluso difundir la luz de la ventana puede funcionar. Un snoot o una cuadrícula puede enfocar aún más la luz.
* sujeto y posando:
* ángulo: Haga que el sujeto se aleje ligeramente de la fuente de luz.
* Expresión: Fomentar una expresión reflexiva y contemplativa.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro o neutral que se desvanecerá en la sombra.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
Estos pasos suponen que está comenzando con un archivo sin procesar para la máxima flexibilidad. Ajuste la configuración al gusto en función de su imagen.
1. Panel básico:
* Corrección de perfil (correcciones de lente): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto aborda la distorsión de la lente y la franja.
* Balance de blancos: Ajustar según sea necesario. Los tonos cálidos (ligeramente hacia amarillo/naranja) son generalmente adecuados para retratos al estilo Rembrandt. ¡Experimento!
* Exposición: Baje esto para oscurecer la imagen general. Quieres abrazar las sombras. No tengas miedo de quedar bastante oscuro; Recuperará los detalles más tarde.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Destacados inferiores significativamente para recuperar detalles en las áreas brillantes, particularmente el parche Rembrandt. No quieres reflejos.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para levantar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Quieres mantener las sombras profundas.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Experimento.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y agregar al estado de ánimo. Esto agregará profundidad a las sombras y evitará que se vean embarrados.
* Claridad: Ajuste al gusto. Un pequeño aumento puede agregar definición, pero demasiado puede parecer duro. Experimente para determinar qué mejor se adapta a su foto.
* Dehaze: Experimento. Un toque de Dehaze puede agregar un poco de contraste y claridad, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede parecer artificial.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la saturación para crear un aspecto más apagado y desaturado. Desea que el enfoque esté en la luz y la sombra, no en los colores vibrantes.
2. Panel de curva de tono:
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. La curva debe ser menos profunda de lo habitual para evitar reflejos duros o negros triturados.
* curva de puntos (opcional): Atrae las sombras y los resaltados con la curva puntual para un control preciso.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Se pueden hacer ajustes sutiles a los tonos de piel aquí. Ten mucho cuidado; Los grandes ajustes pueden parecer antinaturales.
* saturación: Desaturar aún más los colores específicos si es necesario. Es posible que desee reducir la saturación de amarillos o rojos para que los tonos de piel se vean más apagados.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules para profundizar el fondo.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Use el enmascaramiento para evitar el afilado de áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
5. Ajustes locales (cruciales para el aspecto Rembrandt):
* Pincel de ajuste o filtro radial: Estas son sus mejores herramientas para esculpir la luz y la sombra.
* esquivando (ligero): Use un cepillo de ajuste con una mayor exposición, reflejos y blancos para iluminar sutilmente el parche Rembrandt y otras áreas clave de la cara. Cupe los bordes del pincel para mezclar el efecto. Construya el efecto gradualmente.
* Burning (oscurecimiento): Use un cepillo de ajuste con una disminución de la exposición, las sombras y los negros para oscurecer las áreas alrededor de la cara, enfatizando aún más la luz. Oscurece el fondo para que el sujeto se destaque. Use esto para crear una sensación más profunda de sombra en el costado de la cara lejos de la luz.
* áreas específicas a considerar:
* Mejora sutilmente las luces (los ojos en los ojos.
* Defina los pómulos con sutiles esquivando y quemado.
* Aflúe las líneas o arrugas duras con un toque de claridad negativa en el pincel.
* Oscurece el área debajo de la barbilla para agregar profundidad.
6. Filtro graduado (opcional):
* Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de estilo Rembrandt son realistas y no demasiado procesados. Evite los ajustes extremos.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Son el punto focal del retrato.
* Calificación de color (opcional): Experimente con tonificación dividida o clasificación de color para agregar un color sutil y fundido a la imagen. A menudo se usan tonos cálidos (oro, sepia).
* antes y después: Compare con frecuencia su imagen editada con el original para asegurarse de que no esté perdiendo demasiados detalles o creando un aspecto antinatural.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y crear iluminación de Rembrandt.
* Estudia los maestros: Mire las pinturas Rembrandt originales para obtener inspiración. Presta atención a cómo usó la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y la profundidad.
* Use referencias: Use imágenes de referencia de retratos de estilo Rembrandt como guía durante la edición.
Ejemplo de punto de partida (ajuste a su foto):
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-70 a -100
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a +10
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:+5 a +15
* Vibrancia:-10 a -20
* Saturación:-5 a -15
Recuerde experimentar y adaptar estos pasos a su imagen específica. El objetivo es crear un retrato dramático y evocador con una fuerte sensación de luz y sombra, que recuerda al estilo clásico de Rembrandt. ¡Buena suerte!