i. Comprender los elementos clave de la iluminación Rembrandt:
* Fuente de luz única: Típicamente una fuente de luz única, relativamente pequeña y direccional.
* Triángulo de luz: La característica definitoria. Se forma un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto se crea cuando la sombra de la nariz se extiende hacia abajo para encontrar la sombra de las mejillas, pero no se conecta completamente.
* sombras: Las sombras profundas y ricas son cruciales. Deben estar oscuros pero aún conservar algunos detalles (evite el recorte negro completo a menos que desee).
* Contrast: Un alto grado de contraste entre los aspectos más destacados y las sombras.
* Paleta de colores: A menudo, una paleta de colores silenciada, cálida y ligeramente desaturada mejora el estado de ánimo. Los marrones, los oro y los rojos intensos son comunes.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
a. Ajustes básicos del panel:
1. Exposición: Comience por * ligeramente * subexponiendo la imagen. Desea preservar los detalles en los aspectos más destacados pero enfatizar la oscuridad. Apunte a una sensación general ligeramente más oscura. Use el histograma como guía para evitar el recorte de sombras a menos que cree intencionalmente siluetas.
* Ejemplo: -0.3 a -0.7 paradas (ajuste según su imagen original).
2. Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la separación entre la luz y la sombra. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso.
* Ejemplo: +20 a +40 (ajuste según su imagen original).
3. Destacados: Tire de los reflejos * hacia abajo * significativamente. Esto ayuda a controlar las áreas brillantes y evita que se supliquen, preservando los detalles en la piel y otras áreas.
* Ejemplo: -40 a -70.
4. Sombras: * Ligeramente* levanta las sombras. El objetivo no es eliminar la oscuridad, sino sacar una cantidad de detalles * sutiles * en las sombras más profundas. Demasiado levantamiento aplanará la imagen y destruirá el estado de ánimo.
* Ejemplo: +10 a +30 (ser muy sutil).
5. Whites: Ajuste ligeramente el control deslizante de blancos para refinar el brillo general de las áreas más brillantes, asegurando que sean brillantes pero no recortados.
* Ejemplo: +5 a +15 (ajuste según su imagen).
6. NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para profundizar las sombras. Ser muy cauteloso; Demasiado creará negros duros y fangosos. El objetivo es mejorar la oscuridad sin perder todos los detalles.
* Ejemplo: -10 a -30.
7. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para agregar calor, si lo desea. Una temperatura ligeramente más cálida puede mejorar la riqueza de la imagen. Experimente con los controles deslizantes Temp y Tint.
b. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono es una herramienta crucial para dar forma a la luz y la sombra.
1. Curva de punto: Cambie a la curva puntual (la que puede hacer clic y arrastrar). Cree una ligera curva "S" para mejorar aún más el contraste.
* Tire hacia abajo de la sección de reflejos de la curva ligeramente para oscurecerlos aún más.
* Levante la sección de sombras de la curva * muy ligeramente * para abrir un poco las sombras (pero no aplane la imagen).
2. Curvas de canal (opcional): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para ajustar el equilibrio de color. Agregar una ligera curva "S" al canal rojo puede mejorar el calor, mientras que los ajustes sutiles al canal azul pueden crear un contraste más fresco en las sombras. Esto es para un refinamiento más avanzado.
c. Ajustes de panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de los tonos de piel y cualquier color dominante en la imagen. Ser cauteloso; Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
2. Saturación: Reduzca ligeramente la saturación de la mayoría de los colores. Esto contribuye a la sensación apagada y malhumorada.
* Tonos de piel objetivo (naranjas, rojos, amarillos) específicamente, reduciendo la saturación en -5 a -15.
* Reduzca la saturación de otros colores que distraen (verduras, azules) según sea necesario.
3. Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* Oscurece la luminancia de los colores en el fondo o las áreas circundantes para llamar más atención al tema.
