1. Comprender los cimientos:
* Exposición y tono: Aquí es donde controlas el brillo y el contraste general de la imagen.
* Exposición: Afecta el brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Ajusta la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* destacados: Controla las partes más brillantes de la imagen (por ejemplo, cielo, reflejos especulares).
* sombras: Controla las partes más oscuras de la imagen (por ejemplo, negros, sombras profundas).
* blancos: Ajusta los blancos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Ajusta los negros más profundos de la imagen.
* Color: Aquí es donde manipulas los colores en la imagen.
* Temperatura: Cambia el tono de color general hacia los tonos más cálidos (amarillo/naranja) o más fresco (azul).
* Tint: Cambia el tono de color general hacia verde o magenta.
* Vibrancia: Agrega saturación a los colores menos saturados, lo que los hace más vibrantes. Ideal para tonos de piel naturales.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Use con precaución, ya que demasiada saturación puede parecer antinatural.
* hsl/color: Ajustes de color de grano fino.
* tono: Cambia el color base (por ejemplo, hace que los rojos sean más naranjas, blues más cian).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Detalle: Controla la nitidez y la reducción de ruido.
* afilado: Mejora los bordes en la imagen.
* Reducción de ruido: Reduce la apariencia de ruido (granidad). Dos tipos principales:luminancia (reduce el ruido general) y el color (reduce las manchas de color).
* Correcciones de lentes: Corrige la distorsión y la viñeta causada por su lente. El uso automáticamente de correcciones de perfil es a menudo un buen punto de partida.
* Efectos: Agrega efectos estilísticos.
* Claridad: Agrega contraste con los tonos medianos, a menudo creando un aspecto más nítido y más detallado. Use sutilmente, ya que demasiado puede parecer duro.
* Dehaze: Elimina la neblina o la niebla de la imagen.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* grano: Agrega grano artificial a la imagen.
* Calibración: Controla la representación de color de la imagen, que afecta cómo se interpretan los colores. Puede ser útil para crear looks de color específico.
2. Pasos para crear un retrato preestablecido:
1. Comience con una buena imagen base: Elija un retrato que esté bien expuesto y esté enfocado. Esto le dará una base sólida para trabajar. Idealmente, elija una imagen que sea bastante representativa de los tipos de retratos que generalmente dispara (iluminación, tono de piel, etc.).
2. Ajustes básicos (exposición y tono):
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Tune fino para un nivel agradable de contraste. No te excedas.
* Respalos y sombras: Recuperar o oscurecer los reflejos y las sombras para revelar detalles.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros con cuidado. Busque advertencias de recorte (mantenga alt/opción mientras se ajusta).
3. Calificación de color:
* Temperatura y tinte: Ajuste para un tono cálido o frío. Considere el tono de la piel de su sujeto y el estado de ánimo que desea crear.
* Vibrancia y saturación: Comience con la vibración para mejorar los colores naturales. Agregue la saturación con moderación, si es necesario.
* hsl/color: Aquí es donde puedes ser creativo.
* tonos de piel: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los tonos naranja y rojos para refinar el tono de la piel. Las naranjas y rojos ligeramente desaturantes a menudo pueden crear un aspecto más agradable y natural. El aumento de la luminancia en los tonos naranjas puede iluminar la piel.
* Color de los ojos: Mejore el color de los ojos ajustando el tono, la saturación y la luminancia de los colores correspondientes (azul, verde, amarillo).
* Antecedentes: Manipule los colores en el fondo para complementar el sujeto.
* Panel de clasificación de color: (Las versiones más nuevas de Lightroom) ofrecen opciones de calificación de color más sofisticadas, lo que le permite agregar moldes de colores a sombras, tonos intermedios y reflejos. Experimente con cambios de color sutiles para efectos únicos.
4. Ajustes de detalles:
* afilado: Aplique el afilado, pero tenga cuidado de no sobrepasar, lo que puede crear artefactos. Ajuste el radio, los detalles y los controles deslizantes de enmascaramiento para obtener resultados óptimos. El enmascaramiento puede ayudar a prevenir el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido de luminancia para reducir el grano. Comience con una pequeña cantidad y aumente si es necesario. La reducción del ruido de color ayuda con las manchas de color, pero puede suavizar la imagen si se usa en exceso.
5. Correcciones de lentes:
* Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión de la lente y la viñeta.
* Ajuste manualmente la distorsión o la viñeta si es necesario.
6. Efectos:
* Claridad: Use la claridad con moderación para un impulso sutil en el contraste de la mano media. La claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador.
