i. La base:eligiendo el retrato correcto
* Materia: El grunge funciona particularmente bien con retratos que ya tienen un poco de carácter, desgaste o vulnerabilidad. Considere sujetos con texturas interesantes en su piel, ropa o entornos. Piense en caras desgastadas, ropa vintage o antecedentes industriales.
* Calidad original: Comience con una imagen bien expuesta y enfocada. Puede arreglar la exposición y la nitidez hasta cierto punto en Lightroom, pero una buena base es crucial.
ii. Ajustes de Core Lightroom (Módulo de desarrollo)
Aquí es donde sucede la magia. Estos ajustes construirán el aspecto del grunge. Experimentar con los valores; No hay una receta única para todos.
1. Exposición y contraste:
* Exposición más baja: A menudo, una imagen ligeramente subexpuesta se presta mejor al grunge. La oscuridad puede agregar al estado de ánimo.
* Aumento de contraste: El contraste es clave para enfatizar las texturas y crear un aspecto más duro. Intente aumentarlo significativamente, pero observe los aspectos más destacados. Es posible que desee ajustar los reflejos destacados y las sombras que más tarde para compensar.
2. Respalos, sombras, blancos y negros:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en áreas más brillantes. El grunge a menudo se beneficia de los aspectos más destacados.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras. Sin embargo, evite ir demasiado lejos, ya que todavía desea que algunas áreas permanezcan oscuras y malhumoradas.
* blancos: Reduzca los blancos para evitar el recorte y mantener los detalles.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar los tonos oscuros y mejorar el contraste. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo, perdiendo detalles.
3. Textura, claridad y Dehaze:
* textura: Aumente el control deslizante de textura. Esto agudiza los detalles finos y saca la textura de la piel, la ropa y el medio ambiente. Este es un entorno crucial para el efecto grunge.
* Claridad: Aumentar la claridad. La claridad afecta el contraste de tonos intermedios, agregando golpe y arena. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea demasiado dura.
* Dehaze: Aumente ligeramente el Dehaze para agregar un poco de golpe y claridad, especialmente si su imagen es nebulosa o tiene una sensación vintage. Sin embargo, tenga mucho cuidado con este control deslizante, puede hacer que la imagen se vea demasiado procesada.
4. Curva de tono:
* s curva: Una curva S sutil puede mejorar aún más el contraste. Tire ligeramente de los reflejos y levante las sombras ligeramente.
* Curvas personalizadas: Para obtener más control, use la curva de puntos para crear un contraste más dramático. También puede usar las curvas rojo, verde y azul para introducir moldes de colores, simulando el aspecto de la película envejecida.
5. HSL/Panel de color:
* saturación: A menudo, la reducción de la saturación contribuye al aspecto del grunge. Puede desaturar toda la imagen o desaturar selectivamente colores específicos (por ejemplo, reducir la saturación de los rojos para un tono de piel más apagado).
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para refinar aún más los tonos en su imagen. Por ejemplo, el oscurecimiento de los azules o los verdes puede mejorar un estado de ánimo sombrío.
* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden crear interesantes moldes de colores y agregar a la sensación vintage.
6. Toning dividido:
* Destaca Hue/Saturation: Agregue un sutil de color en los reflejos (por ejemplo, un amarillo cálido o naranja).
* Sombras Hue/Saturation: Agregue un color de color contrastante a las sombras (por ejemplo, un azul o verde fresco).
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer el reparto de color destacado o de sombra.
7. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el afilado ligeramente para enfatizar las texturas. Tenga en cuenta el sobrepasivo, que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan.
* Reducción de ruido: El grunge a menudo implica abrazar un poco de ruido. Sin embargo, si el ruido es excesivo, use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducirlo. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que desea preservar la textura.
8. Panel de efectos (grano y viñeta):
* grano: Agregar grano es un elemento clave del aspecto del grunge. Aumente el control deslizante de grano para simular el aspecto de la película. Experimente con los controles deslizantes de tamaño y rugosidad para ajustar el grano. El tamaño más pequeño y la rugosidad más baja pueden ser buenos para imágenes digitales modernas, mientras que un tamaño más grande y una rugosidad más alta pueden hacer que se sienta como una película más antigua.
* Vignetting: Agregue una viñeta oscura para llamar la atención sobre el centro de la imagen y crear una sensación de profundidad y estado de ánimo. Puede usar el control deslizante de cantidad para controlar la resistencia de la viñeta. Considere usar una viñeta blanca sutil para un efecto más etéreo.
9. Panel de calibración:
* Considere ajustar la calibración de la cámara para cambiar los colores y crear un aspecto único similar a una película. Experimente con los tonos y saturaciones primarias rojo, verde y azul.
iii. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado)
Estas herramientas le permiten aplicar ajustes selectivamente a áreas específicas de su imagen.
* Softing Skin: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez para suavizar sutilmente la piel mientras preserva la textura en otras áreas.
* Bordes de oscurecimiento: Use el filtro radial o el filtro graduado para oscurecer los bordes de la imagen, mejorando aún más el efecto de la viñeta.
* Agregar textura: Use el pincel de ajuste con una textura y claridad aumentadas para enfatizar la textura en áreas específicas, como ropa o paredes.
iv. Presets y recursos descargables
* Punto de partida: Use un grunge o un preajuste vintage como punto de partida y luego personalice a su gusto. Esto puede ahorrarle tiempo y proporcionar inspiración. Puede encontrar muchos preajustes gratuitos y pagados en línea.
* Presets Presets: Busque preajustes de cepillo que agregue textura, rasguños u otros elementos de grunge.
V. Configuración de exportación
* Resolución: Decida la resolución en función de su uso final.
* Formato de archivo: JPEG es típicamente bien. Si desea la máxima flexibilidad de edición más adelante, exporte como un TIFF.
* afilado: Considere agregar el afilado de salida durante la exportación para la web o la impresión.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: No excedas el efecto del grunge. Un enfoque sutil a menudo produce resultados más agradables.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original si no está satisfecho con los resultados.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una forma correcta de lograr el aspecto del grunge.
* consistencia: Al editar una serie de retratos, guarde su configuración como preajuste para garantizar la consistencia en las imágenes.
* Considere un editor en capas: Para efectos de grunge más complejos (agregar texturas, superposiciones, etc.), considere usar Photoshop o un editor en capas similar junto con Lightroom.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Ajustes básicos: Exposición, contraste.
2. Textura y claridad: Aumente ambos para detalles arenosos.
3. Curva de tono: Curve S sutil para mayor contraste.
4. hsl/color: Desaturar algunos colores.
5. grano: Agregue una cantidad moderada de grano.
6. Vignetting: Oscurece los bordes con una viñeta.
7. Ajustes locales: Suavizar la piel, oscurecer áreas específicas.
8. Affinicio: La salida agudiza para el medio previsto.
Al comprender estos ajustes y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge que capturan una estética única y cautivadora. Recuerde adaptar el efecto a la imagen específica y sus preferencias personales. ¡Buena suerte!