Comprender el aspecto Rembrandt
Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, definamos a qué apuntamos:
* Iluminación dramática: El aspecto más importante. Queremos una luz fuerte y direccional proveniente de una sola fuente.
* Patrón de iluminación Rembrandt: Aquí es donde entra el famoso "Triángulo Rembrandt". Este es un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* oscuro y desaturado: Una paleta de colores apagados y sombras profundas son cruciales.
* Alto contraste: Una diferencia significativa entre los aspectos más destacados y las sombras.
* Profundidad de campo poco profunda: Un fondo borroso ayuda a aislar el sujeto. (Logrado durante el rodaje, pero puede ser algo falso en el poste).
* Enfoque intenso: El enfoque agudo en los ojos es crítico.
Requisitos previos:
* Una fotografía: Idealmente, comenzará con una foto que ya tiene alguna iluminación direccional. Las fotos tomadas en luz natural cerca de una ventana o que usan un solo flash fuera de la cámara son buenos puntos de partida. Si está disparando específicamente para este aspecto, coloque su sujeto ligeramente fuera del eje de la fuente de luz para que un lado de su cara esté en la sombra.
* Adobe Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube): Esta guía está escrita para ambos, aunque la terminología puede diferir ligeramente.
Guía paso a paso en Lightroom:
1. Ajustes básicos (la base)
* Importar y seleccionar: Importa tu foto elegida en Lightroom. Seleccione la imagen que desea editar.
* Corrección de perfil (correcciones de lente): En el módulo de desarrollo (o panel de edición), vaya al panel de correcciones de lente (o sección de geometría). Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto ayudará a corregir cualquier distorsión de lente o viñeta.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos (deslizadores de temperatura y tinte) para lograr un tono de piel natural. A menudo, los tonos ligeramente más cálidos (un toque de amarillo) funcionan bien para este estilo. Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutra de la imagen si tiene una o un área brillante en la piel. Ajuste manualmente si es necesario.
2. Exposición y contraste (esculpiendo la luz)
* Exposición: En general, querrá * disminuir * la exposición. Vamos a buscar un aspecto más oscuro, así que comience tirando del control deslizante hacia abajo. Sin embargo, no vayas demasiado lejos; Queremos ver detalles.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y iluminará los aspectos más destacados, creando un aspecto más dramático.
* destacados: Baje el control deslizante destacado. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes de la imagen (como la frente o el pómulo).
* sombras: Aumente ligeramente el control deslizante de las sombras. Este es un equilibrio delicado. Queremos revelar algunos detalles en las sombras, pero no tanto que perdamos la oscuridad y el estado de ánimo. Evite iluminar demasiado las sombras.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para ajustar las áreas más brillantes. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados (perder detalles).
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y agregar riqueza. Esto es crucial para la sensación oscura y malhumorada.
3. Curva de tono (ajuste el contraste)
* Acceda a la curva de tono: Encuentre el panel de curva de tono en el módulo de desarrollo (o el panel de edición).
* Ajuste la curva:
* s curva: Una curva S sutil generalmente mejora el contraste. Haga clic en la línea para agregar puntos. Tire hacia abajo en la parte inferior izquierda de la línea para oscurecer las sombras y tire de la parte superior a la derecha para iluminar los reflejos. No te excedas; Una curva suave suele ser mejor.
* Experimente con la curva de puntos: Si tiene más experiencia, intente usar la curva puntual (en algunas versiones de Lightroom) para un control aún más fino. Esto le permite dirigirse a rangos tonales específicos.
4. Ajustes de color (silenciamiento y tonificación)
* HSL/Panel de color: Acceda al panel HSL/color (o un mezclador de color). Aquí es donde desaturaremos y ajustaremos los colores.
* tono: Haga ajustes menores al tono de los tonos de piel (naranja y rojo). Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia. Evite cambios dramáticos.
* saturación: Reduce la saturación de la mayoría de los colores. Esta es la clave para el aspecto silenciado y desaturado. Comience con los rojos, naranjas, amarillos y verduras. Tenga cuidado de no eliminar * todo * el color; Queremos mantener un toque de calor en los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Oscurece ligeramente los rojos, naranjas y amarillos para profundizar los tonos de piel.
