Antes de comenzar:Comprender su objetivo
* Defina tu estilo: Antes de tocar cualquier control deslizante, considere lo que está tratando de lograr. ¿Quieres un aspecto natural y realista, o algo más estilizado y soñador? Conocer su objetivo guiará sus decisiones de edición.
* La exposición adecuada es clave: Comience con imágenes bien expuestas. Es mucho más fácil ajustar una buena base que tratar de rescatar una foto mal expuesta.
* RAW vs. JPEG: Trabajar con archivos sin procesar es * muy * recomendado. Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior y la reducción del riesgo de degradación de la imagen.
Flujo de trabajo de edición paso a paso:
i. Ajustes básicos (la base)
Estas configuraciones se encuentran en el panel "básico" en el módulo de desarrollo. Aquí es donde soluciona problemas generales y establece el tono para su imagen.
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta en función de la lente que usó. Hace una diferencia sutil pero importante.
2. Balance de blancos (WB):
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Esto a menudo te acerca al WB correcto.
* Presets/Sliders: Si el EyedRopper no es perfecto, use el menú desplegable "WB" para preajustes (por ejemplo, "Auto", "luz diurna", "nublado"). Tune con los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul a amarillo) y "tinte" (magenta a verde) hasta que los tonos de piel se vean naturales y los colores generales sean agradables. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos. Una temperatura ligeramente más cálida a menudo puede ser halagadora.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo deseado. Apunte a una exposición equilibrada donde el sujeto esté bien iluminado sin estar sobreexpuesto (resaltados). Tenga cuidado de no recortar sus reflejos (áreas que no tienen detalles) o sombras (áreas que son completamente negras). Use el histograma (esquina superior derecha) para monitorear el recorte. El recorte se indica mediante los extremos del histograma que toca los bordes izquierdo (sombras) o derecho (resaltados).
4. Contrast:
* Aumente o disminuya el control deslizante de "contraste" para ajustar la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Los ajustes sutiles suelen ser mejores. Demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
5. Destacados y sombras:
* destacados: Bajar el control deslizante "destacados" puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, como el cielo o la ropa brillante. Esto es especialmente útil si está un poco sobreexpuesto para mantener su sujeto brillante.
* sombras: Levantar el control deslizante de "sombras" puede alegrar las áreas oscuras y revelar detalles ocultos en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede introducir ruido.
6. blancos y negros:
* Estos controles deslizantes controlan los puntos más brillantes y oscuros de la imagen.
* blancos: Mantenga presionado la tecla `Alt` (Windows) o` opción` (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Whites" a la derecha. La pantalla se volverá negra y, a medida que arrastre, verá que las áreas comienzan a ponerse blancas. Detente justo antes de que una porción significativa de la imagen se vuelva blanca. Esto asegura que esté maximizando sus aspectos más destacados sin recortar.
* NEGROS: Mantenga presionada la tecla `Alt` Alt` (Windows) o` opción` (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Negro" a la izquierda. La pantalla se volverá blanca y, a medida que se arrastre, verá que las áreas comienzan a ponerse negras. Detente justo antes de que una porción significativa de la imagen se vuelva negra. Esto asegura que estés maximizando tus sombras sin recortar.
7. Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega o elimina los detalles finos. Use con moderación, especialmente en la piel, ya que puede acentuar arrugas y imperfecciones. A menudo, se prefiere una ligera reducción.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, creando un "pop" o un aspecto más suave. Reduzca la claridad de una sensación más suave y más soñadora; Aumentarlo para un aspecto más nítido y definido. Para los retratos, reducir ligeramente la claridad puede suavizar la piel. De nuevo, use con moderación.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina, útil para fotos de paisajes, pero también puede agregar un aspecto más estilístico y agudo a los retratos (use con moderación).
