Antes de comenzar:la preparación es clave
1. Dispara en Raw: Si es posible, dispara tus retratos en formato crudo. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos de imágenes que JPEGS, lo que le brinda una flexibilidad mucho mayor durante la edición. Puede recuperar los reflejos y las sombras, ajustar el equilibrio de blancos y corregir la exposición con mucho menos riesgo de degradación de la imagen.
2. Exponer correctamente (o cerca de él): Si bien puede arreglar la exposición en Lightroom, el objetivo de una buena exposición en la cámara siempre es lo mejor. Presta atención a tu histograma. Idealmente, desea que los reflejos no se recorten (blanco puro sin detalles) y las sombras no sean completamente negras (sin detalles).
3. Balance de blanco adecuado: Intente establecer el balance de blancos correctamente en la cámara. Si no, una tabla de colores lo ayudará a encontrar la temperatura y el tinte correctos.
4. Elija la lente correcta: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permitirá crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema.
El proceso de edición:una guía paso a paso
Desglosaremos el proceso de edición en pasos lógicos:
i. Importación y evaluación inicial:
1. Importa tus fotos en Lightroom. Organíquelos en carpetas y considere usar palabras clave o colecciones para encontrarlas fácilmente más tarde.
2. Culling and Selection: Revise sus imágenes y seleccione las mejores para editar. Use el sistema de calificación y calificación (por ejemplo, estrellas, banderas) para marcar sus favoritos. Esto ahorra tiempo y enfoca su esfuerzo.
3. Impresión inicial: Mira la imagen general. ¿Qué está funcionando? ¿Qué necesita mejorar? Piense en la historia que desea contar con la imagen. ¿Es brillante y aireado? Malhumorado y dramático?
ii. Ajustes básicos (desarrollar módulo/panel de edición):
Aquí es donde sienta las bases para su edición.
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya a las correcciones de lentes Panel (generalmente se encuentra en el Módulo de desarrollo/Panel de edición en Lightroom).
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y corregirá la distorsión y la viñeta. Puede ajustar la cantidad de corrección si es necesario usar los controles deslizantes.
2. Balance de blancos:
* Ajuste la temperatura (azul/amarillo) y Tint (Verde/Magenta) Sliders hasta que los tonos de piel se vean naturales. Use el selector de balance White Balance (EyedRopper) Para hacer clic en un área gris neutral (si está presente) para dejar que Lightroom se ajuste automáticamente. Puede usar una tabla de colores para garantizar la temperatura y el tinte adecuados.
3. Exposición:
* Use la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen general. Ajuste con precaución, ya que los ajustes excesivos pueden introducir ruido o resaltar/sombras de clip.
4. Contrast:
* El Contrast El control deslizante ajusta la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Los ajustes sutiles son generalmente mejores para los retratos. Considere herramientas alternativas como curvas para un control de contraste más preciso.
5. Destacados:
* Los puntos destacados Slider le permite recuperar detalles en áreas sobreexpuestas. Levántelo para revelar la textura en áreas brillantes como la piel, el cabello o la ropa.
6. Sombras:
* Las sombras El control deslizante ilumina las áreas más oscuras de la imagen, revelando detalles en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea plana.
7. Blancos y negros:
* Los blancos El control deslizante establece el punto más brillante en la imagen. Ajuste hasta que vea una pequeña cantidad de recorte (indicado presionando alt/opción mientras arrastra el control deslizante).
* Los negros El control deslizante establece el punto más oscuro en la imagen. Ajuste hasta que vea una pequeña cantidad de recorte en las sombras. Estos dos controles deslizantes ayudan a establecer un rango tonal completo.
8. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o resta el contraste de tono medio, afectando la nitidez. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Una ligera reducción en la claridad puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, haciéndolos explotar sin saturar en exceso los colores ya vibrantes. Esto es generalmente preferible a la saturación de retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (enmascaramiento): Esta es una de las herramientas más poderosas de Lightroom.
* Seleccione el cepillo de ajuste herramienta (o el enmascaramiento Panel en versiones más nuevas de Lightroom).
* Ajuste el tamaño , Feather , flujo , y densidad Configuración para controlar el comportamiento del pincel.
* pincel: Haga clic y arrastre para pintar sobre las áreas que desea ajustar.
* Borrar: Mantenga la opción Alt/para borrar las áreas sobre las que ha cepillado.
* Masca automática: Permite la detección de bordes, lo que facilita la pintura a lo largo de los bordes.
* Ajustes para áreas específicas:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una claridad ligeramente negativa y/o una pequeña cantidad de reducción de nitidez. ¡Sea sutil! Se parece demasiado suave. Las imperfecciones objetivo específicamente.
* Mejora ocular: Ilumine ligeramente los ojos, agregue un toque de contraste y/o aumente la nitidez. Ser extremadamente sutil.