* Aumente ligeramente la luminancia de los tonos de piel si es necesario, pero tenga cuidado de no hacerlos demasiado brillantes.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del afilado excesivo. Sostenga la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas enmascaradas.
* Cantidad:40-60 (ajuste en función de su imagen y lente).
* Radio:1.0
* Detalle:25
* Enmascaramiento:40-60 (dependiendo de la imagen).
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique una cantidad moderada de reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Luminancia:10-30 (ajuste en función de su imagen).
e. Panel de efectos:
1. viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use una cantidad * negativa * para oscurecer los bordes. Ajuste el punto medio y la pluma para controlar el tamaño y la suavidad de la viñeta.
* Cantidad:-10 a -30 (ajuste al gusto).
* Punto medio:ajuste para controlar el tamaño de la viñeta.
* Feather:Aumente para una transición más suave.
* Ronda:manténgase cerca de cero a menos que necesite corregir la distorsión de la lente.
2. grano: Considere agregar una pequeña cantidad de grano para darle a la imagen un aspecto más cinematográfico o texturizado. Esto es opcional.
* Cantidad:5-15 (experimente para ver lo que te gusta).
f. Calibración de la cámara (opcional):
Experimente con la configuración de calibración de la cámara (que se encuentra en la parte inferior del panel de desarrollo de Lightroom). Ajustar los perfiles, las sombras y las primarias rojas/verdes/azules pueden cambiar sutilmente los colores y crear un estado de ánimo específico. Esta es una técnica más avanzada.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* Comience con una imagen bien expuesta: Cuanto mejor sea su imagen original (especialmente en términos de iluminación), más fácil será lograr el aspecto deseado en Lightroom.
* Disparos con iluminación Rembrandt en mente: Si es posible, dispare su retrato con una sola fuente de luz colocada para crear ese triángulo característico de luz. Un softbox o reflector puede ayudar a controlar la luz.
* sujeto y antecedentes: El sujeto y los antecedentes deben complementar el estado de ánimo. Considere usar fondos y ropa más oscuros.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una mirada natural, pero ligeramente silenciada y cálida. Evite hacer que la piel se vea naranja o antinatural.
* Use ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee oscurecer selectivamente el fondo o alegrar los ojos del sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. La configuración específica que funcione mejor dependerá de su imagen individual.
* antes y después: Compare regularmente su imagen editada con el original para ver qué tan lejos ha llegado y asegurarse de que se mueva en la dirección correcta.
* Imágenes de referencia: Estudie ejemplos de pinturas Rembrandt y retratos de estilo Rembrandt para comprender la iluminación y el estado de ánimo.
* presets (use con moderación): Si bien puede encontrar preajustes que afirman crear un aspecto Rembrandt, a menudo requieren ajustes significativos. Es mejor comprender los principios y ajustar la configuración usted mismo. Puede usar presets como punto de partida, pero no confíe en ellos por completo.
* Edición no destructiva: Recuerde que Lightroom usa la edición no destructiva, por lo que siempre puede regresar y cambiar su configuración.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este tipo de retrato.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Conceptos básicos: Exposición -0.5, contraste +30, resaltados -60, sombras +20, blancos +10, negros -20.
2. Curva de tono: Ligera curva S.
3. hsl/color: Desaturar los tonos de piel ligeramente.
4. Detalle: Afilado, reducción de ruido (si es necesario).
5. Efectos: Viñeta.
6. Ajustes locales: Según sea necesario (por ejemplo, oscuro fondo, iluminar ojos).
Notas importantes:
* Estas son sugerencias de * punto de partida *. * Debe * ajustar la configuración en función de su imagen específica.
* Menos es a menudo más. Los ajustes sutiles pueden ser más efectivos que los dramáticos.
* Observe el histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras en exceso.
* ¡Presta atención a los detalles y no tengas miedo de experimentar!
Al seguir estos pasos y comprender los principios de la iluminación Rembrandt, puede crear impresionantes retratos oscuros y malhumorados en Lightroom. ¡Buena suerte!