* Dehaze: Use si desea reducir la neblina atmosférica o agregar un efecto creativo.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Elija un estilo y cantidad que se adapte a su gusto.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para un aspecto similar a una película.
7. Experimentar y refinar:
* Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones y observe los efectos.
* No tengas miedo de desviarse de los preajustes comunes.
* Use la vista antes/después para comparar sus ajustes.
* Pon a prueba tu preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
8. Crea el preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, vaya a Desarrollar módulo.
* Haga clic en + icono junto a presets en el panel izquierdo y seleccione Crear preajuste ...
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Cool Matte", "B&W de alta tensión").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (puede crear un nuevo grupo para sus presets de retratos).
* Crucialmente, seleccione qué configuración incluir en el preajuste. En general, querrá incluir la mayoría de los configuraciones, pero puede * excluir * configuraciones como:
* Exposición: La exposición a menudo debe ajustarse por imagen, por lo que dejarla fuera del preajuste le permite ajustarlo más tarde.
* Correcciones de lentes: A veces, las correcciones de lentes son específicas para una lente en particular, por lo que es posible que desee dejarlo fuera y aplicarlo por separado.
* transformar: Deje la configuración de transformación a menos que el preajuste lo requiera específicamente.
* Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado): Estos son específicos de la imagen y no deben incluirse en un preajuste.
* Haga clic en Crear .
9. Prueba e iterador:
* Aplique su nuevo preajuste a una variedad de retratos.
* Haga ajustes al preajuste según sea necesario para refinarlo. Para actualizar un preajuste, realice los cambios en una imagen, luego haga clic con el botón derecho en el panel preestablecido en el panel Presets y elija "Actualizar con la configuración actual".
* Considere crear variaciones de su preajuste (por ejemplo, una versión más ligera, una versión más oscura).
Consejos para crear preajustes únicos y creativos:
* Analice otros presets: Mire los preestablecidos existentes (gratis y pagado) para comprender cómo logran sus efectos. Deconstruyas para ver la configuración subyacente.
* Desarrolle un estilo de firma: Piense en el estado de ánimo, los colores y el aspecto general que desea crear en sus retratos.
* Centrarse en efectos específicos: En lugar de tratar de crear un preajuste universal, concéntrese en crear presets que se adapten a looks específicos, como:
* Look mate: Contraste inferior, colores desaturados y un aspecto ligeramente desteñido.
* High-Key: Brillante, aireado y con sombras mínimas.
* B &W dramático: Alto contraste, negros profundos y detalles enfatizados.
* inspirado en la película: Emular el aspecto de las existencias de películas clásicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Experimente con clasificación de color: El panel de clasificación de color es una herramienta poderosa para agregar efectos de color únicos. Intente agregar sutiles moldes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Use filtros graduados y filtros radiales (cuidadosamente): Si bien generalmente no desea * incluirlos * en su preajuste porque son específicos de la imagen, puede usar estas herramientas para informar los ajustes * dentro de * su preajuste. Por ejemplo, si se encuentra siempre agregando un ligero efecto de oscurecimiento a la parte superior de la imagen con un filtro graduado, incorpore un ajuste similar en la configuración general de exposición y resalta su preajuste.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel son críticos en la fotografía de retratos. Concéntrese en crear preajustes que mejoren los tonos de piel de una manera natural y favorecedora. Evite los tonos de piel sobre saturar o cambiar a los tonos antinaturales.
* menos es a menudo más: Evite los ajustes excesivos. La sutileza a menudo puede crear resultados más agradables y de aspecto natural.
* Iluminación de estudio: Comprender cómo las diferentes condiciones de iluminación afectan sus retratos lo ayudará a crear preajustes más efectivos.
* Práctica y paciencia: Crear grandes preajustes requiere tiempo y experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y refinar tus preajustes con el tiempo.
Ejemplos de estilos preestablecidos:
* cálido y dorado:
* Aumente ligeramente la temperatura.
* Ajuste HSL para mejorar los tonos cálidos en la piel.
* Agregue un toque de claridad.
* genial y malhumorado:
* Disminuir la temperatura.
* Colores ligeramente desaturate.
* Oscurece sombras y negros.
* suave y soñador:
* Disminuir el contraste.
* Agregue una viñeta sutil.
* Reducir la claridad.
* Película vintage:
* Agregue una pequeña cantidad de grano.
* Ajuste la configuración de calibración para emular la representación de color de un stock de película específico.
* Contraste inferior.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y personalizados para desarrollar presets que lo ayuden a racionalizar su flujo de trabajo y desarrollar un estilo exclusivo para su fotografía de retratos. Recuerde refinar continuamente sus presets a medida que evolucionan sus habilidades y preferencias.