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación, ya que evita que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use con precaución, ya que puede hacer que los colores se vean artificiales.
ii. Ajustes de la curva de tono (contraste de ajuste fino)
El panel de curva de tono le permite realizar ajustes más precisos al contraste y la tonalidad de la imagen.
1. Curva de puntos vs. curva de región: Lightroom ofrece ambos. La "curva puntual" (representada por un gráfico de una sola línea) le proporciona un control más preciso, pero puede ser más difícil de dominar. La "curva de región" (reflejos, luces, oscuridad, sombras) a menudo es más fácil de usar para principiantes.
2. Ajustes sutiles: El objetivo es mejorar sutilmente el contraste establecido en el panel básico.
* s curva (gentil): Una curva S suave es una técnica común para agregar un contraste sutil. Tire hacia abajo ligeramente en la parte de las sombras de la curva y empuje ligeramente la parte de los reflejos. Esto agrega profundidad a la imagen sin que se vea duro. Tenga mucho cuidado de no exagerar.
* aplanando las sombras: A veces, levantar ligeramente el punto inferior izquierdo de la curva puede crear un aspecto vintage descolorido.
iii. HSL/Panel de color (control de color)
El panel HSL/color es crucial para los colores de refinación, especialmente los tonos de piel.
1. tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiando de rojo a naranja).
* Orange: El control deslizante del tono "naranja" es el más importante para los tonos de piel. Los pequeños ajustes aquí pueden hacer que la piel se vea más saludable o más enferma. Moverlo hacia el rojo puede agregar calor; Moverlo hacia el amarillo puede hacer que la piel se vea más pálida.
* Otros colores: Ajuste otros tonos para refinar los colores de la ropa, los fondos, etc. Sea sutiles.
2. Saturación: Ajusta la intensidad de cada color.
* Orange: Nuevamente, el control deslizante de saturación "naranja" es crucial para la piel. Reduzca ligeramente si la piel se ve demasiado naranja o artificial. Agregar una pequeña cantidad puede iluminar la piel.
* Otros colores: Reduzca la saturación de colores distractores o demasiado vibrantes en el fondo o ropa.
3. Luminance: Ajusta el brillo de cada color.
* Orange: Use el control deslizante de luminancia "naranja" para alegrar o oscurecer los tonos de piel. Levantarlo puede crear un efecto más suave y brillante; bajarlo puede agregar profundidad.
* Otros colores: Ajuste la luminancia de otros colores para controlar el brillo general y el estado de ánimo de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el blues en el cielo para un aspecto más dramático.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
Este panel controla la nitidez y reduce el ruido (granidad) en su imagen.
1. afilado:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40). Aumente lentamente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos no deseados (halos alrededor de los bordes).
* radio: Controla el tamaño del área alrededor de los bordes que se afilan. Un radio más pequeño (0.5-1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente ligeramente para afilar detalles más finos.
* Enmascaramiento: ¡El control de afilado más importante para los retratos! Mantenga presionada la tecla `Alt` (Windows) o` opción` (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento" a la derecha. La imagen se volverá en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado. Las áreas negras están protegidas del afilado. Use esto para proteger la piel del exceso de aftas, enfocando el afilado en los ojos, el cabello y otros detalles.
* Por qué enmascarar es importante: Afilar la piel puede acentuar poros y imperfecciones, que generalmente no es deseable.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente lentamente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea demasiado suave o de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). A menudo, se necesita una cantidad moderada de reducción de ruido de color.
* Detalle: La elevación del control deslizante de detalles preservará los detalles mientras reduce el ruido (use cuidadosamente, ya que también puede recuperar el ruido).
* Contrast: Contras de contraste al tiempo que reduce el ruido.
V. Ajustes locales (correcciones dirigidas)
Lightroom ofrece varias herramientas para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen:
1. Pincel de ajuste:
* Uso: La herramienta más versátil. Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas.
