1. Comprenda su estilo y visión:
* Identifique su estética: ¿Qué tipo de retratos admiras? ¿Son vibrantes y coloridos, malhumorados y desaturados, clásicos y limpios, o algo completamente diferente? Conocer su estilo guiará su creación preestablecida.
* Considere los tonos de piel: Los presets de retratos viven y mueren por cómo tratan los tonos de piel. ¿Qué tipo de tonos de piel prefieres:cálido, fresco, natural? Comprender esto es crítico.
* Piense en la iluminación: ¿Cómo se dispara típicamente? ¿Havia luz solar? ¿Luz natural suave? ¿Iluminación de estudio? Sus preajustes deben adaptarse a las condiciones de iluminación que encuentre con frecuencia. Es posible que necesite diferentes presets para diferentes escenarios de iluminación.
* Palabras clave: Anote las palabras clave que describen el estado de ánimo y sienten que está apuntando. Esto te ayuda a mantenerte enfocado mientras experimentas.
2. Elija un punto de partida (una foto o preajuste existente):
* Foto existente: Seleccione una foto de retrato que le guste * principalmente * como base. La foto ideal tendrá buena exposición y una composición agradable, pero necesitará clasificación de color.
* Preset existente: Si eres nuevo en la creación preestablecida, comenzando con un preajuste prefabricado (uno que has comprado o uno de los valores predeterminados de Lightroom) y ajustarlo es una buena manera de aprender.
3. Experimentar en el módulo de desarrollo:
Aquí es donde sucede la magia. Trabaje a través de los siguientes paneles, haciendo ajustes sutiles y decididos. Recuerde consultar siempre de regreso a su foto inicial para asegurarse de que los cambios que está haciendo estén mejorando la imagen:
* Panel básico:
* Balance de blancos (WB): Crucial para los tonos de piel. Experimente con temperatura (cálida/fría) y tinte (verde/magenta). Use la herramienta EyedRopper para probar un área gris neutra (si existe) o un área ligeramente sombrída de la piel para un punto de partida.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras. Un pequeño contraste puede agregar definición, pero demasiado puede parecer duro.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes. La reducción de los reflejos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Controle el brillo de las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega contraste local, mejorando la textura. Use con moderación, ya que puede ser fácilmente duro en la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Una buena opción para agregar un color sutil sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Tenga cuidado de no exagerar.
* Curva de tono:
* Una herramienta poderosa para dar forma al tono general y al contraste de la imagen.
* Curva de punto: Ofrece un control más preciso. La curva "S" se usa comúnmente para aumentar el contraste.
* Experimente ajustar los reflejos, los tonos intermedios y las sombras por separado.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Ajuste el tinte de color (por ejemplo, rojos cambiantes hacia naranja o magenta). Esencial para ajustar los tonos de piel y otros colores en la imagen.
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Se puede usar para alegrar o oscurecer los tonos de piel sutilmente.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* Le permite agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras por separado.
* Puede crear looks interesantes y estilizados.
* Use con moderación para un efecto sutil.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen. Use una cantidad moderada y enmascare para evitar afilar el ruido en el cielo o las áreas suaves de la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Reducción de ruido de color: Reduce los artefactos de color en la imagen.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta causada por la lente. Por lo general, una buena idea tener esto habilitado.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
* Calibración:
* Le permite ajustar los colores primarios (rojo, verde, azul) y puede tener un impacto significativo en el aspecto general de la imagen.
* Experimente con los controles deslizantes para ajustar el equilibrio de color y crear paletas de colores únicas.
4. Guardar su preajuste:
* Vaya a desarrollar> nuevo preajuste (o haga clic en el botón "+" en el panel Presets).
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "B&W Moody", "enfoque suave").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos lógicos (por ejemplo, "retratos", "paisajes", "B&W").
* Seleccione qué configuración incluir: Esto es importante. No siempre quieres guardar cada configuración. Considere * no * guardado:
* Exposición: La exposición puede variar significativamente de una foto a otra. Es mejor ajustar la exposición individualmente.
* Balance de blancos: Similar a la exposición, el balance de blancos a menudo es específico de cada foto y condición de iluminación. Sin embargo, si su preajuste está diseñado para una configuración de iluminación particular (por ejemplo, tungsteno de estudio), entonces guardar WB podría ser apropiado.
* Correcciones de lentes: Si desea que el preajuste funcione bien con diferentes lentes, es mejor no incluir.
* transformar: A menos que la imagen siempre necesite ser recortada de la misma manera.
* Crear: Haga clic en el botón "Crear" para guardar su preajuste.
5. Prueba y refinación:
* Aplique su preajuste a diferentes fotos: La clave para un buen preajuste es su versatilidad. Pruébelo en una variedad de fotos de retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y composiciones.
* hacer ajustes: Después de aplicar el preajuste, no tenga miedo de ajustar la configuración aún más para optimizar el aspecto de cada foto individual. Esto es especialmente cierto para la exposición y el equilibrio de blancos.
* iterar: No tengas miedo de regresar y refinar tu preajuste en función de tus pruebas. La creación preestablecida es un proceso iterativo.
Consejos para crear presets creativos y únicos de retratos:
* Experimentar con clasificación de color (tonificación dividida): Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto único. Por ejemplo, intente agregar tonos calientes a los reflejos y los tonos fríos a las sombras.
* Masta la curva de tono: La curva de tono es una herramienta poderosa para dar forma al tono general y al contraste de la imagen. Úselo para crear estados y estilos específicos.
* Use HSL/Color para esculpir los tonos de piel: Presta mucha atención al tono, la saturación y la luminancia de los tonos de piel. Los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, disminuya ligeramente la saturación de naranjas y rojos para un aspecto más natural.
* Agregar grano de película (con moderación): Un toque de grano de película puede agregar textura y una sensación vintage a sus retratos.
* Crear preajustes en blanco y negro: Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro. Intente usar el mezclador de color para controlar la tonalidad de diferentes colores en la imagen.
* Use filtros graduados y filtros radiales: Cree ajustes localizados para enfatizar ciertas áreas de la imagen o para crear un efecto más dramático. Por ejemplo, puede usar un filtro radial para alegrar la cara del sujeto. Estos ajustes locales * se guardan * dentro del preajuste.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos que admira e intenta recrear sus looks usando Lightroom.
errores comunes para evitar:
* Sobre la cáscara: El afilado es importante, pero demasiado puede crear artefactos no deseados y hacer que la piel se vea antinatural.
* sobresaturando: Tenga cuidado de no exagerar la saturación, ya que esto puede hacer que los colores se vean llamativos y los tonos de la piel no sean naturales.
* Claridad excesiva: La claridad puede agregar textura, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y poco halagadora.
* Ignorando los tonos de piel: Los tonos de piel son el aspecto más importante de un retrato. Siempre preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel.
* Crear presets que sean demasiado extremos: Los presets que son demasiado extremos solo pueden funcionar en un número muy limitado de fotos. Apunte a los presets que sean versátiles y adaptables.
* No pruebe sus presets: Siempre pruebe sus presets en una variedad de fotos para asegurarse de que estén funcionando según lo previsto.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear Lightroom creativos y únicos para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a racionalizar su flujo de trabajo y lograr su aspecto deseado. Recuerde experimentar, divertirse y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!