5 consejos para configurar un estudio casero para retratos dramáticos:
Crear retratos dramáticos en casa puede ser una experiencia gratificante y creativa. Aquí le mostramos cómo configurar un espacio de estudio que lo ayudará a lograr resultados impactantes:
1. Elija y prepare su espacio:
* El tamaño es importante (pero no se desanime): No necesitas una mansión. Una habitación libre, una esquina de su sala de estar o incluso un gran vestidor puede funcionar. La clave es un espacio donde puedes controlar la luz.
* Blackout es clave: Los retratos dramáticos prosperan en contraste. Darla el cierre de la habitación es ideal. Use cortinas gruesas, mantas o incluso tela negra para cubrir ventanas. Pruebe para fugas de luz en la mitad del día.
* telón de fondo neutral: Un telón de fondo simple y neutral es crucial. Considerar:
* tela negra/papel sin costura: Esta es la opción clásica para retratos dramáticos de alto contraste. Un rollo de papel negro sin costuras es ideal para tomas de cuerpo completo, pero una gran pieza de tela negra (terciopelo, fieltro o incluso una sábana) funciona bien para los disparos.
* telón de fondo gris: Un telón de fondo gris proporciona más versatilidad, lo que le permite controlar la oscuridad de fondo a través de la iluminación.
* Muro: Si tiene una pared simple (preferiblemente blanca o gris), puede usarla como telón de fondo y controlar su apariencia con luz.
* Considere el espacio para su tema: Asegúrese de suficiente espacio para que su sujeto se mueva cómodamente y que ajuste su iluminación y ángulos de cámara. Un mínimo de 6-8 pies entre su sujeto y el telón de fondo es ideal.
2. Master the Art de (en su mayoría) una luz:
* Fuente de luz única para el impacto: Los retratos dramáticos a menudo se basan en una sola fuente de luz bien ubicada para crear sombras fuertes y características destacadas. Esto puede ser una luz estroboscópica, una luz de velocidad o incluso una luz LED fuerte.
* Los modificadores de luz son tu amigo: La bombilla desnuda rara vez es halagadora. Use modificadores de luz para dar forma y suavizar la luz.
* Softbox: Difunde la luz, creando sombras más suaves.
* paraguas: Más versátil que un softbox y se puede usar tanto para la difusión como para la reflexión.
* Snoot/Grid: Controla el haz de luz, creando un efecto de foco dramático.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* La colocación lo es todo: Experimente con diferentes posiciones de luz:
* Iluminación lateral: Crea sombras fuertes y enfatiza las texturas.
* iluminación superior: Crea reflejos y sombras dramáticas, pero puede ser poco halagador si no se controlan cuidadosamente.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Separa el sujeto del fondo, creando un efecto de halo.
* Considere un reflector: Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para rebotar la luz nuevamente en las sombras, suavizándolas ligeramente y agregando luz de relleno sin agregar otra fuente de luz.
3. Configuración de la cámara para un efecto dramático:
* Dispara en modo manual: Le da control completo sobre su exposición.
* ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Una apertura más estrecha (f/8, f/11) mantiene más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Comience con 1/125 de segundo y ajuste desde allí.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Si usa estribas, use la configuración de balance de blancos "flash".
4. Posar y expresión son clave:
* Comuníquese con su tema: Guíalos en pose y expresión. Explica el aspecto que estás tratando de lograr.
* Posas anguladas: Las poses rectas pueden sentirse planas. Fomente su sujeto a ángulo ligeramente de su cuerpo hacia la cámara.
* énfasis en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Se trata de fuerza, vulnerabilidad, misterio? Guiar la expresión de su sujeto en consecuencia.
* La práctica hace la perfección: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses y expresiones.
5. Postprocesamiento para el drama:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* El contraste es tu amigo: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición y enfatizar ciertas características.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama eliminando las distracciones de color y centrándose en tonos y texturas.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* la sutileza es clave: No exagere con el postprocesamiento. El objetivo es mejorar la imagen, no crear un aspecto antinatural.
¡Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en la comodidad de su propia casa! Recuerde experimentar, divertirse y dejar que su creatividad brille.