i. La preparación es clave:
* sujeto: Elija un tema con características interesantes y un personaje fuerte.
* Iluminación: Idealmente, use una sola fuente de luz direccional. Un softbox o paraguas puede ayudar a suavizar la luz. Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto, creando el triángulo de Rembrandt Signature en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o apagado funciona mejor para enfatizar el tema y crear contraste.
* Ropa: La ropa oscura o neutral mejorará aún más el estado de ánimo.
ii. Pasos de edición de Lightroom:
a. Ajustes básicos:
1. Importa tu foto a Lightroom.
2. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente y la aberración cromática, lo que le brinda una imagen más limpia para trabajar.
3. Exposición: Comience ajustando la exposición para sacar el detalle general. Dado que estamos creando un efecto oscuro y malhumorado, es probable que retire la exposición. Un buen punto de partida es reducirlo en -0.5 a -1 paradas. Ajuste en función de su imagen específica.
4. Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Un aumento moderado, alrededor de +20 a +40, puede agregar profundidad.
5. Destacados: Baje el control deslizante destacado significativamente. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitará los reflejos destacados. Un buen rango de inicio es -50 a -80.
6. Sombras: Levante ligeramente el control deslizante de las sombras. Esto ayuda a revelar algunos detalles en las sombras más profundas, evitando que se vuelvan completamente negros. Un aumento sutil, alrededor de +10 a +30, a menudo funciona bien.
7. Blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para definir las áreas más brillantes de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer. Experimente para ver qué se ve mejor.
8. NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar aún más las sombras y agregar al estado de ánimo general. Un valor entre -20 a -50 es un buen punto de partida.
b. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono es crucial para dar forma al estado de ánimo general.
1. Experimentar con la curva puntual: Por lo general, querrás crear una curva S. * Ligeramente* levante el punto inferior izquierdo (sombras) y* ligeramente* Baje el punto superior derecho (resaltados). Esto aumenta sutilmente el contraste al preservar los detalles.
2. Curvas de canal: Considere las curvas de canales individuales para la clasificación de color. Por ejemplo, puede reducir ligeramente el canal rojo en las sombras para enfriarlas.
c. Ajustes de color (HSL/panel de color):
1. tono: Haga ajustes sutiles a los tonos si es necesario. Concéntrese en los tonos de piel.
2. Saturación: Reduzca la saturación general para crear un aspecto más apagado y atemporal. Una reducción de -10 a -30 puede ser efectiva. Tenga cuidado con los rojos y naranjas en los tonos de piel; Reducir su saturación puede hacer que la piel parezca menos saludable.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para ajustar el brillo de áreas específicas.
* Orange: Ajuste la luminancia del canal naranja (tonos de piel) para iluminar o oscurecer la cara.
* rojos: Reduzca ligeramente la luminancia de los rojos si es necesario para controlar la saturación del tono de la piel.
* amarillos: Ajuste los amarillos para el cabello y los tonos cálidos en general.
d. Ajustes de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Presta mucha atención al control deslizante de enmascaramiento. Al mantener alternativa/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento, puede aislar el efecto de afilado solo a los bordes de su sujeto, evitando el ruido en áreas lisas.
2. Reducción de ruido: Si hay ruido excesivo, particularmente en las sombras, aplique reducción de ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen. Use el control deslizante de reducción de ruido de color para combatir los artefactos de color.
e. Ajustes de efectos (viñetas y grano):
1. Vignetting: Agregue una viñeta sutil (panel de efectos). Un valor negativo (oscurecer los bordes) puede atraer el ojo del espectador hacia el sujeto. Ajuste el punto medio y los controles deslizantes de plumas para controlar la intensidad y la suavidad de la viñeta.
2. grano: Considere agregar un toque de grano para una sensación artística similar a una película. Esto puede mejorar el efecto vintage y pintado.
f. Calibración (panel de calibración de la cámara):
1. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación. Estos controles deslizantes pueden alterar sutilmente el equilibrio de color general y crear tonos únicos. Son poderosos pero requieren un toque delicado.
iii. Iteración y ajuste:
* zoom y sale: Verifique la imagen al 100% para evaluar la nitidez y la reducción de ruido.
* Compare antes y después: Use la tecla de inverso de retroceso (\) para alternar entre las versiones originales y editadas.
* Ajuste según sea necesario: Según su imagen y preferencia personal, vuelva a visitar y refine la configuración. La clave es lograr un equilibrio entre las sombras profundas, los reflejos controlados y una paleta de colores sutil y apagada.
Consejos para retratos de estilo Rembrandt:
* Iluminación Rembrandt: El elemento más crucial. Practique posicionar su fuente de luz para lograr el triángulo característico de la luz en la mejilla.
* Abrace imperfecciones: No te esfuerces por la piel perfecta. Las imperfecciones sutiles pueden agregar carácter y autenticidad.
* Manténgalo simple: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar el estado de ánimo y las características del sujeto, no crear un aspecto artificial o demasiado procesado.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados (pero no sobreexpuestos). Son la ventana del alma.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan la imagen.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que capturan la esencia de los retratos clásicos. Recuerde que estas son pautas; Adaptarlos para adaptarse a sus imágenes específicas y visión artística. ¡Buena suerte!