1. Abraza la oscuridad y la luz controlada:
* Comprender la esencia: Los retratos dramáticos prosperan en contraste:sombras profundas y reflejos enfocados. Su objetivo es * dar forma * la luz, no inundar el tema con ella.
* Consideraciones de la sala: Cuanto más oscuro sea la habitación naturalmente, mejor. Quieres matar la luz ambiental. Las cortinas o las sábanas apagadas son esenciales. Una habitación más pequeña puede ser más fácil de controlar, ya que la luz no se extenderá tanto.
* Mastery de fuente de luz única: Comience con * One * Key Light. Esto le permite ver exactamente dónde cae la luz y cómo está creando sombras. Una luz de velocidad (flash) con un modificador es ideal. Puede usar una luz estroboscópica, una luz constante si usa una buena luz pero son más caras.
* Los modificadores son clave:
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz estrecho, evitando derrame y creando piscinas de luz dramáticas. Ideal para destacar.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero a menudo cónicas, concentrando la luz en un círculo aún más pequeño y más definido.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueando partes de la viga. Excelente para crear una fuerte luz direccional y sombras en la cara.
* Umbrellas (brote o reflectante): Si bien a menudo se asocia con una luz más suave, puede crear un drama planteando la luz (inclinándola para que el centro del haz pierda el sujeto) o usando un paraguas más pequeño para una fuente de luz más contenida.
* Llenado negativo: Use un reflector negro (o placa de núcleo de espuma) en el lado * opuesto * de su luz para * aumentar * las sombras. Esto es crucial para agregar profundidad y drama.
* La distancia es tu amigo: Experimente con la distancia de su fuente de luz del sujeto. Mover la luz más cerca creará una luz más suave con una caída más rápida, mientras que moverla más lejos creará una luz más dura con una caída más lenta.
2. Fondos que complementan (o contrastan):
* oscuro y simple: Para retratos dramáticos, generalmente se prefiere un fondo oscuro. La tela negra, el papel gris oscuro o incluso una pared pintada en un color profundo y apagado funcionan bien. Esto permite que la luz sobre el sujeto se destaque y evite las distracciones.
* La textura agrega interés (sutilmente): Considere los antecedentes texturizados, pero sea cauteloso. Demasiada textura puede abrumar al sujeto. Piense en cortinas de tela sutiles, paredes ligeramente angustiadas o incluso paneles de madera oscura.
* Color como declaración: Un fondo profundo con tonos de joyas (piense en el borgoña profunda, el verde esmeralda o el azul de zafiro) puede agregar un toque de drama regal, pero usarlo con moderación y asegurarse de complementar el tono y la ropa de la piel de su sujeto.
* La distancia es importante: Aleja su sujeto del fondo para evitar que las sombras sean lanzadas. Esto le brinda más control sobre el tono de fondo y puede crear una sensación de profundidad.
3. Posación y expresión:transmitir emoción:
* ángulos y líneas: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de ángulos fuertes. Aliente a su sujeto a inclinar su cabeza, inclinar su cuerpo o crear líneas interesantes con los brazos y las manos.
* mira intensa: El contacto visual es poderoso. Una mirada directa e inquebrantable puede ser increíblemente impactante. Experimente que el sujeto se vea ligeramente arriba, debajo o al lado de la cámara para diferentes efectos.
* Colocación de sombras: Presta atención a cómo caen las sombras en la cara. Las sombras fuertes debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula, y alrededor de los ojos pueden agregar profundidad y definición.
* Manos como narradores: Las manos pueden transmitir emoción y agregar a la narrativa. Considere que el sujeto le aprieta las manos, toque la cara o sostenga un objeto que se relacione con el estado de ánimo deseado.
* Guía, no dicte: Proporcione dirección, pero permita que su sujeto se exprese naturalmente. Una pose forzada o antinatural restará valor al impacto general.
4. Armario y estilo que mejoran la narrativa:
* Dark and Moody: La ropa oscura tiende a funcionar mejor para retratos dramáticos, ya que absorbe la luz y ayuda a crear una sensación de misterio e intensidad. Piense en negros, grises, azules profundos y marrones ricos.
* Textura y capas: Agregar textura a la ropa (cuero, terciopelo, encaje) puede mejorar el interés visual y agregar profundidad a la imagen. Las capas también pueden crear líneas y formas dinámicas.
* Considere el personaje: Piense en la historia que desea contar y elija ropa que refleje eso. ¿Es el sujeto una figura misteriosa, un artista torturado o un líder poderoso?
* maquillaje para la definición: El maquillaje puede desempeñar un papel crucial en la configuración de la cara y mejorar las características. El contorno puede crear sombras más profundas y resaltar áreas clave. Considere un color de labios más oscuro o cejas más definidas.
* Accesorios mínimos: Evite los accesorios excesivamente distractores. Una simple pieza de joyería o una sola pieza puede agregar interés, pero demasiado puede abrumar la imagen.
5. Experimentación y postprocesamiento:
* Pruebe diferentes configuraciones de iluminación: No tengas miedo de mover tu luz y probar diferentes ángulos y distancias. Experimente con diferentes modificadores para ver cómo afectan la luz.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Master en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede aumentar el drama enfatizando el contraste y la textura. Preste atención al rango tonal y haga ajustes para crear un estado de ánimo que sea fuerte.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar en el procesamiento posterior para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, moldeando aún más la luz y agregando profundidad.
* Afilamiento con propósito: El afilado selectivo puede llamar la atención a las áreas clave de la imagen, como los ojos o la textura de la ropa. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Abrace la imperfección: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de un toque de crudeza y autenticidad. No tengas miedo de irse en algunas imperfecciones, un cabello callejero, una mancha sutil, ya que pueden agregar carácter y profundidad.
Al centrarse en estas cinco áreas, puede crear un estudio casero que sea perfectamente adecuado para capturar retratos dramáticos y convincentes. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse! ¡Buena suerte!