1. Abrace el poder del espacio limitado (y los fondos negros):
* Consejo: ¡No dejes que una habitación pequeña te disuade! Los retratos dramáticos prosperan en entornos controlados. La clave es maximizar el contraste . Esto se logra mejor con A Fondo oscuro .
* Por qué importa: Los fondos negros absorben la luz, eliminan las distracciones y forzan el ojo del espectador al tema. Crean una sensación de misterio y drama.
* Cómo hacerlo: Invierta en un gran rollo de papel negro sin costuras (o tela). Si su espacio es * verdaderamente * pequeño, use mantas oscuras o incluso cortinas oscuras grandes y pesadas. Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente detrás de su sujeto (al menos 4-6 pies es ideal) para evitar el derrame de la luz de su luz clave que lo golpea.
* bono: Las tablas de espuma negra se pueden colocar estratégicamente como banderas para bloquear aún más la luz del rebote en el fondo, profundizando a los negros.
2. Dominar el arte de una sola luz y modificadores:
* Consejo: La iluminación dramática a menudo se basa en una sola fuente de luz bien controlada. Experimente con diferentes modificadores de luz para dar forma a la luz.
* Por qué importa: Una sola fuente de luz crea sombras y reflejos fuertes, definiendo las características del sujeto y agregando profundidad. Los modificadores determinan la calidad y la dirección de esa luz.
* Cómo hacerlo:
* Luz de llave: Invierta en una luz estroboscópica o una luz constante (LED es excelente para principiantes, ya que ve los resultados en tiempo real) que permite ajustes de energía.
* Modificadores para explorar:
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando un efecto de atención. Excelente para resaltar características específicas (ojos, labios).
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero a menudo con una forma más larga, creando un efecto de atención muy dramático.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz marcando el derrame no deseado.
* plato de belleza: Crea una luz suave y halagadora con un capricho definido en los ojos, pero aún proporciona contraste. Mávelo más cerca o más de su sujeto para ver el impacto en el contraste y la sombra.
* Umbrellas: Se puede usar para una luz más amplia y suave. Use el respaldo negro para reducir la propagación de la luz.
* Softboxes: Ofrezca un suelo medio entre la luz dura y suave, y son altamente versátiles.
* Experimento! Mueva la fuente de luz alrededor de su sujeto. Observe cómo cambian las sombras. Comience con la luz a un lado, y arriba para una configuración clásica de iluminación Rembrandt.
3. Abrazar la sombra y los reflejos especulares:
* Consejo: No tengas miedo de las sombras profundas. Y busque reflejos especulares en la piel.
* Por qué importa: El contraste entre la sombra y la luz es lo que crea el "drama". Los reflejos especulares (reflejos pequeños y brillantes de la fuente de luz) agregan vida y textura a la piel.
* Cómo hacerlo:
* sombras: Asegúrese de que su luz no sea demasiado difusa (por ejemplo, evite rebotarla de una pared blanca en una habitación pequeña). Use banderas (tablas de espuma negra) para bloquear la luz del relleno de las sombras.
* Resaltos especulares: Coloque su fuente de luz para que cree reflejos pequeños y afilados en la piel (frente, pómulos, labios). Un plato de belleza o una bombilla desnuda (¡con precaución!) Puede ser genial para esto. Ampliar ligeramente la piel con agua o un aerosol hidratante también puede mejorar los reflejos.
* La observación es clave: Presta mucha atención a los patrones de sombra en la cara de tu sujeto. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste su luz y modificadores en consecuencia.
4. Control de luz ambiental con precisión:
* Consejo: ¡Mata toda la luz ambiental! El sistema de medición de su cámara quiere exponer todo de manera uniforme, que lucha contra el aspecto dramático.
* Por qué importa: La luz ambiental (desde ventanas, lámparas, etc.) elimina las sombras y reduce el contraste. Necesita un control completo sobre la luz.
* Cómo hacerlo:
* Cortinas/tonos apagados: Esencial para bloquear la luz solar.
* Apague todas las luces de la habitación.
* Configuración de la cámara: Establezca manualmente su ISO (lo más bajo posible), apertura (f/8 o más para la nitidez y la profundidad) y la velocidad de obturación (velocidad de sincronización con la luz estroboscópica, generalmente alrededor del 1/200. Use su medidor de luz (o el histograma de la cámara) para exponer adecuadamente el sujeto, ignorando la oscuridad a su alrededor. Desea una cara correctamente expuesta sobre un fondo negro cercano.
5. Dirija su sujeto para su expresión y pose:
* Consejo: Los retratos dramáticos se tratan tanto de la expresión y pose del sujeto como sobre la iluminación. Guíe a su modelo para crear el estado de ánimo deseado.
* Por qué importa: La expresión del sujeto es lo que transmite la emoción. La pose dicta la forma y la forma, influyendo en cómo interactúa la luz con el sujeto.
* Cómo hacerlo:
* comunicarse: Explique su visión a su modelo. Muéstreles ejemplos de retratos dramáticos que admira.
* directo: Guíe su postura, posición de la cabeza y línea de los ojos. Incluso los ajustes pequeños pueden marcar una gran diferencia. Fomentar posturas fuertes y seguras. Piense en jawlines fuertes, hombros seguros.
* Expresión: Anímalos a conectarse con una emoción. Pídales que piensen en una sensación o memoria específica para llevarlo a la superficie.
* Considere accesorios: Joyas, sombreros, bufandas u otros accesorios pueden agregar interés visual y ayudar a contar una historia. ¡Asegúrese de que se ajuste al estado de ánimo general!
Al dominar estos cinco consejos, estarás en camino de crear retratos impresionantes y dramáticos en tu propio estudio casero. ¡Buena suerte!