1. Comprenda su visión y objetivos:
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de look de retrato estás apuntando? Quieres:
* brillante y aireado: Concéntrese en tonos claros, contraste suave y colores pastel.
* Dark and Moody: Enfatice las sombras profundas, los colores ricos y el contraste dramático.
* Vintage/Film: Mimicen el aspecto de las existencias de películas con moldes de colores específicos, grano y curvas tonales.
* limpio y natural: Mejoras sutiles que mejoran los tonos de piel y la nitidez sin ser procesados demasiado.
* Editorial/Alta Fashion: Colores audaces, fuertes contrastes y tonos de piel estilizados.
* Considere sus sujetos: Piense en los tonos de piel, los colores del cabello y las condiciones de iluminación con las que normalmente trabaja. Un preajuste que se ve muy bien en una persona podría no funcionar tan bien en otra.
* Establezca un punto de partida: Comience con una foto que considere bien expuesta y representativa del estilo que desea lograr.
2. Lightroom desarrolla configuraciones para manipular:
¡Aquí es donde sucede la magia! Experimente con estas configuraciones en el módulo de desarrollo:
* Panel básico:
* Balance de blancos (WB): Temperatura de ajuste fino (calor) y tinte (verde/magenta). Considere usar el tentador de ojos para probar un área gris neutra para un punto de partida.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Aumenta o disminuye la diferencia entre los tonos claros y oscuros. Úselo con precaución, ya que puede verse rápidamente antinatural.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes. Esencial para rescatar lo más destacados, especialmente en la piel.
* sombras: Alegrar las áreas oscuras para revelar detalles.
* blancos: Controla los puntos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Controla los puntos más oscuros de la imagen.
* Claridad: Agrega contraste y nitidez locales, haciendo que los detalles estén. Puede ser duro si se usa en exceso.
* Dehaze: Reduce la neblina y la niebla atmosférica. También puede agregar un aspecto ligeramente arenoso.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, a menudo conduciendo a un impulso de color más natural.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con moderación, ya que puede parecer fácilmente sobresaturado.
* Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Permite un control preciso sobre el rango tonal.
* s curva: Clásico para agregar contraste. Una curva S sutil es a menudo un buen punto de partida.
* Look mate: Levante el punto negro (abajo a la izquierda de la curva) para crear una apariencia mate desvaída.
* Look de película: Experimente con diferentes formas de curva para imitar la respuesta tonal de existencias de películas específicas.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los colores en reflejos, tonos intermedios y sombras para la calificación de color creativo.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia el color de los tonos específicos (rojo, naranja, amarillo, etc.). Los ajustes sutiles pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo general. Útil para ajustar los tonos de piel (ajustando el tono naranja).
* saturación: Controla la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Útil para iluminar u oscurecer los tonos de piel (ajustando la luminancia naranja).
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas):
* destacados: Agrega un reparto de color a los reflejos.
* sombras: Agrega un molde de color a las sombras.
* Balance: Cambia el énfasis del grado de color hacia los reflejos o las sombras. Ayuda a mezclar los colores destacados y de sombra.
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente.
* Cantidad: La fuerza del efecto de afilado.
* radio: El tamaño del área agudizada.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles afilados.
* Enmascaramiento: Protege las áreas de la imagen de ser agudizada (por ejemplo, piel lisa). Use la tecla ALT/Opción mientras se ajusta para ver la máscara.
* Reducción de ruido: Reduce el grano y el ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Puede suavizar los detalles si se usa en exceso.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color no deseado).
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta. Muy recomendable.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color a lo largo de los bordes.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega grano de película simulado para un aspecto vintage.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Panel de calibración (avanzado):
* Tinte de sombra, rojo primario, primario verde, azul primario: Se utiliza para ajustes sutiles de color y creando un aspecto único. En general, deje esto para usuarios más avanzados.
3. Experimentación e iteración:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y observe el efecto. Es más fácil agregar más que eliminar demasiado procesamiento.
* Use la vista antes/después: Alternar entre las versiones originales y editadas para ver el progreso que está haciendo.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones y combinaciones. Puede descubrir looks inesperados y creativos.
* Guardar variaciones: Guarde diferentes versiones de su preajuste mientras experimenta. Esto le permite comparar y refinar su trabajo.
