i. Planificación e inspiración
* Defina tu estilo: Antes de sumergirse en el módulo de desarrollo, piense en la estética al que apunta. Considerar:
* estado de ánimo: ¿Quieres que tus retratos se sientan cálidos y acogedores, frescos y malhumorados, luminosos y aireados, o algo completamente diferente?
* Paleta de colores: ¿Te atrae los colores vibrantes, los tonos apagados, el aspecto desaturado o un estilo de clasificación de color específico (por ejemplo, emulación de película, verde azulado y naranja)?
* Vibra general: Piense en las palabras clave que describen su estilo de retrato ideal (por ejemplo, "romántico", "vintage", "natural", "editorial").
* Reunir inspiración: Mire las fotos de los fotógrafos que admira en Instagram, Pinterest y otras plataformas. Analice lo que le gusta de su trabajo. Presta atención a:
* tonos de piel: ¿Son cálidos, fríos, naturales, suaves o texturizados?
* Calificación de color: ¿Cómo se cambian, equilibran y enfatizan los colores?
* Contrast &Shadows: ¿Cómo se usa la luz y la sombra para crear estado de ánimo y profundidad?
* Nitidez y claridad: ¿Qué tan nítidas y detalladas son las imágenes?
* Considere diferentes escenarios de iluminación: Un preajuste que se ve increíble a la luz del sol de la hora dorada puede ser terrible en condiciones nubladas. Piense en crear preajustes adaptados a:
* Luz natural: Hora dorada, nublado, luz solar directa, sombra.
* Iluminación de estudio: Configuración de una luz, configuración de múltiples luces.
ii. El módulo de desarrollo:guía paso a paso
1. Elija una imagen inicial:
* Seleccione un retrato bien expuesto que sea representativo del tipo de imágenes que típicamente dispara.
* Haga los ajustes básicos primero (por ejemplo, equilibrio de blancos, exposición) para que la imagen se vea bien * antes de * comenzar a agregar sus toques creativos.
2. Ajustes básicos del panel:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr tonos de piel precisos o alterados creativamente. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo se ve bien en los retratos, pero evite ir demasiado lejos.
* Exposición: Corrija cualquier problema de exposición. Apunte a una piel bien expuesta.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para definir el sujeto. Los cambios sutiles a menudo funcionan mejor para los retratos.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos de apagado o las sombras bloqueadas. Los aspectos más destacados de la suavización pueden crear un aspecto más soñador.
* Blancos y negros: Ajuste el brillo general y el contraste. Tenga cuidado de no recortar (perder completamente los detalles) los blancos o los negros.
* Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Agrega contraste y detalle de la misma voz. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. La claridad negativa puede crear un efecto más suave y soñador.
* textura: Mejora los detalles más finos sin afectar el contraste general. Útil para agregar nitidez a áreas específicas.
* Dehaze: Elimina la neblina o la niebla. También se puede usar para agregar un aspecto sutil vintage/mate deslizándolo hacia la izquierda.
3. Curva de tono:
* Aquí es donde puede crear ajustes de contraste más complejos y cambios de color sutiles.
* Curva de punto: Haga clic en la curva para agregar puntos.
* s curva: Agrega contraste (ilumina los reflejos y las sombras oscilas). Ajuste la inclinación para más o menos contraste.
* Look mate: Levante el punto inferior de la curva ligeramente para crear un aspecto vintage descolorido.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste estas curvas para cambiar sutilmente los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esta es una herramienta poderosa para la clasificación de color.
4. HSL/Panel de color:
* tono: Cambie los colores de los tonos específicos (por ejemplo, cambie el color del cielo, los tonos de piel). Use con precaución, ya que los cambios extremos pueden parecer antinaturales.
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos. Desaturar ciertos colores puede crear un aspecto más apagado.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Por ejemplo, puede alegrar la luminancia de la naranja para mejorar los tonos de piel.
5. Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* Esto le permite agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Experimente con diferentes combinaciones de colores para lograr la estética deseada.
* Use el control deslizante "Balance" para favorecer los reflejos o las sombras.
6. Panel de detalles:
* afilado: Aumente el afilado para agregar detalles. Use el control deslizante "enmascarado" para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan (por ejemplo, ojos, cabello) y evite afilar la piel lisa.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico.
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto sutil de grano para imitar la película.
* Vignetting: Agregue una viñeta oscura o clara sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Dehaze :Agregar negativo Dehaze crea una sensación de ensueño y vintage
9. Calibración:
* Este panel le permite ajustar aún más los colores en su imagen. Ajuste los tonos primarios rojos, verdes y azules, la saturación y la luminancia para lograr una calificación de color única.
iii. Guardar y administrar presets
1. Guarde su preajuste:
* Vaya al panel "Presets" (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
* Haga clic en el icono "+" y seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato natural cálido", "blanco y negro malhumorado", "Luz suave de estudio").
