Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos de manera efectiva requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar la imagen, haciendo que el sujeto se vea mejor, manteniendo una apariencia natural y profesional. La edición excesiva puede conducir a un resultado distractor y poco realista, socavando la credibilidad del tiro en la cabeza.
Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom, centrándose en ajustes sutiles y efectivos:
i. Preparación y organización:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom y agréguelos a un catálogo o colección específica para una fácil gestión.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes para editar. Busque un enfoque agudo, una expresión agradable, pose halagadora y buena iluminación. Use clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para priorizar.
* Desarrollar el módulo: ¡Cambie al módulo de desarrollo, donde ocurre la magia!
ii. Correcciones básicas y ajustes globales:
* Corrección de perfil: Navegue al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión y la viñeta causada por la lente. Verifique que el perfil seleccionado sea correcto para la lente utilizada.
* Balance de blancos: Esto es crucial para los tonos de piel precisos.
* Herramienta EyedRopper: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, pared gris).
* Temp &Tint Sliders: Atrae los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para lograr tonos de piel de aspecto natural. Un tono ligeramente más cálido a menudo funciona bien, pero evite que sea demasiado naranja.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el nivel de brillo deseado. Tenga en cuenta los reflejos de recorte (que aparecen como blanco puro) o sombras trituradoras (que aparecen como negros puro). Esté atento al histograma.
* Contrast: Aumente ligeramente el "contraste" para agregar algo de profundidad y separación. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respalos y sombras: Estos controles deslizantes son sus mejores amigos para recuperar detalles.
* destacados: Reduzca el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes, como frente y camisas blancas.
* sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas oscuras, revelando detalles y reduciendo sombras duras debajo de los ojos o la barbilla.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes ayudan a establecer los puntos blancos y negros en la imagen.
* blancos: Aumente los "blancos" hasta que ocurra una pequeña cantidad de recorte (mantenga la tecla ALT/Opción mientras se arrastra para ver el recorte). Luego reduzca ligeramente.
* NEGROS: Reduzca los "negros" hasta que ocurra una pequeña cantidad de recorte. Luego aumente ligeramente.
* Claridad: Una pequeña cantidad de "claridad" puede mejorar los detalles y la nitidez, pero el uso excesivo puede crear un aspecto duro y texturizado. Úselo con precaución. En general, un valor entre +5 y +15 es suficiente.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes. Esta es una forma más segura de agregar color que la "saturación".
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con moderación, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro radial y filtro graduado):
* suavizado de la piel (cepillo de ajuste):
* Configuración de cepillo: Seleccione la herramienta de cepillo de ajuste. Baje significativamente la "claridad" y la "nitidez" (por ejemplo, -30 a -50). Reduzca los "resaltados" ligeramente y aumente las "sombras" un toque. Aumente ligeramente la "reducción de ruido" (por ejemplo, +5-10). Establezca el "flujo" y la "densidad" relativamente bajo (por ejemplo, 20-30%) para la aplicación gradual. Habilite la "máscara automática" para ayudarlo a permanecer dentro de la piel.
* Aplicar: Cepille suavemente la piel, evitando áreas con textura como cejas, pestañas, labios y vellos. Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas o tono de piel desigual. la sutileza es clave! No apunte a un aspecto completamente de porcelana.
* Herramienta de cepillo de curación: Use la herramienta Heal Brush o Clone Stamp para eliminar las imperfecciones prominentes que el suavizado de la piel no eliminó. Muestra de un área limpia de la piel cerca de la mancha.
* Mejora ocular (pincel de ajuste):
* Configuración de cepillo: Aumente la "exposición" ligeramente (+0.10 a +0.25), aumente ligeramente "contrasta" (+5 a +10) y agregue un toque de "claridad" (+5 a +10). Aumente ligeramente la "saturación" (+3 a +7) para mejorar el color de los ojos.
* Aplicar: Cepille cuidadosamente el iris y la pupila de cada ojo. Evite los blancos de los ojos, ya que esto puede crear un aspecto antinatural.
* blancos blancos (pincel de ajuste): Use un cepillo con un ligero aumento de exposición y * muy leve * reducción en la saturación para iluminar sutilmente los blancos de los ojos. Tenga mucho cuidado de no exagerar. Los blancos de aspecto natural son preferibles al blanco.
