i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar:
* Importar todas sus imágenes en un catálogo de Lightroom.
* Use el módulo "Biblioteca" para seleccionar rápidamente las imágenes. Use banderas (P para seleccionar, x para rechazar) o calificaciones de estrellas para marcar sus favoritos. Concéntrese en la nitidez, la expresión y la composición.
2. Organización básica:
* Cree una estructura de carpeta para su proyecto (por ejemplo, "Nombre del cliente - disparos a la cabeza - fecha").
* Aplicar metadatos básicos (palabras clave como "disparo en la cabeza", "corporativo", "profesional", "nombre del cliente").
* Considere usar colecciones para agrupar las mejores imágenes para cada persona.
ii. El proceso de edición (Módulo de desarrollo):
Aquí es donde sucede la magia. Trabajar de manera sistemática y sutil.
1. Correcciones de perfil (correcciones de lentes):
* En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Lightroom corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada. Si no está disponible un perfil específico, ajuste manualmente la distorsión y la viñeta.
2. Balance de blancos (WB):
* herramienta EyedRopper (más precisa): Haga clic en la herramienta Eyedropper en el panel WB y busque un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Evite seleccionar los aspectos más destacados.
* Presets: Pruebe "como disparo" o "auto" como punto de partida. Tane fino con los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para un tono de piel natural. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* Considere el entorno: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con la iluminación ambiental. Si el interior bajo luces fluorescentes, es posible que deba enfriar la imagen.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr una imagen bien iluminada sin recortar reflejos o sombras aplastantes. Verifique el histograma con frecuencia.
* destacados: Reduzca los reflejos ligeramente para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, la frente, las mejillas).
* sombras: Abra sombras sutilmente para revelar detalles sin hacer que la imagen se vea plana.
* blancos/negros: Estos controles deslizantes controlan los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Úselos con moderación para crear contraste. Mantenga presionado la tecla `Alt` (Windows) o` opción` (Mac) al ajustarlos para ver el recorte.
4. Curva de tono:
* La curva de tono proporciona un control más preciso sobre el contraste. Una sutil "S curva" "puede agregar algo de golpe sin exagerar. Evite crear cambios tonales duros.
* Curva de puntos vs. curva de región: La curva de región (resaltados, luces, oscuridad, sombras) a menudo es más fácil para los principiantes.
5. Color/HSL/clasificación de color:
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Esto es crucial para ajustar los tonos de piel.
* Hues naranja y rojo: Úselos para ajustar el tono de la piel. Muévete ligeramente hacia el amarillo para calentar la piel o hacia el rojo para agregar algo de color.
* saturación naranja y roja: Reduzca ligeramente la saturación en estos colores para evitar la piel demasiado saturada.
* Luminancia naranja y roja: Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer la piel.
* Calificación de color (reemplazo de tonificación dividida): Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto más cohesivo. Use con restricción, mantenga el equilibrio hacia los tonos neutros a menos que el cliente tenga un color de marca para reforzar.
6. Detalle:
* afilado: El afilado es esencial, pero el sobrepasivo crea artefactos.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-50).
* radio: Mantenga el radio pequeño (0.5-1.0) para afilar los detalles finos.
* Detalle: Aumente los detalles para sacar la textura, pero tenga cuidado de no introducir el ruido.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla 'Alt/Opción' al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le muestra las áreas que se agudizarán. Enmascarar áreas lisas como la piel para evitar afilar los poros y las imperfecciones.
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene ruido (granidad), aplique reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Aumentarlo demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
7. Remocalización de manchas/cepillo de curación:
* Use la herramienta de eliminación de manchas (atajo:`Q`) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras distracciones menores.
* Modo de curación: Combina el área afectada con la textura circundante.
* Modo clon: Duplicados píxeles desde un área de origen.
* Ajuste el "tamaño" y la "opacidad" del cepillo según sea necesario.
8. Cepillo de ajuste:
* El cepillo de ajuste (atajo:`k`) permite ajustes localizados.