* esquivar y quemar: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para esculpir la cara o crear interés visual. Use cepillos separados con bajo flujo/densidad para ajustes sutiles. (Esquivar =iluminar, quemar =oscurecer).
* Resalte la recuperación: Use un cepillo para oscurecer los puntos calientes en la piel.
2. Filtro graduado/gradiente lineal: Crea una transición gradual en ajustes en un área de la imagen.
* Úselo para oscurecer los cielos, agregar una viñeta o ajustar la iluminación sobre un fondo.
3. Filtro radial/gradiente elíptico: Crea una máscara elíptica para ajustes localizados.
* Úselo para resaltar el sujeto, crear una viñeta o ajustar la iluminación alrededor de una cara.
4. Enmascaramiento de rango: Dentro del pincel de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial, puede refinar sus máscaras aún más con Rango de color , rango de luminancia , y Rango de profundidad enmascaramiento. Esto es muy poderoso para selecciones precisas.
iv. Detalle y afilado:
1. afilado:
* Vaya al Detalle panel.
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60).
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten crear halos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: (¡IMPORTANTE!) Este control deslizante controla donde se aplica el afilado. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. El afilado se aplica mejor a los ojos, el cabello y otras áreas con textura, pero se evita en la piel lisa.
2. Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, use la reducción de ruido deslizadores.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas). Esto generalmente se puede aumentar de manera más agresiva que la reducción del ruido de la luminancia.
V. Calificación de color:
1. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Ajuste el tono , saturación , y Luminance de colores individuales. Esto le permite ajustar los tonos de piel, mejorar el color de los ojos o ajustar los colores en el fondo.
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar los tonos naranja y rojos y la saturación. El naranja ligeramente desatural puede ayudar a eliminar los tonos de piel. Ajuste la luminancia de la naranja para iluminar o oscurecer la piel.
* azul/verde: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los azules y los verdes si son prominentes en el fondo.
2. Panel de calificación de color (anteriormente tono dividido):
* Use esto para agregar moldes de color sutiles a los reflejos y sombras. Esto puede crear un aspecto más estilizado.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o sombras.
vi. Efectos (opcionales):
1. grano: Agregue grano sutil para crear un aspecto similar a una película. Úselo con precaución.
2. viñeta: Agregue una ligera viñeta para llamar la atención sobre el tema. Use los efectos panel o el filtro radial .
vii. Toques antes y después y final:
1. antes y después: Compare con frecuencia sus imágenes "Antes" y "después" para ver cuán lejos ha llegado y asegurarse de que no esté excesivamente editando. Use la tecla \\ (barra inalcadora) o el botón "antes/después".
2. zoom en: Acercar al 100% para verificar los artefactos, el ruido y el sobrepasivo.
3. Toma un descanso: Aléjate de la imagen durante unos minutos y luego vuelve a ella con ojos frescos. Puede notar cosas que no vio antes.
4. Guarde su preajuste: Si desarrolla un flujo de trabajo que le gusta, guárdelo como un preajuste para que pueda aplicarlo fácilmente a otras imágenes similares.
viii. Exportación:
1. Formato de archivo: Elija el formato de archivo apropiado según su uso previsto.
* jpeg: Bueno para uso web y general.
* tiff: Formato sin pérdidas, ideal para imprimir y editar más en otro software.
2. Espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
3. Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI está bien para la web.
4. Resultamiento: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas.
5. Afilamiento para la salida: Lightroom puede agregar afilado específicamente para el medio de salida (pantalla o impresión).
Consideraciones de edición de retratos clave:
* tonos de piel: El aspecto más importante de la edición de retratos es lograr tonos de piel naturales y agradables. Preste mucha atención al equilibrio de blancos, tono, saturación y luminancia.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite la edición excesiva, lo que puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en sus retratos.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo de edición único que refleje su visión artística.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta las implicaciones éticas del retoque. Evite alterar la apariencia de una persona de una manera deshonesta o tergiversarlos.
Consejos para tonos de piel específicos:
* piel clara: Tenga cuidado de no sobreexponer o saturar demasiado. A menudo se ve mejor con tonos más fríos.
* piel mediana: Generalmente más fácil de editar. Experimente con tonos más cálidos.
* piel oscura: Evite recortar las sombras. Concéntrese en sacar los ricos tonos y la textura.
errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: No dejando textura.
* tonos de piel antinaturales: Demasiado naranja, demasiado rojo, demasiado amarillo.
* afilado excesivo: Creando halos y artefactos.
* Colores de saturación excesiva: Haciendo que la imagen se vea llamativa.
* Iluminación plana: Causado por el levantamiento de sombra excesivo.
* excesiva en presets: Los preajustes son un buen punto de partida, pero a menudo necesitan ser ajustados para cada imagen individual.
La práctica hace la perfección!
La mejor manera de aprender la edición de retratos es practicar. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores, ¡así es como aprendes!