i. Preparación y organización
* importación y organización:
* import: Conecte su cámara o tarjeta de memoria e importe sus imágenes de retratos a Lightroom. Elija su configuración de importación preferida (palabras clave, metadatos, etc.).
* Organización: Cree carpetas (por ejemplo, por fecha, cliente o tipo de disparo) para mantener su biblioteca ordenada. Use colecciones para la organización basada en proyectos.
ii. Ajustes básicos (global)
Estos ajustes afectan la imagen * completa * y establecen la base para ediciones más específicas.
1. Corrección de perfil (panel de corrección de lentes):
* Enable correcciones de perfil: Marque la casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta (oscurecimiento en los bordes). Lightroom generalmente identifica su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para reducir el flececimiento por el color alrededor de las áreas de alto contraste.
2. Balance de blancos:
* Comience con presets: Pruebe el balance de blancos "auto" o uno de los preestablecidos (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). Estos son solo puntos de partida.
* Ajuste Temp and Tint: Atrae la temperatura (amarillo/azul) y el tinte (verde/magenta) deslizadores hasta que los tonos de piel se vean naturales. Busque un área blanca o gris neutral en la imagen para guiarlo.
* Herramienta EyedRopper: Puede usar el selector de balance de blancos (Eyedropper) y hacer clic en un área gris neutral (si está disponible) para ajustar automáticamente el balance de blancos.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición: Iluminar o oscurecer la imagen general para lograr un buen rango tonal. Apunte a un tema bien expuesto sin recortar reflejos o sombras trituradoras. Use el histograma como guía.
* Respaldos y sombras: Estos controles deslizantes son cruciales.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (por ejemplo, cielo volado o piel brillante). La disminución de los reflejos generalmente agrega profundidad.
* sombras: Abra sombras para revelar detalles y reducir el contraste. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
4. Contrast:
* Ajuste con moderación: El contraste impacta la diferencia entre las áreas de luz y oscura. El aumento del contraste puede agregar drama, pero exagerarlo puede parecer duro. A menudo, los pequeños ajustes son los mejores.
5. Claridad:
* Use con precaución: La claridad afecta el contraste de tono medio y agrega un poco de "golpe" o "crujiente". Para los retratos, a menudo es mejor usarlo * muy * sutilmente o incluso evitarlo por completo, ya que puede acentuar la textura e imperfecciones de la piel. La claridad negativa puede tener un efecto de suavizado.
6. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin sobresalir los ya vibrantes. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación de los retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
7. Curva de tono:
* Ajustes sutiles: La curva de tono permite un control más preciso sobre el rango tonal. Un suave "S curva" puede agregar un contraste sutil. También puede usar los canales RGB para la tonificación de color.
* curva de puntos (avanzado): Te da control granular sobre la curva.
iii. Ajustes locales (dirigidos)
Estas herramientas le permiten hacer ediciones a áreas específicas de la imagen. Úselos para refinar y mejorar los detalles.
1. Pincel de ajuste:
* Usos comunes: Suavizado de la piel, esquivación y ardor, mejora de los ojos, mejora del color de los labios.
* Configuración: Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma (para transiciones blandas), el flujo (qué tan rápido se aplica el efecto) y la densidad (resistencia máxima del efecto).
* suavizado de la piel (sutil):
* Use un cepillo con un tamaño grande y una pluma alta.
* Reduzca ligeramente la claridad (por ejemplo, -5 a -20). Ser * muy * sutil.
* Reduce ligeramente la textura.
* Aumente ligeramente la reducción del ruido.
* Pinte sobre la piel. Evite los ojos, los labios, el cabello y los bordes.
* esquivando y quemando (reflejos y sombras sutiles):
* Crea un nuevo pincel.
* Para esquivar (aclarar):aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.1 a +0.3).
* Para la quema (oscurecimiento):disminuya ligeramente la exposición (por ejemplo, -0.1 a -0.3).
* Pinte en las áreas que desea aligerar o oscurecer. Las áreas comunes incluyen pómulos (esquivando), línea de la mandíbula (quema) y a lo largo de la nariz (esquivando).
* Mejora ocular:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la exposición.
* Aumente el contraste ligeramente.
* Aumente ligeramente la claridad.
* Pinte sobre el iris para hacer que los ojos establezcan. Evite los blancos de los ojos. Opcionalmente, reduzca los reflejos en los blancos si es necesario.
* Mejora de labios:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la saturación.
* Aumente ligeramente la vibrancia.
* Pintar sobre los labios.
* Refinamiento de enmascaramiento
* Use la función "borrar" en el panel de cepillo de ajuste para corregir las áreas que haya pintado por error.
* Haga clic en la casilla de verificación de superposición de la máscara para mostrar una visualización de su máscara.
2. Filtro graduado:
* Usos comunes: Oscurecer cielos, agregar una viñeta, crear un gradiente de luz.
* arrastre y ajuste: Haga clic y arrastre para crear una transición gradual. Ajuste la posición, el tamaño y el ángulo.
* para retratos: Raramente usado directamente sobre el sujeto, pero se puede usar para oscurecer o aligerar sutilmente el fondo alrededor del sujeto.
3. Filtro radial:
* Usos comunes: Crear una viñeta, iluminar u oscurecer un área específica, llamando la atención sobre el tema.
* dibuja una elipse: Haga clic y arrastre para crear una selección elíptica.
* Opción de invertir: La casilla de verificación "invertir" le permite aplicar el efecto * fuera * de la elipse en lugar de adentro. Esto es útil para las viñetas.
