i. Preparación y organización
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Busque un enfoque agudo, buena expresión y pose favorecedora.
* Importación y organización: Importe las imágenes elegidas en Lightroom y organícelas en carpetas o colecciones para facilitar el acceso.
* Presets (opcional): Considere usar un retrato preestablecido bien considerado como punto de partida. Pero no confíes en él por completo; Personalizarlo en cada imagen.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estas son la base de su edición. Trabajar a través de ellos sistemáticamente.
* Corrección de perfil: En el módulo de desarrollo, vaya al panel de correcciones de lente. Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para fijar la distorsión de la lente y la franja de color. Si está utilizando una lente genérica o adaptada, es posible que deba seleccionar manualmente el perfil.
* Balance de blancos: Use la "herramienta Eyedropper" para hacer clic en un área neutral (camisa blanca, fondo gris). Temperatura y tinte de ajuste fino si es necesario para tonos de piel precisos. Apunte a una tez natural y saludable. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* Exposición: Ajustar para lograr el brillo adecuado. Error ligeramente en el costado de más brillante, pero evite recortar los reflejos. Esté atento al histograma.
* Contrast: Agregue un toque de contraste para sacar detalles. No exagere, ya que puede acentuar arrugas e imperfecciones.
* Respalos y sombras:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Aumente las sombras para iluminar áreas oscuras debajo de los ojos o alrededor del cuello. Esto es crucial para crear una iluminación uniforme.
* Blancos y negros:
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar.
* NEGROS: Ajuste los negros para establecer el punto más oscuro. Un ligero toque de negro puede agregar profundidad.
* Claridad y textura:
* Claridad: ¡Use con moderación! Demasiada claridad crea un aspecto duro y artificial. Un pequeño aumento puede agregar definición, especialmente a los ojos.
* textura: Similar a la claridad, úsalo suavemente. Mejora la textura de la piel. Para los disparos a la cabeza corporativos, a menudo reducir la textura es mejor para suavizar la apariencia.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, haciendo que los tonos de piel sean más vibrantes sin hacerlos demasiado naranjas. Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Ajuste la intensidad general del color. Use con cautela. La saturación excesiva parece antinatural.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos)
Estos le permiten refinar áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste (importante para la piel):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con:
* Exposición: (Ligeramente positivo, para alegrar)
* sombras: (Aumente para suavizar las sombras)
* Claridad: (Negativo, para ablandar la piel. ¡Muy pequeña cantidad! Comience en -5 y ajuste)
* textura: (Negativo, para ablandar la piel. Más agresivo que claridad, comience en -15 y ajuste)
* nitidez: (Negativo, para suavizar la piel. Por lo general -100)
Cepille las áreas con imperfecciones, líneas finas o tono de piel desigual. Evite cepillarse sobre detalles importantes como cejas, pestañas y labios. Puede usar un pincel separado para esas características.
* Mejora ocular: Use un cepillo separado para:
* Exposición: (Ligero aumento para alegrar los ojos)
* Contrast: (Ligero aumento para agregar brillo)
* Claridad: (Ligero aumento para afilar los ojos)
* blancos: (Ligero aumento para alegrar los blancos de los ojos)
Cepille solo sobre el iris y el alumno.
* Mejora de labios: Usa otro pincel para:
* saturación/vibrancia: (Ligero aumento para mejorar el color)
* Exposición: (Ligero aumento para alegrar)
* Filtro graduado:
* Incluso iluminación: Use un filtro graduado para igualar la iluminación en la cara. Arrastelo desde la frente hacia abajo, oscureciendo ligeramente la frente y iluminando la cara inferior.
* Mejora de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo.
* Filtro radial:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Oscurece ligeramente los bordes.
iv. Afilado y reducción de ruido
* Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Use el control deslizante de "cantidad" juiciosamente. Use el control deslizante de "enmascarar" (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aceleración. Una configuración de 60-80 para enmascarar es a menudo un buen punto de partida.
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene ruido excesivo, reduzca el ruido de la luminancia. El aumento de la reducción del ruido de color puede desaturar la imagen. Ser conservador; Demasiada reducción de ruido hace que la imagen se vea artificial.
V. Corrección de color (opcional pero impactante)
* HSL/Panel de color: Coloros individuales de ajuste fino. Por ejemplo, puede ajustar la luminancia de los tonos naranjas para controlar el brillo de la piel. Sea muy sutil con estos ajustes.
* Panel de clasificación de color: Agregue sutiles moldes de color en las sombras, los tonos medios y los resaltados para un estado de ánimo específico. Tenga cuidado de no exagerar.
vi. Exportación
* Elija el formato de archivo correcto: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* Establezca la resolución apropiada: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Establezca el espacio de color correcto: SRGB para Web, Adobe RGB o Profoto RGB para la impresión.
* Considere la marca de agua: Si distribuye las imágenes en línea, considere una marca de agua sutil.
Principios clave y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite la edición dura.
* Mantenga la textura natural de la piel: Evite la piel demasiado suave. Retener algo de textura natural.
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y brillantes son cruciales.
* Manténgalo consistente: Aplique ediciones similares en un lote de disparos en la cabeza para mantener un aspecto consistente.
* Monitoree los tonos de piel: Use la herramienta de muestreador de color para monitorear los valores del tono de la piel (RGB) para asegurarse de que sean naturales y consistentes.
* Utilice la edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* zoom en: Acercar regularmente al 100% o 200% para verificar los artefactos y la edición excesiva.
* Obtener comentarios: Pídale a un colega o amigo su opinión antes de finalizar las ediciones. Un par de ojos frescos pueden ver cosas que podrías haber perdido.
* Procesamiento de lotes: Cree una configuración preestablecida o copie de una imagen a otra para acelerar el flujo de trabajo.
* Aprenda los atajos: Ve a competencia con los atajos de teclado de Lightroom para mejorar su eficiencia.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan y cómo lograrlos.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Corrección de la lente: Habilite la corrección del perfil y elimine la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste a los tonos de piel precisos.
3. Exposición: Correcto brillo general.
4. Contrast: Ajuste sutil para la profundidad.
5. Respaldos/sombras: Recuperar los reflejos, abrir sombras.
6. Smoothing (cepillo): Reducción menor de claridad/textura en la piel.
7. Mejora ocular (pincel): Iluminar y afilar los ojos.
8. Affinicio: Aplicar el afilado general con el enmascaramiento.
9. Exportar: JPEG (SRGB, 72DPI para Web).
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que sean halagadores y auténticos. Recuerde priorizar un aspecto natural y mejoras sutiles. ¡Buena suerte!