* Elija la configuración que desea incluir en el preajuste. Ser selectivo; Es posible que * no * quiera incluir exposición o balance de blancos si son altamente específicos para la imagen original.
* Considere crear un grupo preestablecido para organizar sus ajustes preestablecidos (por ejemplo, "Presets Presets", "Presets de paisajes").
* Haga clic en "Crear".
2. Prueba y refinación:
* Aplique su nuevo preajuste a una variedad de diferentes retratos con diferentes condiciones de iluminación.
* Haga más ajustes al preajuste según sea necesario. Haga clic con el botón derecho en el preajuste en el panel Presets y seleccione "Actualizar con la configuración actual".
3. Exportando preajustes:
* Haga clic derecho en un preajuste y elija "Mostrar en Finder/Explorer". Esto abrirá la carpeta que contiene el archivo preestablecido (.xmp o .lrtemplate).
* Puede compartir este archivo con otros o respaldarlo.
iv. Consideraciones clave para los presets de retratos
* Precisión del tono de piel: El factor más importante es que su preajuste mejora los tonos de piel sin hacer que se vean antinaturales o embarrados. Presta mucha atención a los tonos naranja y rojos en el panel HSL/color.
* sutileza: Evite los ajustes exagerados. Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados.
* Edición no destructiva: Recuerde que los presets no son destructivos. Siempre puede eliminarlos o ajustar la configuración individual.
* Procesamiento de lotes: Los preajustes son excelentes para aplicar un estilo consistente a un lote de fotos. Pero tenga en cuenta que es posible que aún necesite hacer ajustes individuales en cada imagen.
* prueba y error: ¡No tengas miedo de experimentar! La mejor manera de aprender es jugar con las diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para usted.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel). Estos no se pueden guardar en un preajuste, pero son importantes para ajustar.
V. Ideas creativas específicas para presets de retratos
* Emulación de película: Investigue las características de las diferentes existencias de películas (por ejemplo, Kodak Portra 400, Fujifilm Superia) e intente replicar su aspecto. Esto a menudo implica agregar grano, cambios de color sutiles y un acabado mate.
* Blanco y negro:
* Alto contraste: Dramáticos negros y blancos.
* suave y soñador: Contraste sutil y un toque de grano.
* Tonado en selenio/sepia: Agregue un tono cálido o frío a la imagen en blanco y negro.
* Vintage: Colores apagados, negros desvaídos y un toque de viñeta.
* Clave alta: Brillante y aireado con sombras mínimas.
* Bajo clave: Oscuro y malhumorado con fuertes sombras.
* verde azulado y naranja: Un aspecto cinematográfico popular con reflejos verde azulado y tonos de piel naranja.
* tonos pastel: Colores suaves y apagados con una sensación de ensueño.
* Pop de color: Mejore uno o dos colores mientras desaturan el resto.
* monocromático: Haga hincapié en un solo tono de color en toda la imagen.
Ejemplo de idea preestablecida:"Retrato cálido y natural"
1. Panel básico:
* Balance de blancos:ligeramente más cálido (temperatura de aumento).
* Exposición:ajuste según sea necesario para exponer adecuadamente la piel.
* Contraste:pequeño aumento (por ejemplo, +5 a +10).
* Destacados:reduzca ligeramente para recuperar detalles.
* Sombras:aumenta ligeramente para iluminar las sombras.
* Blancos:disminuye ligeramente para evitar el recorte.
* NEGROS:Aumente ligeramente para evitar el bloqueo.
* Claridad:pequeña disminución (por ejemplo, -5 a -10) para la piel más suave.
2. Curva de tono: Curve S suave para mayor contraste.
3. hsl/color:
* Luminancia naranja:aumenta ligeramente para iluminar la piel.
* Saturación roja:pequeño aumento para los tonos de piel sanos.
4. Calificación de color:
* Lo más destacado:Tinte cálido muy sutil (por ejemplo, naranja).
* Sombras:Tinte genial muy sutil (por ejemplo, azul).
5. Detalle: Afrasión moderada con enmascaramiento para evitar afilar la piel.
Este es solo un punto de partida. Experimente y ajuste estas configuraciones para crear un preajuste que refleje su propio estilo personal. La clave es practicar, analizar y refinar sus presets hasta que logre el aspecto que desea. ¡Recuerda salvar a menudo!