* para retratos: Use para alegrar la cara del sujeto o oscurecer el fondo. Cupa los bordes para una transición suave.
iv. Detalle y reducción de ruido
1. afilado:
* Cantidad: Ajusta la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Los valores más pequeños son mejores para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto afilado se aplica a los detalles finos. Levante esto hasta que vea el ruido, luego retroceda ligeramente.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los retratos. Mantener presionado la tecla "Alt" (Windows) o la tecla "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento revela una máscara en escala de grises. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Ajuste el control deslizante para que el afilado se aplique principalmente a los ojos, pestañas y cabello, * no * la piel.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general de brillo (granidad). Aumente esto hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen sea demasiado suave.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Aumente esto para eliminar el ruido de color.
* Detalle: Recupera el detalle perdido durante la reducción de ruido.
* Contrast: Afecta el contraste de los detalles.
V. Calificación de color y estilo
1. Panel de calibración (calibración de la cámara):
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara. Estos pueden alterar sutilmente el color y el tono de su imagen. Pruebe el perfil "Adobe Standard" como punto de partida.
2. Panel de clasificación de color (tonificación dividida):
* Respaldos y sombras: Agregue tonos de color sutiles a los reflejos y sombras.
* Balance: Controla el sesgo hacia los reflejos o sombras.
* Efectos sutiles: Muy pequeñas cantidades de clasificación de color pueden crear un estado de ánimo o estilo. Por ejemplo, agregar un toque de naranja/amarillo a los reflejos y un toque de azul/verde azulado a las sombras es un aspecto popular.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, cambiar un rojo hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ilumina u oscurece colores específicos.
* Uso común: Ajuste el tono naranja, la saturación y la luminancia para refinar los tonos de piel. También puede ajustar el color de la ropa o los fondos.
vi. Recorte y transformación
1. Herramienta de cultivo (R):
* Elija una relación de aspecto: Seleccione una relación de aspecto estándar (por ejemplo, 4:5, 16:9) o use la relación "original".
* Composición: Use la herramienta de cultivo para mejorar la composición. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* Enderezar: Use la herramienta enderezar para corregir cualquier horizontes torcidos o líneas verticales.
2. Panel de transformación:
* vertical/horizontal: Corrige para la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes).
* Rotar: Ajuste fino la rotación de la imagen.
* Escala: Ampliar o reducir el tamaño de la imagen.
* aspecto: Cambie la relación de aspecto usando controles deslizantes (menos comunes que el cultivo).
vii. Exportación
1. Configuración del archivo:
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo significativo.
* Formato de archivo: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es mejor para archivar o editar más en Photoshop.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB o Profoto RGB ofrecen una gama de colores más amplia para la impresión.
* Calidad: Ajuste el control deslizante de calidad para JPEGS. Una calidad de 80-90 suele ser un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
2. Dimensionamiento de imagen:
* cambiar el tamaño de: Especifique las dimensiones en píxeles o pulgadas. Esto es útil para preparar imágenes para sitios web o tamaños de impresión específicos.
* Resolución: 300 DPI (puntos por pulgada) es estándar para la impresión. 72 DPI es común para el uso web.
3. Afilamiento de la salida:
* Afilar para: Elija "pantalla" para la web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
* Cantidad: Bajo, estándar o alto.
4. metadatos:
* incluye: Elija qué metadatos incluir (copyright, palabras clave, etc.).
5. marca de agua (opcional):
* Agregue una marca de agua: Agregue un texto o una marca de agua gráfica para proteger sus imágenes.
6. Ubicación:
* Elija una carpeta: Seleccione una carpeta para guardar las imágenes exportadas.
7. Exportación: Haga clic en el botón "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Centrarse en los tonos de piel: Obtenga los tonos de piel bien primero. Son el elemento más importante en un retrato.
* Preservar textura: No se confunda demasiado con la piel hasta el punto en que se ve de plástico. Preserva una textura natural.
* Presta atención a los ojos: Afilar y iluminar los ojos puede marcar una gran diferencia.
* Evite las sombras duras: Abra las sombras para crear un aspecto más suave.
* use presets como punto de partida: Los presets pueden ahorrar tiempo, pero no confíe en ellos a ciegas. Ajustarlos para adaptarse a cada imagen.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más edite, mejor será en eso.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes técnicas para encontrar un estilo que le guste.
* Guardar presets: Si se encuentra haciendo los mismos ajustes con frecuencia, guárdelos como preestablecido para uso futuro.
* Respalde tu trabajo: Asegúrese de hacer una copia de seguridad regularmente de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
* Aprenda atajos de teclado: Acelerarán dramáticamente su flujo de trabajo.
Edición de retratos comunes "Recetas" (puntos de partida):
* Look natural:
* Ajustes básicos:equilibrio de blancos, exposición, reflejos, sombras, contraste.
* Ajustes locales:suavizado sutil de la piel, mejora de los ojos.
* Afilamiento:afilado moderado con enmascaramiento.
* Look de alta clave:
* Ajustes básicos:iluminar la exposición, aumentar los reflejos, reducir las sombras.
* Ajustes locales:esquivar aún más para aligerar la piel, sutiles sutiles de piel.
* Calificación de color:tonos ligeros y aireados.
* Look Moody:
* Ajustes básicos:oscurecer la exposición, reducir los reflejos, aumentar las sombras.
* Ajustes locales:ardor a áreas oscurecidas, una ligera mejora de contraste.
* Calificación de color:tonos fríos o colores desaturados.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede lograr ediciones de retratos hermosas y de aspecto profesional en Lightroom. ¡Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo único! ¡Buena suerte!