* Dodge &Burn (pincel de ajuste):
* Dodge (destacados): Use un cepillo con un aumento de exposición muy leve (+0.10 a +0.20) para resaltar ligeramente áreas como los pómulos, el puente de la nariz y la frente.
* Burn (sombras): Use un cepillo con una disminución de la exposición muy leve (-0.10 a -0.20) para agregar sutilmente sombras debajo de los pómulos y a lo largo de la línea de la mandíbula.
* la sutileza es crucial: El objetivo es esculpir sutilmente la cara, no crear cambios dramáticos.
* Mejora del cabello (cepillo de ajuste):
* Configuración de cepillo: Aumente ligeramente "exposición" (+0.10 a +0.25) y agregue un toque de "claridad" (+5 a +10) para mejorar el cabello.
* Aplicar: Cepille cuidadosamente el cabello, evitando la cara y la piel.
* Filtro graduado (para fondo):
* Use un filtro graduado para oscurecer sutilmente o difuminar el fondo, llamando más atención al tema. Evite cambios drásticos.
* Filtro radial (para viñebla):
* Use un filtro radial para agregar una viñeta sutil, oscureciendo los bordes de la imagen y enfocando la atención en el tema.
iv. Afilto y reducción de ruido:
* Panel de detalles: Navegue al panel "Detalle".
* afilado: Aumente el control deslizante de "cantidad" para agregar nitidez a la imagen. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y ajuste hasta que los detalles estén nítidos pero no se afilen demasiado. Use el control deslizante "enmascarado" para proteger las áreas del afilado (como la piel lisa). Mantener la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento le permite ver que las áreas se enmascaran en blanco.
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene ruido excesivo (grano), aumente el control deslizante de "luminancia" para reducirla. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen y eliminar los detalles. Ajuste el control deslizante de reducción de ruido de "color" para cualquier ruido de color.
V. Calificación de color (opcional):
* Panel de clasificación de color: Esto puede agregar un toque estilístico sutil, pero tenga cuidado de no hacerlo demasiado moderno.
* Sombras, Midtones, Ruedas de reflexión: Experimente con la adición de tintes de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Un tinte cálido en los reflejos y un tinte fresco en las sombras pueden crear un efecto agradable.
vi. Exportación:
* Configuración del archivo: Elija un formato de archivo (JPEG es común), configuración de calidad (80-100) y espacio de color (SRGB para uso web).
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto.
* Afilamiento de la salida: Lightroom ofrece opciones de afilado de salida para pantalla o impresión. Elija la opción apropiada en función de dónde se utilizará el tiro en la cabeza.
Consejos para obtener resultados consistentes y evitar la edición excesiva:
* Presets: Cree un preajuste de Lightroom con sus ajustes estándar de disparo en la cabeza. Esto lo ayudará a aplicar rápidamente un nivel base de edición a todas las imágenes.
* Edición de lotes: Después de editar una imagen, puede copiar y pegar la configuración a otras imágenes similares.
* antes y después: Compare con frecuencia las versiones "Antes" y "después" de la imagen para asegurarse de que no esté en exceso. Presione la tecla "\\" para alternar entre la imagen original y editada.
* Apare: Tome descansos durante la edición. Esto lo ayuda a ver la imagen con ojos frescos y evitar quedar atrapado en detalles menores.
* menos es más: La mejor edición de disparos en la cabeza es sutil y de aspecto natural. Concéntrese en mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que se vean artificiales.
* Considere la marca: Alinee el estilo y el tono de los disparos con la marca general de la compañía.
* Consistencia en todo el equipo: Asegure la consistencia en la edición del estilo y el recorte en todos los disparos en la cabeza del equipo para una apariencia profesional y unificada.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Priorizar una apariencia natural y auténtica. Evite estilos de edición demasiado dramáticos o modernos.
* consistencia: Mantenga la consistencia en la iluminación, el fondo y la edición del estilo en todos los disparos en la cabeza para un aspecto uniforme y profesional.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté limpio, despejado y profesional. Evite los elementos de distracción.
* sin distracciones: Tenga cuidado de eliminar cualquier elemento que distraiga o pelos callejeros.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estos consejos, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes pulidas y profesionales que representen a las personas y sus empresas de la mejor manera posible. Recuerde esforzarse por una apariencia natural y auténtica, y siempre priorizar la sutileza sobre los cambios dramáticos.