1. Seleccione el cepillo de ajuste:
* En el módulo de desarrollo de Lightroom, ubique el cepillo de ajuste Herramienta (parece un icono de pincel) en la barra de herramientas debajo del histograma.
* Haga clic en él para activar la herramienta.
2. Configurar la configuración del pincel:
El panel de configuración debajo de la barra de herramientas le permite personalizar el comportamiento del pincel. Aquí hay un desglose de la configuración importante y los puntos de partida típicos:
* Tamaño: Controla el diámetro del cepillo. Ajuste esto en función del área en la que está trabajando. Un cepillo más pequeño es mejor para más detalles, mientras que un pincel más grande es mejor para mezclar. Use las claves `[` y `]` para disminuir o aumentar rápidamente el tamaño del cepillo.
* Feather: Determina la suavidad del borde del cepillo. Una pluma alta crea una transición gradual, lo que hace que los ajustes sean menos notables. Comience con una pluma alrededor de 50-70 y ajuste según sea necesario.
* flujo: Controla cuánto se aplica el ajuste con cada carrera. Un flujo bajo (20-40) permite desarrollar el efecto gradualmente, lo cual es ideal para retocar. Puede aplicar múltiples golpes para aumentar el impacto.
* densidad: Limita la cantidad máxima del ajuste que se puede aplicar a un área, independientemente de cuántas veces pinte sobre él. Mantenga esto al 100% inicialmente para el máximo control a través del flujo. Bajarlo puede evitar la sobrepplication.
* Masca automática: Cuando se revisa, Lightroom detecta automáticamente los bordes a medida que pinta, evitando que el ajuste se derrame en áreas no deseadas. Útil para esquivar y quemar características con precisión. Experimente con esto, pero desactíelo si no se comporta como se esperaba (por ejemplo, luchando con detalles finos).
3. Deslizadores de ajuste:
Estos controles deslizantes controlan el tipo y la intensidad del ajuste que aplicará con el pincel. Aquí hay un desglose de los controles deslizantes comunes y su uso en retratos de retoque:
* Exposición: Utilizado para esquivar (iluminar) y quemar (oscurecer). Los ajustes sutiles son clave. Para esquivar, intente +0.05 a +0.20. Para quemar, -0.05 a -0.20. Estos son buenos puntos de partida, ajustados según la imagen.
* Contrast: Agregar un poco de contraste * pequeño * puede mejorar las características, pero la exageración puede parecer dura. -5 a +5 es un buen rango inicial.
* destacados: Ajustar los reflejos puede controlar sutilmente el brillo en la piel. Reduzca los reflejos (-5 a -15) para suavizar las áreas brillantes.
* sombras: Levantar las sombras puede alegrar las áreas oscuras debajo de los ojos o en arrugas. +5 a +15 es un buen rango inicial.
* Claridad: En general, evite aumentar la claridad sobre la piel , como enfatiza la textura y los poros. Reducir la claridad puede crear un efecto de ablandamiento (-5 a -20).
* nitidez: Al igual que la claridad, evite agregar nitidez a la piel. Puede * reducir * la nitidez * (-5 a -15) para un efecto de ablandamiento, especialmente alrededor de los ojos.
* saturación: Úselo con precaución. La disminución ligeramente de la saturación puede ayudar a reducir el enrojecimiento en las imperfecciones. -5 a -10 a menudo es suficiente.
* Color: Le permite aplicar un tinte. Útil para abordar los desequilibrios de color (por ejemplo, reducir el enrojecimiento con un toque de verde o azul). ¡Use con moderación!
* MOIRE: Reduce los patrones del muire, aunque generalmente no aplicable a los retratos.
* Definga: Aborda los bordes de color, pero no se usa típicamente en retratos.
* ruido: Se puede usar para reducir el ruido en áreas específicas. Importante para no hacer para evitar el desenfoque
* nitidez: Evite para la piel. La nitidez debe agregarse a nivel mundial después de todas las otras ediciones, o localmente a las áreas que desea enfatizar como los ojos.
4. Técnicas de retoque:
* eliminación de mancha:
* Establezca el flujo en un valor bajo (por ejemplo, 20-30).
* Muestra un tono de piel limpio * cerca * de la mancha. (Mantenga presionado la opción alt/y haga clic en el área deseada).
* Pinte cuidadosamente sobre la mancha. Use múltiples trazos para mezclar gradualmente la imperfección con la piel circundante.
* Experimente con la disminución de la saturación muy ligeramente (por ejemplo, -5 a -10) si la mancha es roja.
* suavizado de la piel (ablandamiento):
* Establezca claridad en un valor negativo (por ejemplo, -10 a -20).
