i. Preparación y configuración inicial:
1. Importar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
2. Selección: Califique o marque sus imágenes. Elija las mejores poses, expresiones y enfoque.
3. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo. Aquí es donde harás la mayor parte de tu edición.
ii. Ajustes globales (afectar toda la imagen):
* Panel básico: Este es tu punto de partida.
* Corrección de perfil: Habilite la corrección de perfil para su lente en el panel de correcciones de lente. Esto a menudo corrige la distorsión y la viñeta.
* Balance de blancos: Obtenga los tonos de piel correctos. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área neutral de la cara del sujeto (frente, mejilla). Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un aspecto natural. Err en el costado de tonos ligeramente más cálidos.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una cara bien expuesta, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste según la iluminación y el aspecto deseado. Un poco de contraste suele ser bueno, pero demasiado puede ser duro.
* destacados: Recupere los reflejos explotados, especialmente en ropa brillante o en la cara.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea plana.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para un buen rango tonal. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra los controles deslizantes de blancos y negros para ver dónde se produce el recorte. Ajuste hasta que comience a ver un recorte blanco y negro (pequeñas áreas de blanco puro o negro puro).
* Presencia:
* Claridad: Agrega contraste de término intermedio. Úselo con moderación. Demasiado puede hacer que la piel se vea rugosa.
* Dehaze: Reduce la neblina o agrega un toque de "golpe". Use con precaución, ya que puede crear artefactos.
* Vibrancia y saturación: Estos afectan la intensidad del color. La vibrancia es más suave y afecta más los colores apagados. La saturación afecta todos los colores por igual. Por lo general, es preferible un ligero impulso en la vibración.
* Curva de tono: Contrasto de ajuste fino y rango tonal. Una curva S sutil a menudo puede mejorar una imagen.
* HSL/Panel de color: Ajuste los canales de color individuales.
* tono: Ajuste el tono específico de un color (por ejemplo, cambie una camisa amarilla a un tono naranja un poco más).
* saturación: Ajuste la intensidad de un color. Reduzca la saturación en colores que son demasiado vibrantes o que distraen.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color. Por ejemplo, puede iluminar los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo.
iii. Ajustes locales (ediciones selectivas a áreas específicas):
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta principal para ajustes locales.
* suaviza la piel:
* Crea un nuevo pincel.
* Reduzca la claridad (-10 a -30, ajuste al sabor).
* Reduzca la nitidez (-10 a -30).
* Aumentar la textura (aumento sutil, +5 a +15)
* Establezca el flujo y la densidad a valores más bajos (alrededor del 20-50%) para acumular el efecto gradualmente.
* Pinte sobre la piel del sujeto, evitando los ojos, los labios, el cabello y las cejas.
* Ajuste el tamaño de la cepillo y la pluma según sea necesario.
* ilumina los ojos:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente la exposición (+0.10 a +0.30, ajuste al sabor).
* Aumentar los aspectos destacados (ligeramente).
* Aumentar la claridad (ligeramente).
* Pinte sobre los iris y los alumnos.
* Dodge &Burn:
* Use cepillos separados para esquivar (iluminar) y quemar (oscurecer).
* Dodge (exposición +0.05 a +0.15) Lo más destacado y las áreas que desea enfatizar.
* Burn (exposición -0.05 a -0.15) Sombras y áreas que desea retroceder.
* Use bajo flujo y densidad para efectos sutiles y graduales.
* afilar los ojos:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumentar el afilado (+40 a +60).
* Reducir el ruido (ligeramente).
* Pinte sobre los iris.
* Filtro graduado: Útil para ajustar el fondo, especialmente si está iluminado de manera desigual. Puede usarlo para oscurecer o aligerar el fondo, agregar contraste o ajustar el color.
* Filtro radial: Bueno para crear viñetas sutiles o enfatizar el tema.
iv. Detalle y reducción de ruido:
* Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado con cuidado. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida. Use el enmascaramiento para evitar el afilado del ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Dirija el ruido, especialmente en las sombras. La reducción de ruido de luminancia es más efectiva que la reducción del ruido de color. Aumente la reducción del ruido de luminancia hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
V. Extracción y curación de manchas:
* Herramienta de eliminación de manchas: Use esto para eliminar imperfecciones, pelos perdidos u otras distracciones. Configure en el modo de curación o clon según el punto específico. Ajuste el tamaño y la opacidad según sea necesario.
vi. Recorte y enderezado:
* Herramienta de cultivo: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar elementos de distracción. Presta atención a la regla de los tercios.
* Enderezar: Use la herramienta de ángulo en el panel de cultivo para enderezar la imagen si es necesario.
vii. Exportación:
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente mejor para uso web y correo electrónico. TIFF es mejor para la impresión (tamaño de archivo más grande).
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las pantallas.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Afilar para: Seleccione "pantalla" si es para uso en línea.
Consejos para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y auténtico. Evite el retoque excesivo o la clasificación de color poco realista.
* Limpieza: Elimine distracciones como imperfecciones, pelos callejeros y manchas de polvo.
* Precisión del tono de piel: Los tonos de piel precisos son cruciales. Use el balance de blancos y los paneles HSL/color para hacerlos bien.
* nitidez: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza para la misma compañía, mantenga la consistencia en su estilo de edición.
* sutileza: Evite la edición en exceso. Los ajustes sutiles son a menudo los más efectivos.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Elimine las distracciones y ajuste el brillo o el color para complementar el sujeto. A veces un ligero desenfoque puede ayudar.
* retener textura: No elimine completamente la textura de la piel. Un poco de textura agrega realismo.
* Considere las pautas de la marca: Si la compañía tiene pautas de marca específicas, adhiérase a ellas en términos de color, estilo y estética general.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Correcciones de lentes: Habilitar la corrección del perfil.
2. Balance de blancos: Ajuste para tonos de piel precisos.
3. Exposición y contraste: Establezca el brillo y el contraste generales.
4. Highlights &Shadows: Recupere los reflejos y abra sombras.
5. Claridad y vibrancia: Agregue sutil golpe y color.
6. hsl/color: Atune los canales de color individuales, especialmente los tonos de piel.
7. Ajustes locales (pincel):
* Aflúe la piel (reduzca la claridad, la textura y la nitidez).
* Alegrar y afilar los ojos.
* Dodge y quemado para contornear sutil.
8. Panel de detalles: Afilar con cuidado.
9. Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
10. Corte y enderezar: Mejorar la composición y enderezar la imagen.
11. Exportación: Guardar la imagen editada.
Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica que está editando. Acercar regularmente al 100% para verificar la nitidez y los artefactos no deseados introducidos durante la edición. ¡La práctica hace la perfección!