* suaviza la piel: Reduzca ligeramente la claridad y la nitidez en la piel (evite que se vea borrosa). Aumente ligeramente la luminancia. ¡Máscara con cuidado!
* ilumina los ojos: Aumente la exposición, el contraste y la claridad ligeramente para hacer que los ojos establezcan.
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (aligerado) resaltados y quemar (oscurecer) sombras para esculpir la cara. Esto requiere práctica.
9. Filtro graduado/filtro radial:
* Filtro graduado (atajo:`m`): Use esto para oscurecer un cielo brillante o agregar un gradiente sutil al fondo.
* Filtro radial (atajo:`shift+m`): Use esto para crear una viñeta sutil, llamar la atención sobre el sujeto o ajustar la exposición en un área específica.
10. Panel de transformación: Si las líneas no son rectas (por ejemplo, arquitectura en segundo plano), use el panel de transformación para corregir la perspectiva. Ser sutil, ya que las correcciones extremas pueden distorsionar el sujeto.
iii. Exportación:
1. Configuración del archivo:
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, "Nombre del cliente - Headshot - 01.jpg").
* Formato de archivo: JPEG es el más común. Para impresiones de alta calidad, considere TIFF.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los servicios de impresión.
2. Dimensionamiento de imagen:
* píxeles: Determine las dimensiones requeridas en función del uso previsto (por ejemplo, sitio web, impresión). Un buen punto de partida es de 3000-4000 píxeles en el borde largo.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web. Sin embargo, el DPI es menos importante para las imágenes web:las dimensiones de píxeles son clave.
3. Afilamiento de la salida:
* Lightroom ofrece afilado de salida en función del uso previsto. Elija "pantalla" para imágenes web o "papel mate" o "papel brillante" para impresiones.
4. metadatos:
* Incluya metadatos relevantes (información de derechos de autor, datos de contacto).
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite los ajustes extremos que hacen que el sujeto parezca antinatural o plástico.
* Tono de piel: Presta atención cuidadosa al tono de piel. Evite tonos demasiado cálidos, fríos o saturados.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza para el mismo cliente, mantenga la consistencia en el equilibrio de blancos, la exposición y el estilo general. Use la función "Sync" de Lightroom para aplicar la configuración en varias imágenes.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté limpio y discreto. Eliminar cualquier elemento de distracción.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente. Pueden tener preferencias específicas con respecto a su apariencia.
* Etiqueta de retoque: La sutileza es clave. Minimice las arrugas, pero no las borre por completo. Elimine las imperfecciones, pero no cree un aspecto impecable y poco realista.
* Profesionalismo: Presente una imagen pulida y profesional que refleja la marca del cliente.
Consejos de flujo de trabajo:
* Comience con ajustes globales: Haga sus ajustes iniciales a toda la imagen (equilibrio de blancos, exposición, contraste).
* Luego pase a ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial para refinar áreas específicas.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar los artefactos de afilado y el ruido.
* antes y después: Use la tecla "\\" para alternar entre las vistas de antes y después.
* Presets: Cree sus propios presets para ajustes comunes para acelerar su flujo de trabajo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
errores comunes para evitar:
* excesivo: Crea halos y textura antinatural.
* Piel de suavización: Hace que el sujeto parezca plástico y antinatural.
* tonos de piel antinaturales: Evite tonos demasiado cálidos, fríos o saturados.
* sombras duras: Abre sombras para revelar detalles.
* REPARTOS DE ACUCHA: Recupere los detalles en áreas brillantes.
* Uso excesivo de claridad: Puede crear un aspecto duro y arenoso.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y discreto.
* Edición inconsistente: Mantener consistencia en múltiples imágenes.
* Ignorando los comentarios de los clientes: Obtenga comentarios del cliente si es posible.
Siguiendo estos pasos y considerando estos consejos, puede editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales pulidas que representen bien a sus clientes. Recuerde practicar y refinar sus habilidades con el tiempo. ¡Buena suerte!