* Establezca la nitidez en un valor negativo (por ejemplo, -5 a -15).
* Pinte sobre áreas de textura de la piel áspera, como arrugas de frente o líneas finas alrededor de los ojos. Evite suavizar demasiado la piel, ya que puede verse antinatural. Áreas objetivo que están notablemente texturizadas, no toda la cara.
* Alternativamente, y a menudo de manera más efectiva, use el preajuste de la "piel suave" que forma parte de los ajustes locales de Lightroom preestablecidos (que se encuentran en el panel de cepillo de ajuste). Este preajuste generalmente usa una combinación de claridad y reducción de nitidez. Ajuste la configuración de este preajuste para satisfacer sus necesidades específicas.
* esquivando (brillo):
* Establezca la exposición a un valor ligeramente positivo (por ejemplo, +0.05 a +0.20).
* Establezca el flujo en un valor bajo (por ejemplo, 10-30).
* Pinte para iluminar áreas debajo de los ojos para reducir las sombras, resaltar los pómulos para obtener más definición o agregar un resaltado sutil al puente de la nariz. Construya el efecto gradualmente.
* Burning (oscurecimiento):
* Establezca la exposición a un valor ligeramente negativo (por ejemplo, -0.05 a -0.20).
* Establezca el flujo en un valor bajo (por ejemplo, 10-30).
* Pinte para oscurecer sutilmente áreas que son demasiado brillantes o definir características como los pómulos.
* Mejora ocular:
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Ajuste la siguiente configuración:
* Exposición:+0.10 a +0.30 (para alegrar los ojos)
* Contraste:+5 a +15 (para agregar brillo)
* Nitidez:+10 a +30 (para afilar el iris - Tenga cuidado de no exagerar)
* Saturación:+5 a +10 (para mejorar ligeramente el color)
* Pinte cuidadosamente sobre el iris y el alumno. Use un cepillo pequeño y una máscara automática para evitar derramarse sobre los blancos de los ojos.
* Mejora de labios:
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Ajuste la siguiente configuración:
* Saturación:+5 a +15 (para mejorar el color de los labios)
* Claridad:-5 a +5 (experimente para ver si se ablandan ligeramente o agregando un toque de claridad se ve mejor)
* Exposición:ligeramente iluminada si es necesario (+0.05 a +0.15).
* Pinte cuidadosamente sobre los labios.
5. Gestión de pines de cepillo de ajuste:
* Cada área que pinta con el cepillo de ajuste crea un "Pin".
* Haga clic en un PIN para seleccionar sus ajustes.
* Puede eliminar un PIN seleccionándolo y presionando la tecla Eliminar (o Backspace en Mac).
* Para ocultar los alfileres, presione "H" en su teclado. Presionar "H" nuevamente los revelará.
* Use la tecla `/` para alternar y desactivar la superposición de la máscara. Esto es útil para ver exactamente dónde ha aplicado el ajuste.
6. Ver antes y después:
* Haga clic en el botón "Antes/After" (tecla Back -stafar `\`) o use la vista dividida para comparar la imagen retocada con el original. Esto lo ayuda a medir la efectividad de sus ajustes y evitar el retroceso excesivo.
7. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite suavizar demasiado la piel o crear efectos antinaturales.
* Trabajar de manera no destructiva: El pincel de ajuste de Lightroom aplica cambios de manera no destructiva, por lo que siempre puede deshacer o modificar sus ajustes.
* Use múltiples pinceles: Cree cepillos separados para diferentes ajustes (por ejemplo, uno para imperfecciones, uno para esquivar, uno para ojos). Esto te da más control.
* zoom en: Ídas a 1:1 o 2:1 para ver los detalles mientras te retoque.
* retrocede: Tome descansos y retroceda de la pantalla para obtener una nueva perspectiva. Esto te ayuda a evitar "perder" en los detalles y el retroceso excesivo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más use el pincel de ajuste, mejor será para lograr resultados de aspecto natural.
* Presets: Si bien puede crear el suyo propio, muchos preajustes de ajuste prefabricados para retrouching de retratos están disponibles en línea. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen específica.
* Ajustes globales primero: En general, es mejor hacer ajustes globales (exposición, equilibrio de blancos, contraste) en el panel básico * antes de * usar el pincel de ajuste para el retoque local. Esto asegura que su retoque se base en una imagen bien equilibrada.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede usar de manera efectiva el pincel de ajuste en Lightroom para crear retratos hermosos y de aspecto natural. Recuerde estar siempre en el lado de la sutileza y concentrarse en mejorar la belleza natural del sujeto.