5. Detalle y nitidez
* afilado: Acceda al panel de detalles (o la sección de efectos).
* Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad para afilar la imagen. Presta mucha atención a los ojos, deberían ser agudos.
* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del efecto de afilado. Los valores de radio más pequeños generalmente funcionan mejor para los retratos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para refinar la nitidez.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los bordes (para evitar agregar ruido a áreas lisas como la piel). Mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el efecto de enmascaramiento.
* Reducción de ruido: Si ha aumentado el ISO o está notando el ruido, use los controles deslizantes de reducción de ruido (luminancia y color) para reducirlo. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
6. Vignetting (agregar profundidad y enfoque)
* Panel de efectos: Vaya al panel de efectos (u sección óptica).
* Cantidad: Agregue una cantidad de viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen. Esto ayuda a atraer el ojo del espectador al tema.
* punto medio: Ajuste el control deslizante de punto medio para controlar el tamaño de la viñeta.
* Ronda: Ajuste la redondez para cambiar la forma de la viñeta.
* Feather: Aumente la pluma para suavizar los bordes de la viñeta y hacerla menos notable.
7. Filtros graduados y filtros radiales (refinando la luz)
* Filtro graduado: Use el filtro graduado (accedido desde la barra de herramientas sobre la imagen) para oscurecer la parte superior o los lados de la imagen, enfatizando aún más la luz direccional.
* Filtro radial: Use el filtro radial (también desde la barra de herramientas) para iluminar o oscurecer selectivamente áreas, como alrededor de los ojos o en la mejilla para mejorar el "Triángulo Rembrandt". Puede esquivar y quemar sutilmente ajustando la exposición, el contraste y las sombras dentro del filtro radial.
8. Calibración (tonificación sutil de color)
* Calibración de la cámara: Acceda al panel de calibración de la cámara (generalmente en la parte inferior del módulo de desarrollo). Esto es para usuarios avanzados.
* Perfiles: Elija el perfil de coincidencia de la cámara que mejor se adapte a su cámara.
* tono primario rojo, verde y azul y saturación: Haga ajustes muy sutiles a estos controles deslizantes para ajustar el tono de color. Un ligero cambio en el tono primario azul puede crear una atmósfera más de humor.
9. Toques finales e iteración
* zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez y el ruido.
* Compare antes y después: Use la tecla de barra de barra de barra de inactividad (\) para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen para ver el impacto de sus ediciones.
* iterar: Regrese y ajuste los ajustes que no se vean bien. La edición es un proceso iterativo.
Consideraciones y consejos importantes:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la fotografía original, más fácil será lograr el aspecto deseado. La iluminación y la composición adecuadas son esenciales.
* No excedas: Evite los ajustes extremos. Los cambios sutiles son a menudo más efectivos. La edición excesiva puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una mirada natural, pero ligeramente silenciada. Use el panel HSL/color para ajustarlos.
* Los ojos son clave: El enfoque agudo y el brillo sutil alrededor de los ojos atraerán al espectador.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. Cada foto es diferente, por lo que no hay un enfoque único para todos.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes de estilo Rembrandt en línea, es mejor aprender las técnicas y crear sus propios ajustes. Esto le dará más control y una mejor comprensión del proceso.
Ejemplo de flujo de trabajo (valores deslizantes:ajuste para adaptarse a su foto):
Estos son solo puntos de partida; Su configuración específica variará.
* Básico:
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Destacados:-50 a -80
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a +10
* NEGROS:-20 a -50
* hsl/color:
* Saturación (rojos, naranjas, amarillos):-10 a -30
* Saturación (Verdes, Blues, Purples):-40 a -80
* Detalle:
* Cantidad:40-70
* Radio:0.8-1.2
* Enmascaramiento:20-40
* Efectos:
* Cantidad de viñeta:-10 a -30
Al seguir estos pasos y comprender los principios de la iluminación Rembrandt, puede crear impresionantes retratos oscuros y malhumorados en Lightroom que capturan la esencia de este estilo clásico. ¡Buena suerte!