4. Creando y guardando el preajuste:
1. Haga sus ajustes: Edite una foto en el módulo de desarrollo para lograr el aspecto deseado.
2. Haga clic en el icono "+" en el panel Presets: Esto abre el diálogo "Nuevo desarrollo de desarrollo preset". (El panel de preajuste está en el lado izquierdo del módulo de desarrollo de Lightroom).
3. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje el estilo (por ejemplo, "retrato brillante y aireado", "emulación de película de mal humor").
4. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo preestablecido (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "apariencia creativa").
5. Seleccione la configuración para incluir: Elija cuidadosamente qué configuración ahorrar en el preajuste.
* "Verifique todo" Guarda *todo *, que puede no ser siempre deseable.
* En general, evite guardar:
* Balance de blancos (WB): WB a menudo debe ajustarse en función de las condiciones de iluminación específicas de cada foto.
* Exposición: Los ajustes de exposición generalmente deben hacerse individualmente.
* Extracción de manchas: La eliminación de manchas es específica de cada foto.
* Transformaciones (vertical, distorsión, etc.): Estas correcciones son específicas de cada lente e imagen.
* En cambio, concéntrese en guardar:
* curva de tono
* hsl/ajustes de color
* Calificación de color
* Configuración de detalles (afilado, reducción de ruido)
* Corrección del perfil de lente (si corresponde y desea aplicarlo de manera consistente)
6. Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refina su preajuste:
* Aplique el preajuste a diferentes fotos: Pruebe el preajuste en una variedad de retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y fondos.
* Haga ajustes según sea necesario: No esperes que un preajuste sea perfecto cada vez. A menudo deberá hacer ajustes menores a la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones para ajustar el aspecto de cada foto.
* iterar: Si el preajuste necesita constantemente los mismos ajustes, considere modificar el preajuste en sí mismo y guardar la versión actualizada.
* Considere el tono de la piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los controles deslizantes HSL de naranja y amarillo son tus amigos aquí. Asegúrese de que la piel se vea natural y saludable.
Ideas y técnicas creativas preestablecidas:
* Look mate: Levante el punto negro en la curva de tono. Reduzca la claridad y el contraste ligeramente.
* Emulación de película: Investigue la respuesta tonal y los moldes de color de las existencias de películas específicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm Velvia). Use la curva de tono, el panel HSL/color y la clasificación de color para replicar estos looks. Agregar grano sutil.
* procesamiento cruzado: Introducir deliberadamente los moldes de color inesperados. Por ejemplo, use azul o verde en las sombras y naranja o amarillo en los reflejos.
* Magia monocromática: Convierta en blanco y negro y experimente con diferentes efectos de filtro de color en el panel B&W. Ajuste la curva de tono para un contraste dramático.
* Color Pop: Desaturar la mayoría de los colores mientras deja uno o dos colores altamente saturados. Por ejemplo, desaturar todo excepto los ojos o la ropa del sujeto.
* Golden Hour Glow: Calienta la temperatura de color, aumenta la saturación de naranja y amarillo, y agregue una viñeta sutil.
* limpio y natural con enfoque en la piel: Reduzca ligeramente la saturación de rojos y naranjas, ajuste la luminancia en esos colores para crear una piel uniforme. Agregue un ligero afilado y reduzca el ruido.
Consejos clave:
* menos es a menudo más: Las mejoras sutiles a menudo son más efectivas que los cambios dramáticos.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel y asegúrate de que se vean naturales y saludables.
* Experimente y diviértete: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo único.
* Aprenda de los demás: Analice presets creados por otros fotógrafos para comprender cómo logran un aspecto específico.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que reflejen su visión.
* Use advertencias de recorte: Habilite advertencias de recorte de resaltamiento y sombra (los triángulos en la parte superior del histograma) para evitar perder detalles en esas áreas.
* Respalde sus presets: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom, incluidos sus preajustes personalizados, para evitar la pérdida de datos.
Siguiendo estos pasos y técnicas, puede crear una colección de creative Lightroom Desarrollar presets que racionalizarán su flujo de trabajo de edición de retratos y lo ayudará a lograr su estética deseada. ¡Buena suerte!