i. La base:captura la imagen correcta
* La iluminación es clave: El aspecto más crucial es la iluminación.
* Una fuente de luz clave: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por una sola fuente de luz dominante colocada hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* luz suave: Use un softbox grande, un reflector o una luz natural filtrada a través de una ventana para crear una luz suave y difusa. Esto minimizará las sombras duras y creará transiciones suaves.
* El parche Rembrandt: Apunte al "parche" de luz de Rembrandt de firma en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este triángulo de luz debajo del ojo es un sello distintivo del estilo.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no distraído es esencial. Las telas negras, marrones profundos o gris oscuro funcionan bien.
* posando: A menudo, los sujetos en retratos de Rembrandt están ligeramente en ángulo hacia la fuente de luz. Considere una pose de 3/4.
* Armario: La ropa oscura (marrones, negros, rojos profundos, etc.) ayuda a contribuir al estado de ánimo general.
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo. Esto proporciona la máxima flexibilidad para los ajustes en Lightroom.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom (paso a paso):
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Eche un vistazo a la exposición general y al equilibrio de blancos. Determine qué necesita ajuste.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: En general, querrá * disminuir * la exposición. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto, pero retenga los detalles en los aspectos más destacados. Comience disminuyendo la exposición en -0.5 a -1 pare y ajuste desde allí.
* Contrast: * Aumente* el contraste ligeramente. Esto ayuda a separar el sujeto del fondo y agrega profundidad. Intente comenzar alrededor de +15 a +30.
* destacados: * Reducir* los aspectos más destacados. Esto recupera detalles en cualquier área demasiado brillante de la cara. -20 a -50 es un buen punto de partida.
* sombras: * Aumente ligeramente* Las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Esto evita que la imagen se vuelva completamente plana. +10 a +30.
* blancos: * Reduce* los blancos ligeramente. Esto ayuda a evitar que la imagen parezca impresionada. -10 a -30.
* NEGROS: * Disminución* Los negros para profundizar las sombras y agregar al estado de ánimo. -20 a -50.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para un tono ligeramente más cálido o más frío, dependiendo del tema y el estado de ánimo deseado. En general, un tono ligeramente más cálido puede mejorar la sensación de Rembrandt.
3. Ajustes de la curva de tono:
* La curva de tono es poderosa para dar forma al rango tonal general.
* s curva (sutil): Cree una curva S muy suave para mejorar aún más el contraste.
* * Ligeramente * Tire de los reflejos.
* * Ligeramente * Tire de las sombras hacia abajo.
* curva de puntos (avanzado): Puede experimentar con la curva puntual para ajustes más precisos. Intentar:
* Baje el punto de resaltado ligeramente para controlar el brillo.
* Levantando el punto de sombra muy ligeramente para levantar las áreas más oscuras (opcional).
* Agregar un punto en los tonos intermedios para ajustar el brillo general.
4. HSL/Ajustes del panel de color:
* tono: Los ajustes sutiles aquí pueden afectar el estado de ánimo general.
* saturación: * Reduce* la saturación ligeramente, especialmente para los tonos de piel. Esto le da a la imagen una sensación más aplazada y pictórica. Experimente con la reducción de la saturación en amarillos, naranjas y rojos.
* Luminance:
* * Reduce * La luminancia de los colores más oscuros (azules, púrpuras, verduras) en el fondo para oscurecerlos aún más.
* * Aumenta ligeramente * La luminancia de los amarillos, naranjas y rojos para iluminar sutilmente los tonos de piel.
5. Ajustes del panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar los detalles en la cara. No sea excesivo, ya que puede parecer antinatural.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique algo de reducción de ruido. Comience con el control deslizante Luminance. Agregar demasiada reducción de ruido hará que la imagen se vea suave y plástica.
6. Ajustes del panel de efectos:
* Claridad: * Reduce ligeramente* Claridad para un aspecto más suave y artístico. -5 a -15 es un buen punto de partida. Reducir la claridad puede darle a la piel una apariencia más suave.
* Dehaze: Agregue una ligera cantidad de deshaze si es necesario para agregar contraste y estado de ánimo. Un poco hace mucho.
* viñeta: Agregue una * viñeta oscura * para dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto y oscurecer aún más los bordes del marco. Use el control deslizante de la cantidad y ajuste el punto medio y la pluma a su gusto. Los valores negativos crean una viñeta oscura.
7. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con la configuración de calibración de la cámara (primarias rojos, verdes y azules) para ajustes sutiles de color. Estos ajustes son más avanzados, pero pueden ajustar el aspecto general.
8. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para realizar ajustes localizados.
* esquivar y quemar: Aligere ligeramente los reflejos y oscurece las sombras en la cara para crear más dimensión.
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con una claridad y nitidez reducidos para suavizar la piel. Ser muy sutil.
* Mejora ocular: Alegar y afilar los ojos ligeramente para que estén explotando.
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste. El objetivo es crear un aspecto natural y creíble.
* Referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a su iluminación, paleta de colores y estado de ánimo general.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Presets: Puede crear su propio preajuste de Lightroom en función de estos ajustes para aplicar rápidamente el aspecto a otras imágenes. Sin embargo, recuerde que cada imagen es única, y es posible que necesite ajustar la configuración preestablecida.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para lograr el aspecto de Rembrandt.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los sujetos de Rembrandt tienen una tez cálida y realista. Evite los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales.
* menos es más: Resista el impulso de sobreprocesar. Un enfoque sutil y matizado a menudo es más efectivo que la edición pesada.
Ajustes de ejemplo (puntos de partida:ajuste según sea necesario para su imagen):
* Exposición:-0.7
* Contraste:+25
* Lo más destacado:-40
* Sombras:+20
* Blancos:-20
* NEGROS:-30
* Claridad:-10
* Vignette:cantidad -20, punto medio 50, Feather 70
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que evocan la belleza atemporal de los viejos maestros. ¡Buena suerte!