* Ajustes comunes:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con "claridad" y "textura" reducida para suavizar la piel. Cupa los bordes del pincel para una mezcla perfecta. Reduzca la "nitidez" para reducir las imperfecciones.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con una mayor "exposición", "contraste", "claridad" y "saturación" (ligeramente) para hacer que los ojos brillen. Afila los ojos usando "nitidez".
* esquivar y quemar: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para esculpir la cara o agregar dimensión. (Exposición +/- Ajustes)
* Reducir el enrojecimiento: Reduzca la saturación en el enrojecimiento de las mejillas o la frente (saturación negativa, a veces con un ajuste de tono hacia el verde).
2. Filtro graduado:
* Uso: Aplica ajustes gradualmente sobre un área lineal.
* Ajustes comunes:
* oscureciendo el cielo: Use un filtro graduado para oscurecer un cielo brillante, sacar detalles y agregar drama.
* Agregar viñeta: Use un filtro graduado para oscurecer los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema.
3. Filtro radial:
* Uso: Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica.
* Ajustes comunes:
* Vignetting: Similar al filtro graduado, pero con una forma más circular.
* Efecto de atención: Alegrar el sujeto colocando un filtro radial a su alrededor y aumentando la exposición.
* Fondo de suavizado: Desduzca el fondo aplicando una reducción de claridad utilizando el filtro radial.
vi. Extracción de manchas (curación y clonación)
La herramienta de eliminación de manchas se utiliza para eliminar imperfecciones, distracciones y otros elementos no deseados de la imagen.
1. Heal vs. Clon:
* sane: Combina la textura, el color y el brillo del área de origen con el área objetivo. Lo mejor para eliminar las imperfecciones y las pequeñas imperfecciones.
* clon: Copia exactamente los píxeles desde el área de origen al área de destino. Lo mejor para eliminar objetos más grandes o cuando la herramienta Heal no funciona bien.
2. Tamaño y pluma: Ajuste el tamaño de la herramienta para que coincida con el tamaño de la mancha o el objeto que está eliminando. Cupe los bordes para una mezcla perfecta.
vii. Toques finales
1. Vignetting (panel de efectos): Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia de la viñeta. El control deslizante "punto medio" controla el tamaño de la viñeta.
2. Grain (panel de efectos): Agregar una pequeña cantidad de grano puede darle a una imagen digital un aspecto más cinematográfico. Use con moderación.
3. Calibración: Si se encuentra luchando por lograr los colores que desea en su retrato (a menudo cuando usa perfiles de cámara particulares), puede ajustar el panel "Calibración de la cámara". Encontrará esto en la parte inferior de la lista de paneles. Haga ajustes sutiles al tono y la saturación "rojo primaria", "primaria verde" y "primaria" azul "para influir en cómo el perfil de su cámara hace color.
Consejos y mejores prácticas importantes:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Siempre puede volver al original o ajustar sus ediciones.
* Práctica y experimento: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar y experimentar con diferentes técnicas.
* menos es más: Especialmente en la edición de retratos, los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Monitoree los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas, demasiado pálidos o demasiado suaves.
* presets (use con precaución): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. Siempre ajuste la configuración para adaptarse a la imagen específica.
* Guarde su trabajo: Guarde sus imágenes editadas como archivos TIFF o PSD para obtener la máxima calidad.
* atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado para acelerar su flujo de trabajo.
* antes y después: Use la tecla "\\" para comparar rápidamente su imagen editada con el original. Esto te ayuda a ver qué tan lejos has llegado y evitar la edición en exceso.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. Presta atención a su uso de luz, color y composición.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado es esencial para una reproducción de color precisa.
Una nota sobre el retoque:
Esta guía se centra en la edición y mejora básicas de retratos. Las técnicas de retoque más avanzadas, como eliminar las imperfecciones, suavizar la piel y remodelar las características faciales, generalmente se realizan en Photoshop.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos en Lightroom y crear imágenes hermosas de aspecto profesional. ¡Buena suerte!