1. Comprender los beneficios de un pequeño softbox
* luz suave: El beneficio principal es la luz más suave. La tela difunde la luz dura y directa del flash, reduciendo las sombras duras y creando un aspecto más halagador.
* Control direccional: A diferencia de un flash desnudo, un softbox le permite dirigir la luz con más precisión. Esto ayuda a esculpir la cara de su sujeto y a crear una sensación de profundidad.
* Reducido ojo rojo: La luz suavizada disminuye la posibilidad de ojo rojo.
* Portabilidad: Los pequeños softboxes son relativamente livianos y fáciles de transportar, lo que los hace ideales para brotes en el lugar.
* asequible: En comparación con las configuraciones de iluminación más grandes, los pequeños softboxes son una opción económica.
2. Elegir el pequeño softbox derecho correcto
* Tamaño: "Pequeño" es relativo. Considere un softbox que tiene aproximadamente 12 "x16" a 24 "x32". Más grande es generalmente más suave, pero más pequeño es más portátil. Piense en los tipos de retratos que estará filmando. Los disparos en la cabeza necesitan fuentes de luz más pequeñas, mientras que 3/4 o retratos de cuerpo completo pueden usar otras más grandes.
* forma:
* rectangular: Versátil y bueno para una amplia gama de estilos de retratos.
* cuadrado: Produce una distribución de luz más uniforme.
* octogonal: Crea reflectores más redondos en los ojos, que muchos fotógrafos prefieren.
* Sistema de montaje: Asegúrese de que el softbox sea compatible con su flash. Muchos tienen adaptadores de acelería universales que se ajustan a una variedad de modelos de flash. Algunas opciones más pequeñas se cortan directamente en el cabezal de flash.
* Inner Faffle: Un desconcierto interno extraíble ayuda a difundir aún más la luz para una salida aún más suave.
* cuadrícula (opcional): Se puede agregar una cuadrícula al softbox para controlar el derrame de luz y crear un haz más enfocado. Útil para aislar su sujeto y evitar que la luz golpee el fondo.
* Material: Busque materiales duraderos y resistentes al calor. La calidad del material de difusión también afecta la suavidad de la luz.
3. Configuración de su equipo
* flash: Use una luz de velocidad (flash externo) o una luz estroboscópica de estudio. Asegúrese de que su flash esté completamente cargado o tenga baterías frescas.
* Softbox: Ensamble el softbox de acuerdo con las instrucciones del fabricante.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Un soporte de luz le permite colocar el softbox independientemente de la cámara. Es crucial para un control de luz preciso. Elija un soporte resistente que pueda manejar el peso del flash y el softbox.
* disparador inalámbrico (opcional pero recomendado): Un gatillo inalámbrico le permite disparar el flash fuera de la cámara, lo que le brinda una mayor flexibilidad para colocar la luz. Necesitará un transmisor para su cámara HotShoe y un receptor para el flash.
* Luz de modelado (si está disponible): Algunas estribas de estudio tienen una luz de modelado, que es una fuente de luz continua que lo ayuda a visualizar el efecto de iluminación antes de tomar el disparo. Speedlights generalmente no tienen esta característica.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
4. Posicionar la luz
Este es el paso más importante. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y estilo deseado. Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* ángulo de 45 grados: Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos que crea sombras y reflejos halagadores. Ajuste el ángulo en función de la forma de la cara del sujeto.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloque el softbox directamente frente a su sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Bueno para caras simétricas.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados, de modo que aparezca un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto crea sombras dramáticas y es halagador para muchas formas de cara.
* Iluminación lateral: Coloque el softbox al lado de su sujeto, creando un aspecto más dramático y malhumorado. El posicionamiento cuidadoso es crucial para evitar sombras poco halagadoras.
* iluminación de clamshell: Use dos fuentes de luz. Un softbox por encima del tema apuntando hacia abajo y un reflector debajo del tema apuntando hacia arriba. Esto crea una luz hermosa, uniforme, con sombras suaves.
Consideraciones clave para la colocación de la luz:
* Distancia: Cuanto más cerca esté el softbox para su tema, más suave será la luz. Mover el softbox más lejos hará que la luz sea más difícil.
* Altura: Ajustar la altura del softbox afecta la dirección de las sombras. La colocación más alta crea sombras debajo de los ojos y la nariz. La ubicación inferior puede crear sombras poco halagadoras debajo de la barbilla.
* ángulo: Cambiar el ángulo del softbox altera drásticamente los patrones de luz y sombra en la cara de su sujeto.
5. Flash Power y Configuración de la cámara
* ttl vs. manual:
* ttl (a través de la lente): Su cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Más fácil de usar, pero menos consistente y potencialmente menos preciso.
* Manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Requiere más experimentación, pero le brinda un control completo y resultados más consistentes. Esto se recomienda para obtener resultados más consistentes y predecibles.
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64 de potencia) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Esto evita la sobreexposición.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido en sus imágenes.
* Velocidad de obturación: La velocidad de obturación debe estar en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22S o 1/250S). Esto asegura que el flash se dispara correctamente y se sincronice con el obturador. Use una velocidad de obturación más baja para iluminar la luz ambiental en la foto y hacer que la iluminación flash sea más sutil.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general. Ajuste su configuración de alimentación de flash y cámara según sea necesario.
* histograma: Use el histograma de su cámara para evaluar la exposición de sus imágenes. El histograma muestra la distribución de tonos en su imagen. Idealmente, desea que el histograma se equilibre, con datos distribuidos en el rango de tonos sin recorte (la información se pierde en los aspectos más destacados o las sombras).
6. Ajuste y postprocesamiento
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras, especialmente si está utilizando una sola fuente de luz. Un reflector blanco proporciona una luz de relleno suave y neutral. Un reflector plateado proporciona un relleno más brillante y especular.
* Luz de cabello (opcional): Considere agregar un segundo flash con una cuadrícula o un snot como una luz de cabello para separar su sujeto del fondo.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Un fondo desordenado puede distraer de su sujeto. Use un fondo simple y limpio o desenfoque con una abertura amplia.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color. También puede usar herramientas de retoque para suavizar la piel y eliminar las imperfecciones. Sin embargo, use retoque con moderación para mantener un aspecto natural.
7. Práctica y experimentación
La clave para dominar la iluminación de Softbox es la práctica. Experimente con diferentes posiciones de softbox, configuración de alimentación de flash y configuración de la cámara. Dispare diferentes sujetos en diferentes entornos. No tengas miedo de cometer errores y aprender de ellos.
errores comunes para evitar:
* sombras duras: Si sus sombras son demasiado duras, intente mover el softbox más cerca de su sujeto o agregar un reflector para llenar las sombras.
* sobreexposición: Si sus imágenes son demasiado brillantes, reduzca la potencia de flash o aumente la velocidad de obturación (dentro de la velocidad de sincronización de su cámara).
* Unexposure: Si sus imágenes están demasiado oscuras, aumente la potencia flash o disminuya la velocidad de obturación.
* Red-Eye: Asegúrese de que su sujeto no esté mirando directamente al flash. Use un ángulo de luz más amplio para evitar el ojo rojo.
* Distraying Fondics: Elija un fondo simple y limpio o difumine con una abertura amplia.
Siguiendo estos consejos, puede usar un pequeño softbox con su flash para crear retratos hermosos y de aspecto profesional. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!