i. Planificación y preparación
* Elija la foto correcta: Los efectos del grunge funcionan mejor en las fotos con buen contraste y detalles. Las imágenes con sombras y texturas fuertes realmente se beneficiarán. Evite las tomas de estudio demasiado limpias y perfectas a menos que esté apuntando a una yuxtaposición contrastante.
* Considere el tema: Piense en si el efecto grunge se ajusta al tema de su retrato. A menudo es adecuado para retratos con un ambiente crudo, rebelde o histórico.
ii. Ajustes de Lightroom:la base
Estos ajustes construirán una base para su efecto grunge.
1. Importación y ajustes básicos:
* Importa tu foto a Lightroom.
* Haga ajustes básicos como exposición, equilibrio de blancos y contraste. Una imagen ligeramente subexpuesta o de alto contraste funciona bien para un efecto grunge.
2. Contraste y claridad:
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los detalles estén. Esto se suma a la dureza general del efecto del grunge. Apunte a un valor alrededor de +15 a +30, dependiendo de su imagen.
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar la textura y los detalles. Este es un elemento clave del aspecto grunge. Pruebe una configuración entre +20 y +50. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto antinatural.
3. Destacados y sombras:
* destacados: Reduzca ligeramente los aspectos más destacados para sacar detalles en áreas más brillantes y evitar que sean expulsados.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras. Esto ayudará a equilibrar el contraste general.
4. blancos y negros:
* blancos: Experimente con la disminución ligeramente de los blancos para mejorar aún más el contraste.
* NEGROS: Disminuya ligeramente los negros para profundizar las sombras.
iii. Agregar elementos de grunge
Aquí es donde sucede la magia.
1. Curva de tono:
* La curva de tono es crucial para crear una sensación vintage y grunge.
* s curva: Cree una ligera curva "S" para aumentar el contraste.
* aplanando los reflejos/sombras: La parte más importante del efecto grunge es aplanar ligeramente los reflejos y las sombras. Haga esto tirando del punto superior de la curva (para los reflejos) y tirando del punto inferior de la curva (para sombras). Esto reduce el rango dinámico y da un aspecto más apagado y envejecido. Experimente con la forma de la curva hasta lograr el efecto deseado. Es posible que también desee agregar un punto en los tonos intermedios para controlar el brillo general.
2. hsl/ajustes de color:
* Desaturación: Desaturar la imagen para reducir la vitalidad de los colores. Esto contribuye a una sensación vintage desvaída. Reduzca la saturación general en el panel HSL (tono, saturación, luminancia).
* Ajustes de color selectivos:
* verduras/amarillos: A menudo, la desaturación o el cambio del tono de los verdes y los amarillos puede aumentar el aspecto envejecido.
* rojos/naranjas: Experimente con ajuste de rojos y naranjas para tonos de piel. Es posible que desee reducir ligeramente la saturación o cambiar el tono hacia un tono más apagado.
3. Toning dividido:
* Use tonificación dividida para agregar un reparto de color sutil a los reflejos y sombras, creando un aspecto más vintage o estilizado.
* destacados: Agregue un color cálido como amarillo o naranja a los reflejos. Use un valor de bajo saturación (alrededor de 5-10).
* sombras: Agregue un color fresco como azul o púrpura a las sombras. Nuevamente, mantenga la saturación baja.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras, dependiendo del efecto deseado.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el afilado para mejorar la textura, especialmente si aumenta la claridad. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas más suaves como la piel del exceso de afilado.
* Reducción de ruido: Los efectos del grunge a menudo implican cierto nivel de ruido. Sin embargo, el ruido excesivo puede distraer. Ajuste el control deslizante de reducción de ruido de luminancia para encontrar un equilibrio entre grano y detalle. Un ligero toque de reducción de ruido de color también puede ser útil. Considere usar grano del panel de efectos (ver más abajo) en lugar de confiar en el ruido digital.
5. Panel de efectos (grano y viñeta):
* grano: Agregar grano es un elemento clave del efecto grunge. Simula el aspecto de la película antigua o las superficies angustiadas. Experimente con la cantidad, tamaño y rugosidad del grano. No te excedas, ya que demasiado grano puede distraer. Pruebe un valor entre 10 y 30.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la foto, llamar la atención sobre el sujeto y agregar una sensación de profundidad. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia de la viñeta. Considere usar los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para ajustar la forma y la colocación de la viñeta. Un valor negativo oscurece los bordes, mientras que un valor positivo los ilumina.
iv. Técnicas avanzadas
* Cepillos de ajuste/filtros radiales:
* Use cepillos de ajuste o filtros radiales para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas de la foto. Por ejemplo, podría oscurecer los bordes de la cara del sujeto o agregar más textura a su ropa.
* esquivando y quemando: Use estas herramientas para aligerar sutilmente o oscurecer áreas específicas para mejorar los contornos y crear una iluminación más dramática.
* Presets:
* Experimente con los preajustes de grunge o Lightroom vintage existentes como punto de partida. Luego puede personalizar la configuración para lograr el aspecto deseado.
* Integración de Photoshop (opcional):
* Para efectos de grunge más avanzados, puede llevar su imagen a Photoshop y usar texturas, superposiciones y combinar modos para agregar más capas de arena y mugre. Puede encontrar muchas texturas grunge gratuitas y pagadas en línea.
V. Ajuste y consideraciones
* Experimento: La clave para crear un gran efecto de grunge es experimentar con diferentes configuraciones y encontrar lo que funciona mejor para su foto específica.
* sutileza: No excedas el efecto del grunge. Un enfoque sutil a menudo produce los mejores resultados.
* contexto: Considere el contexto general de la foto y el mensaje que está tratando de transmitir. El grunge no siempre es apropiado para cada retrato.
* antes y después: Compare regularmente las versiones de antes y después de su imagen para asegurarse de que se dirige en la dirección correcta.
* Depeces del sujeto y el estilo previsto. Ciertos sujetos requieren colores y cantidades específicos de cada ajuste.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Básico: Exposición (-0.3), contraste (+25), claridad (+35)
2. Curva de tono: Ligera curva S con reflejos y sombras aplanadas.
3. hsl/color: Desaturar la saturación general (-10 a -20). Ajuste los tonos verdes/amarillos para que estén más apagados.
4. Toning dividido: Lo más destacado (amarillo, saturación 5), sombras (azul, saturación 5), equilibrio 0
5. Detalle: Afilado (cantidad 60, radio 1.0, detalle 25, enmascaramiento 50), reducción de ruido (luminancia 10, color 25)
6. Efectos: Grano (cantidad 20, tamaño 25, aspereza 60), viñeta (cantidad -15, punto medio 50, redondez 0)
Recuerde ajustar estas configuraciones en función de las necesidades específicas de su foto. ¡Buena suerte!